post

Adegan Musik Korea Lebih dari K-Pop

Keragaman musik Korea yang kaya tidak terbatas pada ekspor musik paling populer di negara itu.

Saat memikirkan Korea Selatan, K-pop sering kali menjadi hal pertama yang terlintas dalam pikiran. Masuk akal mengingat K-pop adalah salah satu dari banyak pendekatan Korea Selatan untuk mendapatkan soft power dan menarik pariwisata. Ini telah berhasil menjadi “fenomena global” dan industri 5 miliar dolar, menurut Vox. Genre ini menampilkan paduan suara yang menarik, synthesizer halus dan koreografi yang tajam. K-pop juga dikaitkan dengan produksi massal, yang mengubah beberapa dari seluruh dunia musik Korea. Karena telah menjadi agak identik dengan K-pop. Namun, ada banyak artis Korea yang pantas ditelusuri yang sesuai dengan selera alternatif.

1. Hyukoh

Band indie Korea Selatan Hyukoh telah mengguncang dunia musik Korea sejak 2011. Kuartet terdiri dari vokalis, penulis dan gitaris Oh Hyuk, bassis Im Dong-geon, gitaris Lim Hyun-jae dan drummer Lee In-woo. Hyukoh telah terkenal karena mendapatkan popularitas di seluruh Asia, dan ketidaksesuaian mereka mendefinisikan mereka sebagai antipode K-pop.

Gaya musik Hyukoh dapat digambarkan sebagai rock alternatif; namun, band ini tidak membatasi diri pada satu genre dan berusaha untuk mengeksplorasi suara yang berbeda. Musik mereka lembut namun mengerikan. Karena suara lembut Oh mengiringi akustik yang mencolok di trek seperti “TOMBOY” dan “Wanli”. Menciptakan lagu-lagu atmosfer yang suram yang terasa bernostalgia dan memberontak. Mereka dipuji karena menantang norma-norma sosial yang konservatif melalui single “Love Ya”. Yang bertujuan untuk “mendukung semua jenis kekasih di dunia.”

Hyukoh juga menulis tentang topik-topik seperti kebodohan kehidupan sehari-hari dengan lirik yang sederhana namun jelas. Dalam “Wi ing Wi ing,” Oh bernyanyi seekor lalat capung yang tampaknya mengejeknya saat dia tinggal di rumah. Karena lalat capung ada di suatu tempat. Band ini juga menangani kesepian dan kerinduan dalam “Panda Bear”. Ketika Oh mengatakan dia menunggu cinta sejati untuk mengunjunginya, meskipun tahu itu sudah terjadi. Sebagian besar diskografi mereka dalam bahasa Korea, meskipun mereka juga merilis lagu dalam bahasa Inggris dan Mandarin.

EP terbaru mereka, “melalui cinta,” dibuat dengan “esensi telanjang,” dalam mengejar “suara analog.” Sejak 2017. Mereka melakukan tur di seluruh dunia dan telah tampil di berbagai festival musik, termasuk Coachella. Pada tahun 2020, Hyukoh akan berhenti di Asia, Eropa dan Amerika Utara.

Kunjungi Situs Judi BandarQQ Online Terpercaya http://198.54.119.164/

2. Museum Rad

Museum Rad (Soh Jae-hoon) adalah artis R&B alternatif, masih segar untuk industri musik Korea. EP-nya, “Scene,” adalah satu-satunya rilisnya, selain dari kolaborasi dengan DEAN, offonoff dan 2xxx !. Dia dipuji sebagai “menjanjikan” oleh The Kraze dan memang begitu.

Vokal halus Rad Museum dipasangkan dengan gitar berirama untuk suara yang menghipnotis dan melamun. Dia menulis tentang pengalaman melankolis seperti isolasi dan patah hati dalam lagu “Birthday” dan “Woman”. Ketika membahas EP-nya dengan Majalah INDIE, ia mengatakan “Adegan” adalah campuran dari “pengalaman dan imajinasinya”. Karena ia lebih suka “mengekspresikan perasaannya melalui cerita.”

Terlepas dari diskografinya yang sederhana, ia telah melakukan tur bersama artis R&B lainnya DEAN dan MISO sebagai bagian dari label rekaman Anda. Will.knovv di seluruh Eropa dan Amerika Utara.

3. Jvcki Wai

Jvcki Wai (Hong Ye-eun) meningkat dalam musik Korea sebagai artis dan penyanyi rap hip-hop. Dia merilis EP pertamanya, “Exposure,” pada tahun 2016. Dan sejak itu telah merilis EP “Neo Eve” dan album “Enchanted Propaganda”. Jvcki Wai telah tampil di trek berbagai artis di dunia hip-hop Korea, seperti Kid Milli dan NO: EL. Visualnya tak terlupakan, lengkap dengan rambut berwarna cerah dan lapisan kotak-kotak. Kulit dan rantai, diakhiri dengan sepatu chunky untuk melengkapi estetika yang tidak konvensional.

4. Thornapple

Thornapple telah aktif dalam musik Korea sejak 2011. Band indie rock terdiri dari vokalis dan gitaris Yoon Sung-hyun, bassis Shim Jae-hyun, gitaris Han Seung-chan dan drummer Bang Joseph. Mereka telah merilis tiga album dan satu EP. Musik Thornapple penuh dengan vokal yang menarik, disertai dengan gitar listrik yang memukau dan drum yang agresif. Band ini mencatat mereka tidak menyukai “perbedaan genre musik.”

Lirik Thornapple terinspirasi oleh menghadapi “perjuangan penyakit mental”. Yoon dan Hong menekankan pentingnya kebenaran dan emosi ketika mencoba membuat musik yang bagus. Komitmen mereka terhadap keaslian terbukti dalam lagu mereka “Haze”. Yang secara bersamaan mempertanyakan kehendak untuk hidup dan tekad untuk menikmati hidup. Single terbaru Thornapple, “Romanesque,” rentan dalam eksplorasi emosinya yang saling bertentangan ketika Yoon menyanyikan lagu untuk mencari kenyamanan dan menolaknya.

5. Giriboy

Giriboy (Hong Si-young) telah mengetuk dan memproduksi dalam genre hip-hop Korea sejak 2011. Dan masuk ke label hip-hop Korea Just Music. Dia telah merilis delapan album studio, lima EP dan lebih dari 20 single.

Musiknya fleksibel, sering memadukan genre seperti balada, elektronik, dan hip-hop. Beberapa lagu optimis dengan beragam synthesizer.

post

12 Alasan Mengapa Bisnis Anda Sangat Membutuhkan SEO

12 Alasan Mengapa Bisnis Anda Sangat Membutuhkan SEO

SEO penting untuk kemampuan penelusuran dan visibilitas yang lebih besar, tetapi menawarkan nilai lebih nyata dari itu. Berikut adalah 12 alasan mengapa bisnis memerlukan SEO untuk membawa merek mereka ke level selanjutnya.

Banyak merek dan bisnis tahu (atau berpikir mereka tahu) bahwa mereka membutuhkan SEO untuk properti digital mereka. Dan manfaat yang akan mereka dapatkan dari pekerjaan SEO yang sedang dilaksanakan atas nama mereka.

SEO pasti akan meningkatkan kemampuan penelusuran dan visibilitas keseluruhan situs web. Tetapi apa nilai nyata lainnya yang ditawarkannya? Mengapa SEO begitu penting?

Ke-12 alasan ini harus menawarkan kejelasan, terlepas dari ukuran industri atau bisnis, mengapa bisnis perlu SEO untuk membawa merek mereka ke tingkat berikutnya.

  1. Pencarian Organik Paling Sering Menjadi Sumber Utama Lalu Lintas Situs Web

Pencarian organik adalah bagian besar dari sebagian besar kinerja situs web bisniss. Serta komponen penting dari corong pembeli dan pada akhirnya membuat pengguna menyelesaikan konversi atau keterlibatan.

Seperti yang diketahui pemasar, Google memiliki porsi pasar pencarian yang jauh lebih besar. Daripada pesaing seperti Yahoo, Bing, Baidu, Yandex, DuckDuckGo, dan banyak lagi lainnya.

Itu tidak berarti bahwa semua mesin pencari tidak berkontribusi terhadap visibilitas merek – mereka melakukannya. Hanya saja Google memiliki sekitar 75 persen dari keseluruhan pasar pencarian. Ini adalah pemimpin yang jelas dan dengan demikian pedomannya penting untuk diikuti.

Tetapi sisa 25 persen dari pasar yang dimiliki oleh mesin lain jelas berharga untuk merek juga.

Google, sebagai situs web yang paling banyak dikunjungi di dunia (dan khususnya di Amerika Serikat). Juga merupakan penyedia email paling populer di dunia (dengan lebih dari 1 miliar pengguna). Belum lagi YouTube adalah mesin pencari terbesar kedua.

Kita tahu bahwa mayoritas dunia yang memiliki akses ke internet mengunjungi Google setidaknya sekali sehari untuk mendapatkan informasi.

Menjadi sangat terlihat sebagai sumber daya tepercaya oleh Google dan mesin pencari lainnya akan selalu bekerja untuk kebaikan merek. SEO berkualitas dan situs web berkualitas tinggi membawa merek ke sana.

  1. SEO Membangun Kepercayaan & Kredibilitas

Tujuan dari setiap SEO yang berpengalaman adalah untuk membangun fondasi yang kuat untuk situs web yang indah. Dengan pengalaman pengguna yang bersih dan efektif yang mudah ditemukan dalam pencarian. Dengan berkat kepercayaan dan kredibilitas merek dan properti digitalnya.

Banyak elemen yang membentuk otoritas terkait mesin pencari seperti Google. Selain faktor-faktor yang disebutkan di atas, otoritas bertambah seiring waktu sebagai akibat dari unsur-unsur seperti:

  • Profil backlink berkualitas.
  • Perilaku pengguna yang positif.
  • Sinyal pembelajaran mesin.
  • Dioptimalkan elemen dan konten pada halaman.

Tetapi menetapkan otoritas itu akan melakukan lebih banyak untuk merek daripada kebanyakan, jika tidak semua, optimasi digital lainnya. Masalahnya adalah, tidak mungkin untuk membangun kepercayaan dan kredibilitas dalam semalam – sama seperti kehidupan nyata. Otoritas diperoleh dan dibangun seiring waktu.

Membangun merek sebagai otoritas membutuhkan kesabaran, upaya, dan komitmen. Tetapi juga bergantung pada penawaran produk atau layanan yang berharga dan berkualitas. Yang memungkinkan pelanggan untuk mempercayai sebuah merek.

3. SEO yang baik juga berarti pengalaman pengguna yang lebih baik

Semua orang menginginkan peringkat organik yang lebih baik dan visibilitas maksimum. Sedikit yang menyadari bahwa pengalaman pengguna yang optimal adalah bagian besar untuk sampai ke sana.

Google telah belajar bagaimana menafsirkan pengalaman pengguna yang menguntungkan atau tidak menguntungkan. Dan pengalaman pengguna yang positif telah menjadi elemen penting bagi keberhasilan situs web.

Pelanggan tahu apa yang mereka inginkan. Jika mereka tidak dapat menemukannya, akan ada masalah. Dan kinerja akan menderita.

Contoh yang jelas untuk membangun pengalaman pengguna yang kuat adalah bagaimana Google menjadi mesin jawaban. Yang menawarkan data yang dicari secara langsung di SERP (halaman hasil mesin pencari) untuk pengguna.

Tujuannya adalah memberi pengguna informasi yang mereka cari dengan lebih sedikit klik, dengan cepat dan mudah.

SEO berkualitas menggabungkan pengalaman pengguna yang positif, memanfaatkannya untuk bekerja demi kebaikan merek.

4. SEO Lokal Berarti Meningkatkan Keterlibatan, Lalu Lintas & Konversi

Dengan meningkatnya dan dominasi pertumbuhan lalu lintas seluler, pencarian lokal telah menjadi bagian mendasar dari kesuksesan bisnis kecil dan menengah.

SEO lokal bertujuan untuk mengoptimalkan properti digital Anda untuk daerah tertentu. Sehingga orang dapat menemukan Anda dengan cepat dan mudah, menempatkan mereka selangkah lebih dekat ke transaksi.

Optimalisasi lokal fokus pada kota, kota, wilayah, dan bahkan negara bagian tertentu. Itu untuk membangun media yang layak untuk pengiriman pesan merek di tingkat lokal.

SEO pro melakukan ini dengan mengoptimalkan situs web merek dan isinya. Termasuk kutipan dan backlink lokal, serta daftar lokal yang relevan dengan lokasi dan sektor bisnis milik merek.

Untuk mempromosikan keterlibatan di tingkat lokal, pro SEO harus mengoptimalkan panel Grafik Pengetahuan merek. Daftar Google Bisnisku, dan profil media sosialnya sebagai permulaan.

Seharusnya juga ada penekanan kuat pada ulasan pengguna di Google. Serta situs ulasan lain seperti Yelp, Home Advisor, dan Daftar Angie (antara lain), tergantung pada industrinya.

5. SEO berdampak pada siklus pembelian

Pelanggan melakukan riset. Itulah salah satu keuntungan terbesar internet dari perspektif pembeli.

Menggunakan taktik SEO untuk menyampaikan pesan Anda untuk penawaran bagus. Produk dan/atau layanan inovatif. Serta pentingnya dan ketergantungan apa yang Anda tawarkan kepada pelanggan akan menjadi pengubah permainan.

Ini juga akan berdampak pada siklus pembelian secara positif ketika dilakukan dengan benar.

Merek harus terlihat di tempat-tempat yang dibutuhkan orang untuk membuat koneksi yang layak. SEO lokal meningkatkan visibilitas dan memungkinkan pelanggan potensial menemukan jawabannya, dan bisnis menyediakan jawaban itu.

6. Praktik Terbaik SEO Selalu Diperbarui

Sangat bagus untuk menerapkan taktik SEO di situs web merek dan di seluruh properti digitalnya. Tetapi jika itu adalah keterlibatan jangka pendek (kendala anggaran, dll). Dan situs tersebut tidak dievaluasi ulang secara konsisten dari waktu ke waktu, itu akan mencapai ambang batas. Yang di mana itu tidak dapat lagi membaik karena hambatan lainnya.

Cara dunia pencarian berkembang, pada dasarnya atas kebijakan Google. Membutuhkan pemantauan terus-menerus untuk perubahan agar tetap terdepan dalam persaingan dan, semoga, pada halaman 1.

Menjadi proaktif dan memantau perubahan algoritma utama selalu akan menguntungkan merek yang melakukannya.

Kami tahu Google membuat ribuan perubahan algoritma setahun. Jatuh terlalu jauh di belakang, dan akan sangat sulit untuk kembali. SEO pro membantu memastikan hal itu dihindari.

Bermain di situs judi online aman terpercaya hanya di https://gettradr.com/

7. Memahami SEO Membantu Anda Memahami Lingkungan Web

Dengan lingkungan yang selalu berubah yaitu World Wide Web. Ini bisa menjadi tantangan untuk tetap di atas perubahan saat itu terjadi.

Tetapi tetap di atas SEO termasuk berada dalam lingkaran untuk perubahan besar yang terjadi untuk pencarian.

Mengetahui lingkungan Web, termasuk taktik yang digunakan oleh bisnis lokal lain yang sebanding. Dan pesaing, akan selalu bermanfaat bagi merek-merek tersebut.

8. SEO Relatif Murah

Tentu, itu butuh uang. Semua hal terbaik dilakukan, bukan?

Tetapi SEO relatif murah dalam skema besar hal-hal. Dan hasilnya kemungkinan besar akan sangat besar dalam hal manfaat dan bottom line merek.

Ini bukan biaya pemasaran; ini adalah investasi bisnis sejati. Implementasi SEO yang baik akan menahan air untuk tahun-tahun mendatang. Dan, seperti kebanyakan hal dalam hidup, hanya akan lebih baik dengan lebih banyak perhatian (dan investasi) yang didapatnya.

9. Ini Strategi Jangka Panjang

SEO dapat (dan semoga saja) memiliki dampak yang nyata dalam tahun pertama tindakan yang diambil. Dan banyak dari tindakan itu akan memiliki dampak yang bertahan lebih dari beberapa tahun.

Saat pasar berkembang, ya, yang terbaik adalah mengikuti tren dan perubahan dari dekat. Tetapi bahkan sebuah situs yang belum memiliki banyak rekomendasi SEO yang kuat diimplementasikan akan meningkat. Dari praktik terbaik SEO dasar yang digunakan pada situs web yang jujur ​​dengan pengalaman pengguna yang baik.

Dan semakin banyak waktu SEO, usaha, dan anggaran yang berkomitmen untuknya. Semakin baik dan lebih lama sebuah situs web menjadi pesaing yang layak di pasarnya.

10. Dapat Dihitung

Meskipun SEO tidak menawarkan ROI yang lebih mudah dihitung seperti halnya pencarian berbayar. Anda dapat mengukur hampir semua hal dengan pelacakan dan analitik yang tepat.

Masalah besar adalah mencoba menghubungkan titik-titik di bagian belakang. Karena tidak ada cara pasti untuk memahami korelasi antara semua tindakan yang diambil.

Namun, perlu dipahami bagaimana tindakan tertentu seharusnya memengaruhi kinerja dan pertumbuhan, dan mudah-mudahan mereka melakukannya.

Setiap SEO yang baik akan mengarah pada perbaikan itu, jadi menghubungkan titik-titik tidak harus menjadi tantangan.

Merek juga ingin mengetahui dan memahami di mana mereka berada, di mana mereka berada. Dan ke mana mereka akan pergi dalam hal kinerja digital. Terutama untuk SEO ketika mereka memiliki orang/perusahaan yang dibayar untuk mengeksekusi atas namanya.

Tidak ada cara yang lebih baik untuk menunjukkan keberhasilan SEO. Kita semua tahu datanya tidak pernah bohong.

11. SEO Menghadirkan Peluang Baru untuk Terang

SEO berkualitas tinggi akan selalu menemukan cara untuk menemukan. Dan memanfaatkan peluang baru untuk merek, tidak hanya ditemukan, tetapi untuk bersinar.

Menawarkan SEO berkualitas untuk merek berarti memasukkan tim SEO dalam segala hal yang merupakan merek itu. Ini satu-satunya cara untuk benar-benar memasarkan merek dengan semangat. Dan pemahaman yang dimiliki oleh pemangku kepentingan merek untuk itu: menjadi pemangku kepentingan.

Semakin baik suatu merek dipahami, semakin banyak peluang akan muncul untuk membantunya berkembang. Hal yang sama dapat dikatakan tentang SEO.

12. Jika Anda tidak Ada di Halaman 1, Anda tidak Memenangkan Klik

Bukan rahasia di dunia SEO bahwa jika Anda tidak berada di Halaman 1. Anda kemungkinan besar tidak akan membunuh game pencarian organik.

Sebuah studi baru-baru ini menunjukkan bahwa tiga posisi peringkat pencarian organik menghasilkan hampir 40 persen dari semua klik-tayang. Sementara hingga 30 persen dari semua hasil pada Halaman 1 dan 2 tidak diklik sama sekali.

Apa ini artinya? Dua hal:

  • Jika Anda tidak di Halaman 1, Anda harus.
  • Masih terlalu banyak contoh saat pengguna mengetik kueri pencarian dan tidak dapat menemukan apa yang dicari.

Kesimpulan

Menerapkan SEO yang kuat dan berkualitas di situs web merek dan properti digital selalu akan bermanfaat bagi merek itu dan upaya pemasarannya.

Ini dianggap sebagai teknik pemasaran “zaman baru”, tetapi sangat penting untuk keberadaan web merek di zaman sekarang ini. Terutama karena data yang tersedia dan persaingan yang bersaing terus meningkat dan tumbuh.

 

post

Menjual Lagu: Cara Membimbing Penulis Lagu Indie

Panduan Sempurna untuk Menjual Lagu sebagai Penulis Lagu Indie

Jika Anda seorang penulis lagu independen yang tertarik dengan musik Anda, menjual lagu pasti menjadi prioritas Anda. Beberapa penulis lagu menulis lagu hanya sebagai hobi. Beberapa melakukannya karena kecintaannya pada musik. Beberapa melakukannya sebagai kerajinan. Namun, ada jutaan penulis lagu indie yang ingin menjadikan bakatnya menulis lagu sebagai karier yang sebenarnya. Untuk mencapai tujuan itu, Anda harus melempar (kata lain untuk berbelanja atau menjual) lagu Anda. Tetapi untuk berhasil dalam menjual lagu Anda, Anda harus melempar mereka dengan teknik tertentu. Berikut adalah 10 tip bagus tentang cara menjual lagu Anda sebagai penulis lagu independen.

1. Memiliki Pihak Ketiga untuk Menjual Lagu Anda

Tidak peduli seberapa mandiri Anda ingin menjadi seorang artis / penulis lagu, kenyataannya Anda membutuhkan entitas lain untuk bekerja dengannya. Jika Anda seorang penulis lagu yang tertarik untuk menjual lagu, Anda memerlukan pihak lain untuk menjual lagu Anda.

Ini hanyalah kenyataan. Anda mungkin berkata “jika saya seorang penulis lagu independen, mengapa saya menginginkan pihak ketiga?” Ini adalah pertanyaan yang valid. Alasannya adalah karena orang yang bertanggung jawab untuk mengambil lagu Anda hanya menerima materi melalui manajer. Produser mapan, penerbit musik atau label rekaman. Jika Anda seorang penulis lagu indie, kemungkinan besar Anda tidak memiliki satu pun dari opsi ini. Jadi kemana kamu pergi dari sini? Solusi untuk dilema ini adalah dengan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik Anda sendiri. Sebagai penulis lagu, setelah Anda mendaftar ke PRO (organisasi hak pertunjukan), jika Anda tidak masuk ke penerbit musik. Maka secara default Anda adalah penerbit musik Anda sendiri. Karena penerbit musik adalah salah satu entitas eksekutif musik menerima materi. Dari mengapa tidak mengirimkan musik Anda sebagai penerbit Anda sendiri.

Jujur saja. Yang harus Anda lakukan adalah menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik independen dan menjelaskan bahwa Anda adalah penerbit Anda sendiri. Dengan cara ini, Anda masih mengirimkan musik sebagai penulis lagu indie, tetapi sebenarnya Anda memiliki peluang untuk memilih musik Anda. Langkah-langkah untuk menyelesaikan langkah pertama ini secara akurat adalah:

Mendaftar dengan PRO sebagai penulis lagu DAN penerbit musik (PRO Populer adalah ASCAP dan BMI)
Setelah terdaftar pastikan untuk mengatur nama perusahaan penerbitan musik. Bisa dengan mudah menjadi “nama Anda” lalu kata penerbitan
Saat Anda mulai melempar lagu ke artis, pastikan Anda melakukannya di bawah nama penerbitan musik resmi Anda. Dengan cara ini Anda secara jujur ​​menjual lagu Anda ke A&R dan eksekutif industri sebagai penerbit musik

2. Mengirim Email Pengenalan Saat Mempromosikan / Menjual Lagu

Sekarang setelah Anda menjadi penerbit musik sendiri, sekarang saatnya untuk mulai benar-benar menjual lagu Anda. Untuk melakukan ini, Anda harus memastikan prosedur Anda mengikuti dengan benar. Cara terbaik untuk menjangkau A&R yang mencari penulis lagu dengan materi baru adalah melalui email. Setelah Anda mendapatkan perwakilan A&R, email produser rekaman atau manajer artis menghubungi mereka. Namun, email awal HANYA merupakan email pengantar. Dalam email ini Anda memperkenalkan diri Anda. Anda menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik dan penulis lagu yang menjual lagu Anda. Anda memberi tahu mereka bahwa Anda tertarik untuk bekerja dengan mereka dan artis terkait (jika Anda memiliki pemikiran tertentu). Kemudian Anda dengan sopan meminta izin untuk mengirimkan lagu Anda. Jangan pernah mengirim Anda lagu secara otomatis tanpa izin.

3. Berapa Banyak Lagu untuk Dikirim ke A&R

Mengatakan semuanya berjalan dengan baik dan eksekutif industri menghubungi Anda kembali dan memberi Anda izin untuk mengirimkan lagu Anda. Karena kegembiraan murni dan keinginan yang tampak seperti Kenneth “Babyface” Edmonds berikutnya, Anda dapat mengirimkan seluruh katalog lagu. Mungkin Anda ingin eksekutif mendengar semua yang Anda tawarkan. Mungkin Anda ingin menampilkan varietas Anda. Namun, para eksekutif ini sangat sibuk dan memiliki rentang perhatian yang pendek. Cukup kirimkan 1-3 lagu terbaik Anda. Pastikan Anda memilih yang terbaik dan urutkan dari yang terbaik hingga yang paling tidak. Jika A&R atau eksekutif meminta lebih banyak lagu, itu satu hal. Tapi awalnya mengirim tidak lebih dari 3 lagu lewat email.

4. Tidak Ada MP3 Saat Mengirim Lagu untuk Dijual

Sekarang Anda tahu berapa banyak lagu yang akan dikirim ke email bisnis Anda, Anda harus tahu formatnya. Meskipun sangat populer di antara pendengar musik sehari-hari, mengirimkan mp3 adalah “tidak-tidak”. Jangan pernah mengirim musik Anda sebagai file mp3. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mp3 berukuran besar dan memakan terlalu banyak ruang. Jika eksekutif yang mendengarkan musik Anda harus mengunduh file yang berpotensi menyumbat komputernya yang sudah mati dengan awal yang buruk. Anda tidak ingin mengganggu atau menjengkelkan eksekutif industri mapan yang mungkin bisa memberi Anda terobosan sebagai penulis lagu. Kirim lagu di tautan yang dapat diklik (yaitu YouTube atau SoundCloud). Anda juga dapat mengirim lagu sebagai tautan yang dapat diunduh. (Untuk mempelajari cara mengubah mp3 menjadi tautan yang dapat diunduh, klik di sini).

5. Umumkan Lagu Anda Dilindungi

Saat menjual lagu kepada artis dan timnya sebagai penulis lagu independen, Anda harus sangat berhati-hati. Banyak yang akan menganggap Anda naif, kurang pengalaman, kurang keuangan, dan kurang dukungan. Berdasarkan asumsi ini, banyak orang akan mencoba memanfaatkannya. Bahkan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik indie, begitu orang tahu Anda bekerja sepenuhnya mandiri. Mereka masih akan memandang Anda sebagai sasaran empuk. Karena itu, penting untuk memberitahukannya di email tempat Anda mengirimkan lagu bahwa lagu Anda dilindungi sepenuhnya. Di akhir email bisnis Anda sebelum Anda mengakhirinya, pastikan untuk mencantumkan penafian yang menyatakan:

lagu Anda adalah salinan tertulis (ada baiknya juga mencantumkan tanggal salinannya)
lagu Anda diterbitkan (sebutkan nama perusahaan penerbit musik Anda)

Untuk menyelesaikan langkah ini, ini berarti lagu Anda harus benar-benar berupa salinan tertulis dan diterbitkan. Artinya, jika lagu Anda tidak disalin secara tertulis dan di bawah penerbitan Anda, Anda tidak boleh melakukan pitching. Artis yang belum ditemukan musiknya selalu dicuri dari mereka. Ini juga memberi tahu eksekutif bahwa mereka berurusan dengan seorang profesional dan bahwa kedua belah pihak akan dilindungi secara hukum.

6. Jangan Kedengarannya Terlalu Ramah

Pastikan email Anda ditulis seprofesional mungkin. Bersikaplah seformal dan sesopan mungkin. Pastikan untuk menggunakan tata bahasa dan tanda baca yang tepat. Jangan mencoba membuat lelucon kecil yang lucu atau terdengar terlalu nyaman. Representasi yang Anda kirimi email mungkin tersinggung. Bagi mereka itu mungkin terlihat seperti Anda menjadi terlalu pribadi dan tidak tinggal di tempat profesional Anda. Ingatlah untuk terdengar menyenangkan tetapi tidak terlalu ramah.

7. Jangan Membual Untuk Menjual Lagu Anda

Dalam upaya untuk membuat perwakilan lebih tertarik pada materi Anda, Anda dapat membual tentang lagu tersebut. Anda bisa terus menerus berbicara tentang betapa menakjubkannya lagu tersebut dan mengapa mereka harus memilihnya. Ini adalah penolakan besar karena lebih dari satu alasan. Saat artis rekaman mencari lagu, itu adalah gaya tertentu yang dicari artis itu sendiri. Siapa bilang lagu Anda adalah secangkir teh mereka? Tidak peduli seberapa bagus kedengarannya. Hal lain yang perlu diingat adalah lagu Anda terdengar bagus untuk Anda. Karena bayi Anda tidak sama dengan orang lain yang mendengarkannya.

Alasan lain A&R kesal pada penulis lagu yang menyombongkan diri saat menjual lagu adalah karena sikap itu arogan dan tidak profesional. Semua orang mengagumi orang yang rendah hati, bahkan orang yang sombong. Jika Anda adalah penulis lagu indie baru yang belum memiliki apa pun. Dan Anda membual tentang lagu Anda, itu tidak bagus. Orang-orang di industri melihatnya seperti Anda adalah seseorang yang berhak yang belum membayar iuran. Biarkan musik Anda berbicara sendiri. Percayalah jika mereka menyukainya, mereka akan memberi tahu Anda betapa bagusnya itu.

8. Sediakan Lembar Lirik Saat Menjual Lagu

Lembaran lirik lagu tidak harus dikirim melalui email. Ingat Anda ingin membuat email tetap pendek dan manis. Namun, sebutkan di email Anda bahwa lirik lagu tersedia berdasarkan permintaan. Kebanyakan artis dan label saat memilih lagu yang mereka sukai juga menginginkan lembaran lirik. Hal ini membuat mereka nyaman. Mereka tidak perlu khawatir tentang mempelajari lirik dan tidak perlu khawatir mengucapkan kata-kata yang salah dari lirik tersebut. Setelah kesepakatan dibuat dan secara resmi mereka menginginkan lagu tersebut daripada Anda mengirimkan liriknya atau mereka akan memintanya dari Anda.

9. Bersikaplah Terbuka untuk Menerima Umpan Balik

Sekali lagi lagu Anda mungkin terdengar luar biasa bagi Anda. Tetapi bagi seorang eksekutif industri yang bekerja dengan legenda, mungkin itu tidak istimewa. Dengan itu dikatakan bersedia menerima umpan balik positif. Mereka mungkin memberi tahu Anda bahwa mereka menyukai lagu tersebut atau lagu tersebut memiliki potensi, tetapi ada kekurangannya. Mereka bahkan mungkin menyatakan apa yang hilang dari lagu Anda. Jika ini terjadi, jangan tersinggung. Jangan kecewa atau putus asa. Jika Anda benar-benar merasakan emosi ini JANGAN tunjukkan kepada perwakilan. Anda tidak ingin terlihat seperti tidak bisa menerima masukan atau Anda tidak “bisa melatih”.

10. Selalu Mengucapkan Terima Kasih

Di akhir email bisnis atau email apa pun yang terkait dengan Anda yang menjual lagu Anda. Selalu pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Berterimakasihlah atas waktu mereka. Ucapkan terima kasih atas pertimbangannya. Bahkan selama email awal, pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Ini menunjukkan bahwa Anda menghargai waktu mereka, menghargai tanggapan mereka, dan memiliki perilaku kuno yang baik. Dalam bisnis atau industri apa pun, memiliki tata krama akan sangat membantu.

Sepuluh langkah efektif yang disebutkan ini tidak akan menjamin tawaran salah satu lagu Anda dari eksekutif industri papan atas. Namun, itu pasti akan meningkatkan peluang Anda. Beberapa faktor ini mungkin tampak kecil atau kecil. Namun Anda akan terkejut betapa banyak orang yang tidak tahu apa-apa tentang mereka dan tidak mempraktikkannya. Sekarang setelah Anda memiliki mereka tersedia untuk Anda, pastikan untuk mempraktikkannya dengan setiap pertemuan terkait bisnis musik.

post

10 Genre & Subgenre EDM Teratas

EDM sendiri adalah istilah yang terbatas dalam hal bagaimana kita menggambarkan musik yang kita semua kenal dan cintai. Electronic Dance Music memberi tahu kami bahwa suara yang kami dengar diproduksi secara elektronik. Dengan irama yang membuat Anda ingin bangkit dari tempat duduk!

Karena DJ terus berkembang, dan mengembangkan trek sebelumnya, mengklasifikasikan setiap gaya atau genre EDM menjadi cukup menantang. Banyak DJ memiliki pendekatan yang bervariasi dan tidak cocok dengan satu genre.

Daftar ini mengidentifikasi 10 genre EDM paling populer dan subgenre masing-masing. Tetapi jika ada satu hal yang pasti genre baru bermunculan setiap saat!

House Music

House music bisa dibilang genre musik EDM paling populer. Masuklah ke festival mana pun, Anda akan mendengar suara klasik 4 ketukan per menit yang ikonik. Dengan melodi yang manis dan vokal yang indah. Klub suka memainkan house music karena membuat orang-orang pergi dan memberikan getaran yang baik bagi perasaan yang kita semua cari. House DJ bahkan merayap ke “arus utama”, dengan legenda seperti Calvin Harris mengambil alih radio.

Sub Genre: Deep, Progressive, Future, Electro, Tropical, Tech, Hard, Garage, and Tribal

DJ Terkemuka: David Guetta, deadmau5, Zedd, Tchami, Kygo

Techno

Musik techno diklasifikasikan berdasarkan beatline dasarnya. Mirip dengan musik house dan telah berkembang darinya, tetapi dengan ketukan yang lebih cepat per menit. Dan nada yang sedikit lebih gelap. Musik techno juga dikenali dengan penggunaan ketukan berulang yang memiliki perubahan bertahap yang lambat. Ini sering menggabungkan suara industri dan berpasir yang menggambarkan era revolusi industri ketika pertama kali dibuat.

Sub Genre: Experimental, Minimal, Acid, Detroit, Dub, Techdombe, Hardtek/Free Tekno, Tecno Brega

DJ Terkemuka: Carl Cox, Richie Hatwin, Nicole Moudaber, Adam Beyer

Trance

Musik trance dikenal dengan kemampuannya menarik pendengar dan membiarkan mereka “tersesat” dalam musik. Dengan memasuki kondisi kesurupan, Anda dipindahkan dari dunia ini ke dunia lain dengan melodi musik yang cantik. Disertai dengan visual yang mencengangkan yang dibuat lebih baik dengan beberapa kacamata manis. Musik trance biasanya menyertakan lebih sedikit vokal sehingga fokusnya adalah pada pembangunan instrumental. Tetapi semakin banyak artis yang memasukkan vokal lagu pop agar tetap relevan. Seringkali Anda dapat menemukan panggung utama dari festival favorit Anda. Yang meniupkan musik trans bahagia agar para penggemar naik mengikuti irama dan mengikuti paduan suara.

Sub Genre: Hard, Acid, Goa, Vocal, Uplifting, Progressive, Tech, Balearic, Psychedelic, Nitzhonot

DJ Terkemuka: Armin Van Buuren, Above and Beyond, dan Tiesto

Dubstep

Dubstep adalah genre yang sempurna untuk semua kepala bass di luar sana. Dengan dubstep, suara wub wub memenuhi telinga Anda sehingga Anda dapat melakukan head bang dengan sepenuh hati. Dubstep juga cenderung berfokus pada penggunaan sub bass dan sering kali menyertakan suara yang tersebar dan melengking. Genre ini memiliki kultus seperti berikut karena sangat berbeda dari banyak jenis musik lainnya. Dan bukan untuk yang lemah hati melainkan untuk fanatik bass hard core.

Sub Genre: Trap, Brostep, Lovestep, Thugstep, Dubpoetry, Dub reggae, Dubtechno, Ambient Dub, Dubtronica, Glitch Hop, Trip Hop

DJ Terkemuka: Bassnectar, Skrillex, dan Flux Pavillion

Drum dan Bass

Nama musik Drum dan Bass memiliki alasan tersendiri. Ini berfokus pada ketukan drum dan garis bass untuk membawa lagu. Ini sedikit berbeda dan lebih jelas daripada dubstep. Dengan suara yang dapat Anda rasakan di tulang Anda, suara tersebut berasal dari elemen jazz, hip-hop. Dan bahkan gaya EDM lainnya seperti trance.

Sub Genre: Darkstep, Hardstep, Electro Funk, Funkstep Neuro Funk, Liquid Funk, Sambass, Techstep, Drumstep

DJ Terkemuka: SubFocus, Goldie, Roni Size, LTJ Bukem

UK Garage

Musik garasi adalah gaya musik keras yang berkembang dari house music. Suara berbasis di London ini menggabungkan garis ketukan 4 x 4 yang menggunakan simbal dan snare drum. Ini menggunakan bagian yang dipotong dari lagu lain. Dan mempercepat ayat untuk menempatkan putaran kreatif pada konten yang lebih lama.

Sub Genre: Speed ​​Garage, Bassline, 2-step, Breakstep, Future Garage, Grime, dan UK Funky

DJ Terkemuka: Disclosure & AlunaGeorge

Hard Dance

Hard dance merupakan salah satu genre musik yang populer. Terutama di Eropa yang tumbuh dari hardcore rock, metal, dan hardcore techno. Gaya keras populer karena ketukannya yang ekspresif dan cepat per menit. Ini membuat Anda bangkit dari tempat duduk Anda dengan memanfaatkan genre musik dansa elektronik lainnya seperti hard techno dan hardcore.

Sub Genre: Hardstyle, Gabber, Happy Hardcore, Euforia, Hardcore, Freestyle dan 4 Beat

DJ Terkemuka: Headhunterz & Dash Berlin

Moombahton

Moombahton adalah genre funky yang merupakan perpaduan antara house music dan reggaton. Itu adalah salah satu gaya musik terbaru yang bahkan dapat dinikmati oleh mereka yang merasa tidak suka EDM. Ini akan membuat Anda menari salsa di tengah kota, dan DJ seperti Dillon Francis menyukainya. Karena itu dibuat sepenuhnya secara tidak sengaja di pesta rumah suatu malam beberapa tahun yang lalu.

Sub Genre: Moombahsoul dan Moombahcore

DJ Terkemuka: Zeds Dead, Dillon Francis, Major Lazer, & Yellowclaw

Breakbeat

Genre ini sesuai dengan namanya karena diambil dari ketukan yang melanggar. Suara-suara ini sering terdengar di genre musik lain seperti funk, jazz, dan r & b. Breakbeat digunakan di hampir semua jenis musik dansa elektronik dan popularitasnya sendiri telah menurun dalam beberapa tahun terakhir. Tetapi banyak artis menemukan suara mereka dalam breakbeats.

Sub Genre: Broken Beat, Florida Breaks, Baltimore Club, Nu Skool Beats, Jersey Club, Breakbeat Hardcore, Big Beat

DJ Terkemuka: Bassnectar & Armin Van Helden

Downtempo

Downtempo sering disebut sebagai musik “headphone” karena menggabungkan melodi yang lebih lembut. Dan vokal cantik yang dirancang untuk menenangkan jiwa Anda setelah hari yang panjang. Beberapa penggemar berpikir itu terlalu lembut untuk dianggap musik elektronik, tetapi mereka bisa melupakannya dan bersantai.

Sub Genre: Lounge, Chillout, Trip Hop, Acid Jazz, Musik Luar Angkasa

DJ Terkemuka: Moby, DJ Shadow, Odesza, Thievery Corporation

Kesimpulan

Bagian terbaik dari musik dansa elektronik adalah selalu ada sesuatu untuk semua orang! Apakah Anda ingin melakukan head bang ke dubstep. Atau bersantai di rumah dengan beberapa kemacetan downtempo, EDM memiliki suara untuk Anda.

Dengan banyaknya subgenre, kita bisa melihat bagaimana ada beberapa tumpang tindih dalam gaya artis. Banyak yang tidak suka dikategorikan dan suka mengubah gaya mereka. DJ lain akan tetap menggunakan satu suara karena mereka tahu itu bekerja dengan baik untuk mereka. Genre apa pun yang Anda pilih untuk hari itu. Pastikan untuk meningkatkan kualitas bassnya, gunakan perlengkapan rave Anda, dan mainkan musik!

 

post

Spotify Memposting 138 Juta Pelanggan Berbayar, Kerugian Operasi Besar dalam Pendapatan Pertama Sepenuhnya selama Pandemi

Periode penghasilan penuh pertama Spotify selama pandemi COVID-19 sudah masuk. Dan menurut sebagian besar ukuran, streamer audio terbesar di dunia telah… memenuhi ekspektasi.

Perusahaan pada hari Rabu mengatakan basis penggunanya tumbuh menjadi 138 juta pelanggan berbayar dan total 299 pengguna aktif bulanan. Selama tiga bulan yang berakhir pada 30 Juni. Itu merupakan peningkatan dari 8 juta pengguna premium dan 67 MAU dibandingkan dengan kuartal pertama tahun 2020. Termasuk beberapa minggu pertama pandemi.

Kuartal Kedua

Total pendapatan di kuartal kedua adalah €1,89 miliar ($2,22 miliar dalam dolar saat ini). Naik 13% dari tahun ke tahun tetapi hanya 2% lebih tinggi dari penghitungan €1,85 miliar ($2,17 miliar) di Q1. Sebagian besar pendapatan Q2 berasal dari pendapatan pelanggan. Yang tumbuh 17% y/y menjadi €1,76 miliar ($2,07 miliar), sesuai dengan panduan perusahaan sebelumnya. Karena efek COVID-19, pendapatan yang didukung iklan turun 21% selama kuartal tersebut menjadi €131 juta ($154 juta). Meskipun CEO Daniel Ek mencatat selama panggilan investor bahwa penjualan meningkat secara signifikan pada bulan Juni.

Harga saham Spotify turun menjadi 6% $251,03 pada Rabu pagi dari harga penutupan Kamis $267,12. Dan telah pulih ke $260,63, turun 2,4%, pada tengah hari. Ini mencapai $299,67 pada 22 Juli. Keuntungan 99% year-to-date yang mendorong kapitalisasi pasar perusahaan menjadi $55,5 miliar.

“Kami memiliki kuartal yang sangat kuat,” kata Ek dalam sambutannya. “Saya tidak pernah lebih optimis tentang posisi kita saat ini dan peluang masa depan kita. Masih ada miliaran orang yang belum menemukan streaming musik on-demand atau mendengarkan podcast. Dan masih banyak lagi yang belum kita jangkau di pasar keliling dunia.”

Kerugian

Spotify mengatakan kerugian operasional kuartal keduanya berjumlah €167 juta ($196 juta). Jauh di bawah panduan -€45 juta hingga -€95 juta karena sebagian besar dari “biaya sosial” yang masih harus dibayar. Sejenis pajak gaji atas kompensasi berbasis saham di beberapa negara. Di Swedia, perusahaan membayar pajak 31,42% atas keuntungan penjualan opsi saham atau vesting saham terbatas. Ketika harga saham naik, biaya sosial (akrual) juga meningkat.

Kerugian bersih perusahaan juga membengkak menjadi €356 juta ($418 juta). Dibandingkan dengan €76 juta ($89 juta) pada periode tahun lalu. Pendapatan rata-rata premium Spotify per pengguna (ARPU) turun 7% y/y menjadi €4,41 ($5,18). Dengan pendorong dominan adalah “bauran produk”. Biaya operasional mencapai €646 juta ($760 juta) untuk kuartal tersebut. Naik 48% y/y dan jauh di atas perkiraan, kata perusahaan itu. Spotify saat ini memiliki 6.049 karyawan tetap secara global.

Pertumbuhan yang tidak Terduga

Merefleksikan dampak COVID-19 terhadap aktivitas bulanan di layanan tersebut. Perusahaan mengatakan pertumbuhan di Amerika Utara “melebihi ekspektasi” dan India mengungguli perkiraan. Sementara Amerika Latin melihat beberapa pertumbuhan MAU tercepat. Perusahaan tersebut mengatakan bahwa pada awal kuartal, karena pandemi telah mematikan ekonomi di seluruh dunia. Mereka melihat peningkatan kegagalan pembayaran dan kegagalan pembayaran dari pengguna premium tetapi “hal-hal pulih secara signifikan” pada bulan Juni.

Perusahaan juga mengatakan bahwa per 30 Juni, “jam konsumsi global telah pulih ke level sebelum COVID. Semua wilayah telah pulih sepenuhnya kecuali Amerika Latin yang kira-kira 6% di bawah level puncak sebelum krisis kesehatan global. Wilayah di mana penyebaran COVID-19 tampaknya melambat, termasuk Asia-Pasifik dan Eropa, telah menyebabkan pemulihan konsumsi. Tren konsumsi berdasarkan platform juga mulai normal. Mendengarkan di dalam mobil pada akhir kuartal kurang dari 10 % di bawah level pra-COVID. Setelah pulih dari penurunan 50% pada palung di bulan April.”

Podcast

Sedangkan untuk podcast, Spotify mengatakan telah mengembangkan katalognya sebesar 50% tahun ini. Menjadi 1,5 juta pertunjukan dan ada pertumbuhan yang kuat di antara MAU yang mengakses medium. Selama Q2, perusahaan mengumumkan kesepakatan lisensi eksklusif selama beberapa tahun dengan The Joe Rogan Experience. Yang akan debut di Spotify pada bulan September dan menjadi eksklusif akhir tahun ini. Itu juga mengumumkan kemitraan multi-tahun dengan Warner Bros. dan komik DC untuk menghasilkan konten asli.

Perusahaan meraih tangkapan besar lainnya di Q3. Dengan podcast baru yang baru saja dirilis yang dibintangi mantan Ibu Negara Michelle Obama.

Sangat senang Anda mendengar episode pertama The #MichelleObamaPodcast dengan @BarackObama! Saya ingin memulai musim ini dengan mendiskusikan hubungan kami dengan komunitas dan negara kami. Saya harap Anda akan mendengarkan @Spotify: https://t.co/iEjVDPIxEs. pic.twitter.com/9svSKNHRZ0

– Michelle Obama (@MichelleObama) 29 Juli 2020

Iklan podcast mengungguli pada kuartal tersebut dengan momentum berlanjut hingga Juli, perusahaan mencatat.

Sejak penutupan kuartal, Spotify berada dalam suasana hati membuat kesepakatan. Setelah diluncurkan di Rusia dan 12 pasar terdekat pada 15 Juli. Ek mengatakan selama panggilan investor bahwa kinerja minggu pertama Spotify di Rusia. “Besar, bahkan lebih besar dari yang pertama. week in India.” Dan mengumumkan peningkatan hubungan dan pakta lisensi dengan label terbesar di dunia, Universal Music Group, segera setelahnya.

Kesimpulan

Ke depannya, perusahaan berharap dapat menambah antara 2-6 juta pelanggan premium di Q3. Dan kemungkinan mempersempit kerugiannya menjadi antara €70-150 juta. Pada akhir tahun, Spotify berencana memiliki antara 146-153 juta pengguna berbayar dan total MAU sebanyak 348 juta. Ia juga memperkirakan bahwa itu akan memecahkan tonggak €2 miliar dalam pendapatan di Q3 dan Q4.

Spotify mengatakan bahwa bisnis tersebut memiliki likuiditas lebih dari €1,8 miliar ($2,1 miliar). Dan “yakin dengan posisi keuangan bisnis saat kami melihat ketidakpastian saat ini dan masa depan seputar krisis kesehatan global”.

 

post

Bagaimana Upaya Prince untuk Mendapatkan Kendali Artistik Penuh Mengubah Industri Musik Selamanya

Kematian Prince menandai berakhirnya karier musik brilian salah satu artis musik pop eklektik paling berbakat. Seorang virtuoso pada berbagai instrumen musik, aransemen dan produser musik, dan pemain sandiwara terkemuka. Musik Prince sangat beragam dan serbaguna seperti pakaiannya yang rumit.

Tapi itu adalah pencariannya atas kebebasan artistik sepenuhnya dan perlindungan hukum atas kebebasan itu. Yang akan menjadi bagian penting dari warisannya. Beberapa konfrontasinya yang terkenal dengan perusahaan rekaman, layanan streaming. Dan pengguna media sosial menginspirasi artis lain untuk menuntut kebebasan artistik dan mendapatkan bagian keuntungan yang adil.

Kedatangan Manusia Ajaib

Pada tahun 1978, ketika dia berusia 19 tahun. Prince menandatangani kontrak dengan Warner Bros dan merilis album debutnya, “For You.” Prince dipercaya untuk memainkan setiap instrumen. Dan menyanyikan semua vokal di album. Yang bekebalikan dengan album rekaman selama awal booming megastar itu, hal inilah yang akhirnya akan menentukan musik tahun 1980-an.

Album pada periode ini biasanya bergantung kepada produser, aransemen, komposer, dan musisi. Album Michael Jackson “Off the Wall” (1979), misalnya, menyebut hampir 40 musisi sesi dan lebih dari 15 komposer dan aransemen. Meskipun tidak sukses besar, “For You” memperlihatkan kejeniusan Prince yang sedang berkembang. Dan keinginannya untuk membuat kendali atas semua elemen karyanya, memungkinkannya untuk tetap setia pada visi artistiknya.

“For You” adalah yang pertama dalam barisan panjang album studio yang diproduksi Prince dengan Warner Bros. Setelah merilis dua upaya pengembangan album lainnya, ia merilis “1999” (1983) dan “Purple Rain” (1984). Yang membentuk pemain sandiwara sebagai salah satu artis pop paling unik, beragam dan dominan di tahun 1980-an.

Belenggu Kontrak

Namun, pada awal 1990-an, hubungan antara Prince dan Warner Bros. mulai dingin. Setelah kesuksesan “Diamonds and Pearls” (1991), Prince menandatangani kontrak enam album, US $100 juta dengan perusahaan rekaman.

Namun rincian kontrak menyebabkan perselisihan hukum dan hak cipta yang berkepanjangan terkait kepemilikan seluruh karya Prince. Di bawah kontrak, Warner Bros. menerima kepemilikan atas hard copy karya Prince yang dia produksi untuk perusahaan tersebut. Sementara itu, Prince tiba-tiba menerima pemasukan uang untuk terus mengerjakan proyek rekaman di studio Paisley Park Records di Minnesota.

Saat Prince semakin frustrasi karena telah menyerahkan hak atas musiknya. Artis tersebut mulai memberontak dengan tampil di depan umum dengan tulisan “Budak” di pipinya. Dia juga mengubah namanya menjadi simbol, yang terjadi setelah seniman tersebut menyatakan bahwa bekas artistiknya telah mati.

Untuk memenuhi permintaan rekaman dari kontrak yang menyatakan bahwa Prince perlu memproduksi album baru dengan nama Warner Bros. Dia memilih untuk merilis musik yang telah direkam sebelumnya ke Warner Bros. Rilisan terakhirnya dari periode ini adalah, “Chaos and Disorder” (1996). Merupakan campuran dari lagu-lagu yang ditulisnya dengan tergesa-gesa yang berfungsi sebagai teguran keras untuk Warner Bros. Sambil artis tersebut memenuhi kewajibannya kepada Warner Bros.

Berjuang untuk Bagiannya

Mengingat perselisihan berkepanjangan Prince dengan Warner Bros., kerusakan mungkin tampak tak dapat diperbaiki. Namun, kedua belah pihak memperbarui hubungan kerja mereka pada tahun 2014. Sebuah langkah yang memulihkan kepemilikan Prince atas rilisan Warner Bros. sebelumnya.

Prince menghabiskan dekade terakhir hidupnya melawan kancah lain dari industri musik untuk memastikan bahwa karyanya dilindungi. Pada 2007, Prince dan Universal Music menggugat seorang ibu setelah dia memposting video putranya menari dengan lagu Prince di YouTube.

Kemudian, pada tahun 2014, artis tersebut mengajukan gugatan terhadap 20 orang yang dia klaim melanggar perlindungan hak ciptanya. Dengan memposting lagu-lagunya secara online atau dengan berpartisipasi dalam layanan berbagi file yang memposting musiknya. Keluhan tersebut meminta ganti rugi $1 juta dari setiap orang.

Tuntutan hukum Prince lebih ditujukan untuk menarik perhatian pada masalah pelanggaran hak cipta. Daripada merusak keuangan ibu dan anak yang berbagi file di Internet. Setelah mereka yang dituduh melanggar hak cipta dalam kasus itu menghentikan aktivitas mereka, Prince mencabut kasus tersebut.

Penuntutan

Baru-baru ini, Prince, bersama dengan artis lain seperti Taylor Swift, mulai menuntut penjual online. Dan layanan streaming membayar royalti yang lebih baik kepada artis yang musiknya mereka putar. Pada 2015, Prince menarik musiknya dari sebagian besar vendor online, memilih untuk berurusan secara eksklusif dengan layanan Jay Z, TIDAL.

Perjuangan Prince untuk melindungi suara kreatifnya telah bergema ke pelosok dunia musik. Pengaransemen paduan suara yang biasanya membayar biaya lisensi untuk mengakses hak yang kemudian mereka atur untuk grup paduan suara mereka. Akhirnya dilarang menggunakan musik artis sebagai materi mereka.

Warisan Prince sebagai musisi yang brilian dan luar biasa unik akan bertahan di hampir 30 album studio yang dia produksi.

Tetapi artis juga harus dikenang karena karyanya sebagai pendorong untuk melindungi properti kreatif musisi dan musiknya. Sepanjang kariernya, kesediaan Prince untuk terlibat dalam perebutan kepemilikan atas hak kreatif memainkan peran utama dalam gelombang ketidakpuasan. Yang berkembang terhadap industri musik, yang sekarang dipimpin oleh Jay Z, David Byrne, dan Neil Young, antara lain.

Sama seperti “For You” yang menampilkan seorang artis dalam kendali penuh atas medianya. Perjuangan Prince untuk mempertahankan kendali atas musiknya sepanjang kariernya akan memastikan. Bahwa warisan yang dia tinggalkan berada dalam suara yang tepat seperti yang diinginkannya.

post

Ekonomi di Balik Perilisan Album Selama Masa Pandemi

Pada tanggal 23 Maret, band pop-rock Amerika HAIM mengumumkan bahwa mereka menunda perilisan album studio ketiganya, Women in Music Pt. III. Band itu menyebut pandemi COVID-19 sebagai alasan penundaan. Lady Gaga membuat pengumuman serupa pada hari berikutnya, mengganti perilisan album studio keenamnya ke tanggal yang belum ditentukan.

Penundaan itu membuat beberapa orang heran, terutama pada saat kenyamanan sangat dibutuhkan. Dalam kolomnya untuk NME, jurnalis musik Mark Beaumont berpendapat bahwa musisi memiliki keunggulan. Dalam menawarkan menghabiskan waktu yang dapat membantu meningkatkan semangat seseorang. Mereka harus memainkan peran sebagai penghibur, teman dan layanan darurat lini belakang pada saat krisis pribadi. Menunda perilisan musik baru akan menjadi pengkhianatan terhadap peran mereka sebagai entertainer terlebih dahulu.

Bergantung pada Ekonomi

Argumen Beaumont solid tapi skalanya cukup sempit. Memang musisi harus menjadi penghibur dulu, tetapi mereka tetap manusia yang aktivitasnya bergantung pada insentif ekonomi.

Pendapatan dari penjualan album dulunya merupakan pendapatan ekonomi utama bagi musisi. Tetapi waktu telah berubah karena mereka hampir tidak berkontribusi pada pendapatan. Dalam bukunya Rockonomics tahun 2019, mendiang profesor Alan B. Krueger menemukan bahwa musik rekaman hanya menyumbang 15 persen dari pendapatan musisi. Sebagian besar pendapatan mereka saat ini berasal dari tur, dengan proporsi rata-rata 80 persen. Angka-angka ini dihasilkan dari peralihan ke rilis digital melalui layanan streaming, karena mereka telah banyak memotong royalti dari penjualan album. Konser sekarang dipandang sebagai pusat keuntungan strategis, sementara rekaman digital menjadi kurang insentif.

Meski musisi masih didorong oleh penjualan album, keputusan mereka untuk menunda perilisan lebih mengikuti strategi yang diterapkan oleh Taylor Swift. Penyanyi-penulis lagu pemenang Grammy menunda album studio keenamnya Reputation dari layanan streaming selama minggu pertama peluncurannya pada tahun 2017. Logika ekonominya secara implisit melibatkan segmentasi pasar untuk memainkan harga. Penggemar akhirnya berkeinginan lebih tinggi untuk membeli album yang menjadikannya tidak sabar. Dan akan membeli albumnya jika tidak tersedia di platform yang lebih mudah dijangkaunya. Hasilnya, album tersebut terjual lebih dari 1,2 juta kopi di minggu pertama. Mengalahkan Ed Sheeran’s Divide untuk penjualan album terbanyak tahun itu.

Penundaan Perilisan

Hasil yang menjanjikan dari strategi Swift mungkin beresonansi dengan beberapa musisi dan mendorong motif ekonomi mereka untuk menunda rilis album. Upaya memperlambat pandemi COVID-19 telah memaksa konsumen kasual untuk tinggal di rumah dan lebih memperhitungkan pengeluarannya. Bisnis yang tidak penting ditutup, dengan hampir 250 toko musik tutup di Amerika Serikat. Beberapa menawarkan penjualan online sebagai alternatif, tetapi dengan barang penting sebagai prioritas tertinggi. Waktu pengiriman mungkin berkurang untuk barang yang tidak penting. Hal ini dapat membuat konsumen enggan membeli rekaman fisik.

Dalam periode perlambatan ekonomi ini, musisi dihadapkan pada dilema harus memilih antara insentif ekonomi atau insentif moral. Jika mereka memilih yang pertama, mereka harus menghadapi risiko reaksi publik. Penggemar mungkin melihat mereka hanya  “untuk mendapatkan uang”. Namun, jika mereka memilih yang terakhir, mereka harus mengorbankan pendapatan penjualan yang menjanjikan demi kebaikan mendistribusikan kepuasan.

Beberapa musisi memilih untuk menukar insentif ekonomi dengan insentif moral. Dua Lipa merilis album studio keduanya, Future Nostalgia, pada 27 Maret. Dalam wawancara dengan BBC, dia menjelaskan bahwa lebih baik melanjutkan rilis daripada khawatir tentang strategi yang “sempurna”. “Saya ingin memberi orang beberapa kebahagiaan selama ini. Di mana mereka tidak perlu memikirkan apa yang terjadi dan hanya diam dan menari.”

The Strokes memiliki sikap yang sama ketika merilis album studio keenam mereka. Dalam wawancara dengan Los Angeles Times, pentolan Julian Casablancas menyebutkan bahwa pandemi tampaknya bukan alasan yang tepat untuk menundanya. Dia mengakui bahwa band akan kehilangan kesempatan untuk berpromosi, tetapi itu adalah pertukaran yang telah diambil oleh anggota band. Keputusan untuk merilisnya jelas terbayar karena The New Abnormal berada di urutan album nomor 1 di Inggris Raya.

Perilisan Bertahap

Untuk musisi yang lebih menghindari risiko, pertukaran insentif mungkin terlalu banyak untuk ditangani. Mereka dapat menghindari stres tersebut dengan merilis 30-40 persen katalog album mereka sebagai alternatif. Meluncurkannya secara bertahap sebagai single akan membantu memperpanjang antisipasi rilis akhirnya. Hal ini akan menghasilkan penjualan album yang lebih baik, terutama setelah kemudahan lockdown bagi penggemar untuk berbelanja di dalam toko. Penjualan tiket juga dapat meningkat karena album biasanya diperlakukan sebagai kesempatan untuk mempromosikan konser dan tur.

HAIM menggunakan pendekatan alternatif dalam single terbarunya, “The Steps”, yang dirilis pada 30 Maret. Telah diputar 3,6 juta kali di Spotify. Jumlah ini setara dengan pendapatan kotor sebesar US $6.000 hingga $9.000 dalam bentuk royalti.

Pada akhirnya, keputusan untuk merilis album bergantung pada cara musisi memandang insentif. Mereka adalah individu dengan preferensi berbeda, dan kurangnya tindakan yang didorong oleh insentif moral tidak membuat mereka kurang manusiawi. Taylor Swift, misalnya, lebih suka musik dilihat sebagai seni yang berharga terlebih dahulu. “Musik adalah seni, dan seni itu penting dan langka. Penting, hal langka itu berharga. Hal-hal yang berharga harus dibayar,” kata Swift dalam artikel opini untuk Wall Street Journal.

Selama musisi memposisikan diri sebagai pembela seni, setiap keputusan yang mereka buat harus sah. Bagaimanapun, setiap kegiatan bergantung pada prinsip ekonomi.

post

K-Pop: Apakah Sebenarnya Buruk, atau Anda Hanya Berprasangka?

K-Pop baru-baru ini meledak selama beberapa tahun terakhir. Dengan grup-grup seperti BTS, BLACKPINK, dan NCT mengumumkan perjalan dunia dan menjual tiket dalam hitungan menit. VMA bahkan menambahkan kategori K-Pop Terbaik dalam upaya untuk menarik penggemar K-Pop. Namun, para fans membencinya karena melakukan hal itu dan beberapa bahkan menuduh VMA melakukan rasisme. Seiring dengan popularitas yang dimiliki grup-grup ini, juga muncul kebencian. Apa yang disebut “antis” dibawa ke Twitter dan posting kebencian yang tampaknya tidak menerima atau alasan lainnya. Banyak yang berkomentar tentang betapa “feminim” penampilan grup pria tersebut. Tidak memperhitungkan standar kecantikan yang berbeda antara Korea Selatan dan Amerika. Jadi, apa masalahnya? K-Pop: Apakah itu sebenarnya buruk, atau apakah Anda hanya berprasangka?

K-pop

Apa Masalahnya dengan VMA?

VMA (Video Music Awards) yang diselenggarakan oleh MTV setiap tahun memberikan penghargaan kepada yang “terbaik” di media video musik. Menggunakan rubrik yang dirahasiakan. Mereka tidak pernah gagal membuat marah beberapa penggemar yang mungkin mengklaim bahwa favorit mereka dirampok, dan VMA 2019 juga demikian. Kali ini, beberapa pihak menyarankan agar ras seniman ikut bermain.

Kategori “K-Pop Terbaik” ditambahkan untuk tahun 2019, dan dengan itu muncul sejumlah tuduhan. Pertama, artis yang dinominasikan. Semua artis adalah grup pria atau wanita, dengan 4 hingga 21 anggota yang mengejutkan. Mereka memasukkan BLACKPINK dengan “Kill This Love,” BTS ft. Halsey dengan “Boy With Luv,” EXO dengan “Tempo,” Monsta X ft. French Montana dengan “WHO DO U LOVE ?,” NCT 127 dengan “Regular,” dan TOMORROW X TOGETHER (TXT) dengan “Cat & Dog”.

Dari 6 grup, hanya satu yang merupakan grup wanita. Girl group yang dimaksud, BLACKPINK, agak kontroversial, karena strategi pemasaran perusahaannya. Mereka juga dipandang rendah karena perusahaan mereka tampaknya menyukai salah satu dari empat anggota. Grup wanita lain seperti ITZY dan Twice akan menjadi pesaing yang layak karena penayangan mereka yang besar di YouTube. Video musik “FANCY” Twice meraih 42,1 juta penayangan dalam 24 jam pertama. Dan video musik debut ITZY, “DALLA DALLA”, berhasil mendapatkan 13,9 juta penayangan dalam 24 jam. Memecahkan rekor penayangan terbanyak pada video musik debut.

Artis Solo

Masalah lainnya adalah tidak ada artis solo yang disorot dalam nominasi. K-Pop memiliki sejumlah artis solo yang sangat berbakat. Seperti CL, seorang rapper wanita, dan Taemin, seorang penyanyi dan anggota dari grup pria terkenal SHINee. Yang baru-baru ini merilis EP-nya, “FAMOUS.”

Masalah kedua adalah lagu-lagu yang dipilih. Empat dari enam lagu (“Boy With Luv,” “WHO DO U LOVE?,” “Regular, Cat & Dog”). Semuanya berkolaborasi dengan artis Amerika atau dirilis dalam bahasa Inggris. “Kill This Love” yang berkesempatan tampil langsung di Coachella, menjadi berita utama nasional. Hanya Tempo EXO yang tidak menerima rilis bahasa Inggris atau iklan di Amerika. Sepertinya lagu-lagu tersebut dipilih untuk menarik penonton barat. Sesuatu yang tidak akan membantu grup mendapatkan dan mempertahankan penggemar. Karena suara mereka secara keseluruhan sangat berbeda dari pilihan kecil yang disiarkan.

Masalah ketiga adalah penambahan kategori itu sendiri. Beberapa orang berpendapat bahwa itu ditambahkan “terlambat 10 tahun,” sesuatu yang sangat jelas ketika melihat tanggal penambahan kategori Latin Terbaik. Kategori Latin ditambahkan pada 2010.

Masalah terakhir yang diangkat oleh penggemar adalah bahwa kategori K-Pop tampaknya telah ditambahkan. Untuk memisahkan artis Korea dari artis Barat/Amerika. Menurut Google genre didefinisikan sebagai “kategori komposisi artistik. Seperti dalam musik atau sastra, yang dicirikan oleh kesamaan dalam bentuk, gaya, atau materi pelajaran”. Genre musik termasuk Pop, Jazz, Rock, Hip hop, Folk, Blues, dll. Kategori Latin dan K-Pop, menurut definisi, bukan genre definitif. Mereka memisahkan artis berdasarkan ras. Tidak memperhitungkan genre apa sebenarnya lagu mereka atau bahasa apa lagu tersebut dirilis. Beberapa penggemar mengambil langkah ini terlalu jauh, dan mulai menuduh VMA sebagai rasis dan xenofobia. Atau (sebagai Google mendefinisikannya), “memiliki atau menunjukkan ketidaksukaan atau prasangka terhadap orang-orang dari negara lain”. Meskipun situasi dengan VMA sudah menjadi bencana. Penggemar di Twitter dengan cepat membuatnya menjadi masalah yang jauh lebih besar.

Standar Kecantikan: Amerika vs Korea Selatan

Penghinaan populer terhadap boy grup Korea adalah betapa feminimnya penampilan mereka. Tetapi ini karena standar kecantikan yang berbeda antara Amerika dan Korea Selatan. Standar kecantikan pria Amerika (Barat) menyukai otot besar, 8 pak, dan fisik yang dipahat secara keseluruhan. Hal-hal lain termasuk tinggi, lebih tinggi disukai, seramping mungkin, dan menjadi sangat berotot. Apa pun yang secara tradisional dapat dianggap “feminin” tidak ada dalam gambar. (Cat kuku, riasan tipis, masker wajah, warna merah muda, perhiasan tertentu, dll).

Standar kecantikan pria Korea Selatan, di sisi lain, sebanding dengan tren anak laki-laki yang lembut di TikTok. (Pikirkan tampilan “pacar” – sweater dan sweter besar, skinny jeans, rambut halus, dll). Faktanya, pria Korea Selatan yang ideal telah disebut sebagai “bocah cantik”. Tampilan androgini yang lebih muda dan lebih disukai. Bahkan beberapa memilih menjalani operasi plastik untuk mendapatkan kulit awet muda yang sempurna. Perawatan kulit dan riasan sama-sama dianggap netral gender, dan lensa kontak berwarna adalah produk kosmetik yang populer. Sangat mudah untuk melihat bagaimana beberapa orang dapat melihat ini sebagai feminim dan girly. Tetapi ini adalah standar di Korea Selatan.

Jadi, Apa Masalah Besarnya?

Xenophobia dan kesalahpahaman tentang standar kecantikan global hanyalah beberapa alasan orang membenci K-Pop. Alasan lain mungkin karena orang-orang lebih suka memahami lirik yang dinyanyikan, atau karena mereka tidak menemukan lagu yang disukai. Beberapa orang tidak ingin mendukung industri K-Pop karena itu berbeda.

Industri musik di Korea Selatan sangat kompetitif, dengan pelatihan trainee selama bertahun-tahun berharap dan akhirnya memiliki kesempatan untuk debut. Setelah mereka debut, para idola sering kali dipegang dengan standar yang tidak dapat dicapai dan menjalani diet ketat. Yang menyebabkan beberapa artis bahkan pingsan di atas panggung. Dapat dimengerti bahwa beberapa orang akan menentang ini, tetapi itu hanya salah satu aspek K-Pop.

Dalam sembilan tahun terakhir, 244 grup idola telah debut. BTS, EXO, GOT7, TWICE, Red Velvet, MONSTA X, BLACKPINK, dan daftarnya terus berlanjut, masing-masing grup dengan suara unik mereka sendiri. Beberapa grup, seperti grup Pop Rock Day6 dan The East Light, tampil dengan mengisi posisi masing-masing anggota. Seperti gitaris, bassist, keyboarder, drummer dan vokalis daripada hanya menari, menyanyi dan nge-rap. Sangat mudah untuk menemukan lagu yang sesuai dengan preferensi musik siapa pun. Dan yang diperlukan hanyalah lagu yang tepat untuk jatuh cinta pada suatu grup. Jadi lihatlah dan kali ini, hilangkan prasangkanya.

post

Titik Balik Industri Musik Jepang

Seperti yang sebelumnya diperkenalkan di blog kami, Jepang adalah pasar musik terbesar kedua di dunia. Artikel ini menyoroti potensi pengembangan bisnis pasar musiknya. Saat ini kancah musik Jepang sedang mencapai titik balik yang besar. Meskipun penjualan CD di Jepang secara bertahap menurun, mereka masih populer dan merupakan lebih dari 80% dari penjualan musik. Selain itu, sementara sebagian besar anak muda Jepang mendengarkan musik terbaru di YouTube. Layanan streaming musik seperti Line Music atau AWA sudah mulai berkembang satu demi satu. Industri musik Jepang diharuskan untuk memikirkan kembali dan mengubah model bisnisnya secara mendalam. Seperti yang dilakukan Amerika dan Eropa selama beberapa tahun terakhir.

Dalam waktu yang sangat menentukan, poin yang patut mendapat banyak perhatian. Ketika kita berbicara tentang bisnis musik Jepang adalah bahwa industri Jepang tidak hanya berfokus pada strategi domestik lagi. Sekarang secara aktif mencari untuk memperluas ke luar negeri.

Produser musik Jepang Norikazu Yamaguchi menunjukkan antusiasme tentang pembukaan Jepang menuju pasar internasional. “Poin penting adalah untuk mempertimbangkan bagaimana menjual J-POP di luar negeri. Sementara populasi Jepang menurun, pasar Jepang termasuk musik akan menyusut jika tidak ada yang dilakukan. Namun, seiring popularitas animasi Jepang dan meningkatnya jumlah penggemar J-POP di luar negeri. Kami tahu bahwa ada ruang untuk ekspansi di pasar musik.

Potensi Luar Negeri

Pertanyaannya adalah, bagaimana caranya? Yamaguchi juga mendekati masalah promosi di luar negeri. Dalam pandangannya, ada dua poros utama strategi untuk menjual musik Jepang di luar negeri. Satu adalah jaringan Otaku-budaya (istilah Jepang untuk orang-orang dengan minat obsesif seperti anime, idola atau game). Kemudian yang lainnya adalah jaringan genre musik niche. Hal pertama berasal dari adegan “Cool Japan”. Menargetkan penggemar J-POP yang mencintai budaya “culun” Jepang yang diwakili oleh anime atau cosplay. Lalu terakhir ini bertujuan untuk menjangkau orang-orang yang suka genre ceruk seperti musik heavy metal. Hard rock atau dance, yang awalnya populer di jaringan internasional.

Selama tahun 1990-an dan 2.000-an, Visual Kei (gerakan di antara musisi Jepang yang ditandai dengan tata rias yang rumit. Gaya rambut, dan pakaian flamboyan) mengalami booming di beberapa negara Eropa. Yamaguchi menyimpulkan bahwa alasan mengapa tren Visual Kei menjadi begitu populer. Diantaranya adalah karena ia berhasil menggabungkan budaya J-POP dan genre niche.

Menyadari potensi ekonomi budaya “Cool Japan” sebagai ekspor, pemerintah Jepang telah mulai dengan kuat memperjuangkannya di luar negeri. Memang, Kementerian Ekonomi Jepang bersama dengan Kementerian Dalam Negeri dan Komunikasi Jepang membentuk program yang disebut “J-LOP”. Pemerintah mendukung pelokalan dan promosi konten media Jepang. Selain dukungan pemerintah, MTV Networks Jepang ikut serta dengan peluncuran “MTV 81”, sebuah platform media berbahasa Inggris. Hal ini bertujuan untuk membuat lebih banyak seniman Jepang terpapar di luar negeri (lihat di www.mtv81.com).

Dari sudut pandang promosi bisnis yang sebenarnya, sementara lagu-lagu anime Jepang. Beberapa grup idola telah memiliki beberapa popularitas di luar negeri. Produser musik Jepang memperkirakan bahwa masih ada ruang untuk perbaikan dalam mempromosikan J-POP, J-ROCK atau genre populer lainnya. Seperti Enka dan Kayoukyoku dengan tujuan ini, mereka mendirikan J-Music LAB. Sebuah acara promosi yang menciptakan lingkungan bagi musisi Jepang untuk memperluas aktivitas mereka di luar negeri dengan lebih mudah. Melalui berpartisipasi dalam pembuatan boom musik Jepang.

Jalan Bagi Musik Jepang

Ketua pemasaran internasional J-Music LAB. Hirofumi Shigemura merupakan wakil ketua Asosiasi Industri Rekaman Jepang dan wakil direktur King Records. Menganggap bahwa promosi di luar negeri adalah subjek yang penting untuk industri musik Jepang. Dia menyatakan dalam sebuah wawancara: “Saat Olimpiade Tokyo dan Paralimpiade 2020 mendekat. Ini adalah kesempatan emas bagi Jepang untuk menarik diri. Dalam masyarakat global seperti itu.  Bahasa Jepang secara bertahap menyebar di kalangan generasi muda melalui anime. Perasaan saya adalah bahwa semakin mudah untuk mempromosikan Jepang di luar negeri. Namun, karena layanan streaming digital lebih maju di luar negeri daripada di Jepang. Saya benar-benar ingin mendorong promosi musik Jepang. Dengan mendapatkan izin dan pengertian dari artis, produksi dan pemegang hak musik Jepang.”

Namun, meskipun dengan berbagai upaya. Musik Jepang masih diharapkan memiliki jalan panjang sebelum secara konkret mencapai tujuannya. Sampai hari ini, strategi “Cool Japan” hanya berhasil mengekspor industri game Jepang. Ini mewakili lebih dari 90% dari semua konten Jepang yang diekspor pada tahun 2013. Semua konten lainnya, terutama musik perlu fokus pada penciptaan spesifik sistem penjualan di luar negeri. Berdasarkan pada pemahaman nyata tentang ruang lingkup dan keterbatasan gelombang “Cool Japan”.

Usaha Para Rumah Produksi

Artis Jepang, perusahaan produksi dan pemegang hak musik. Tidak memiliki sistem promosi luar negeri yang kuat yang siap untuk digunakan. Selain itu, berisiko bagi artis Jepang terkenal untuk meninggalkan pasar Jepang. Mereka mempromosikan diri mereka di luar negeri, mengingat kenyataan bahwa popularitas mereka bergantung pada kekuatan dan skala pasar Jepang. Bahkan “Avex”, salah satu label terbesar dan paling sukses di Jepang. Mereka telah mengalami kesulitan dengan promosi di luar negeri.

Industri musik Jepang sedang menunggu kesempatan untuk berekspansi ke luar negeri, sekarang juga! Menanggapi ambisi ini, beberapa perusahaan internasional secara aktif mencari peluang bisnis di Jepang. Seperti perusahaan distribusi digital yang berbasis di London “CI” mendorong musik Jepang untuk didistribusikan ke luar negeri. Sebenarnya masih banyak peluang bisnis lainnya hanya menunggu untuk ditemukan. Bagaimana perusahaan Amerika atau Eropa menanggapi ambisi ekspansi Jepang dan menghadapi tantangannya? Itu topik hangat yang perlu diikuti dengan cermat.

post

Inilah 4 Faktor Penting Sebelum Terjun ke Bisnis Musik

Membuatnya di industri musik sama sekali bukan tugas yang mudah. Jika ada yang memberi tahu anda, mereka berbohong!

Karena itu, bukan tidak mungkin untuk mencapai tempat yang anda inginkan. Ingin mendapat penghasilan paruh waktu tambahan dari bakat anda? Anda ingin bermain wisata jualan sendiri atau dengan band anda? Ada tindakan di luar sana yang melakukan ini saat kita berbicara, jadi itu pasti dapat dicapai.

Tetapi faktor-faktor apa yang dibutuhkan untuk berhasil dalam industri musik? Apa yang harus Anda lakukan untuk memastikan anda mencapai tujuan dan sasaran anda? Inilah yang akan kita lihat hari ini.

Di bawah ini saya telah membagikan 4 hal utama yang saya rasa penting untuk mencapai sasaran anda.

4 Langkah untuk Berhasil dalam Bisnis Musik

Saya harap anda menemukan penghasut ini berguna, dan terlibat dengan hal-hal tambahan yang anda anggap penting di akhir panduan ini. Tapi pertama-tama anda harus mengikuti langkah berikut :

Penafian Awal 1

Saya tidak mengatakan ini adalah satu-satunya faktor yang diperlukan untuk menjadi sukses dalam bisnis musik. Mengatakan bahwa apa yang saya rasa paling penting dan akan memberi anda kesempatan terbaik jika anda mempraktikkannya. Semua 4 faktor di bawah ini adalah gambaran umum yang luas. Karena masuk ke tingkat detail nyata apa pun akan memerlukan setidaknya panduan ini hingga tingkat buku. Untungnya, banyak detail halus yang diperlukan dapat ditemukan tersebar di situs saya dan Music Industry How To.

Penafian Awal 2

Setiap orang memiliki ide yang berbeda tentang ‘membuatnya’. Beberapa akan senang dengan penghasilan paruh waktu tambahan dari bisnis musik. Bagi yang lain menjadikannya berarti sukses secara komersial dan finansial. Apa pun ide anda membuatnya, tip-tip ini tetap relevan. Semua adalah praktik yang baik, dan sifat-sifat yang umumnya mendorong kesuksesan.

Sekarang saya tidak mengatakan itu mudah atau terjadi dalam beberapa bulan ke depan. Namun, siapkan semuanya dan anda akan berada di jalan yang benar. Dengan itu, mari kita bahas. Berikut adalah empat faktor yang harus anda perjuangkan:

1. Anda Harus Memiliki Bakat yang tidak Dapat Dipungkiri

Musisi dengan bakat yang tidak dapat disangkal Hal pertama yang anda butuhkan adalah tingkat bakat yang baik. Tanpa ini, karier musik anda kemungkinan besar tidak akan berumur panjang. Tentu jika anda memiliki tim pemasaran yang kuat dan mereka memiliki sudut pandang yang baik tentang mengapa orang-orang menyukai anda. Anda tidak harus menjadi musisi paling berbakat di dunia untuk melihat beberapa tingkat kesuksesan. Apakah anda benar-benar ingin menjadi orang yang memiliki lebih banyak orang yang tidak menyukai mereka kemudian mendukung mereka? Dugaan saya adalah anda tidak, bahkan jika anda berhasil secara finansial.

Bakat datang sebelum segalanya. Sampai anda memiliki tingkat bakat yang baik, anda tidak boleh melakukan apa pun untuk mempromosikan musik anda. Anda ingin kesan pertama orang tentang anda menjadi kesan yang baik. Karena itu bukan pekerjaan mudah meluncurkan kembali diri anda ke sekelompok orang yang telah mendengar anda tetapi tidak terkesan. Kemungkinannya adalah mereka tidak akan mencoba dan mendengarkan anda untuk yang kedua kalinya. Bahkan jika anda memberi tahu mereka bahwa anda telah meningkat.

Seperti yang Anda perhatikan, saya tidak hanya mengatakan “anda harus berbakat”. Saya sebutkan bahwa anda membutuhkan bakat yang tidak dapat disangkal. Ada banyak tingkat bakat, dan meskipun anda bisa cukup berhasil dengan tingkat bakat ‘baik’. Jika anda memiliki bakat yang tidak dapat disangkal (digabungkan dengan faktor-faktor lain dalam daftar ini). Akan sulit bagi anda untuk tidak memiliki semacam kesuksesan finansial di industri musik. Dalam semua kejujuran. Ada banyak musisi berbakat di luar sana yang membuat musik sangat bagus yang akan membuat audiens mereka sangat bahagia. Ada jauh lebih sedikit musisi yang bakatnya umumnya tidak dapat disangkal. Jika anda bisa mendapatkan bakat anda ke level ini, anda akan jauh lebih dekat dengan tujuan karier musik anda.

2. Drive dan Motivasi Harus Mengalir Melalui Vena Anda

Tetap termotivasi untuk berhasil dalam musik Selanjutnya, anda perlu dorongan dan motivasi untuk memajukan karier musik anda. Ini sama pentingnya dengan langkah di atas, karena tanpa dorongan, bakat anda tidak akan banyak diperhitungkan.

Anda bisa menjadi penyanyi, rapper, atau pemain bass terbaik dunia. Namun jika anda belum mendapatkan motivasi untuk merekam musik anda, mempromosikannya dengan cara apa pun. Bisa juga dengan cara umum melakukan hal-hal yang diperlukan untuk karier musik yang sukses. Maka anda mungkin juga tidak memiliki bakat. Karena anda tidak akan membuat kesuksesan diri anda di mata publik. Jika anda hanya tertarik membuat musik yang bagus untuk diri sendiri, itu cukup adil. Tapi saya menduga ketika anda membaca situs saya, anda ingin lebih dari itu.

Membuatnya dalam bisnis musik membutuhkan banyak kerja keras dan upaya atas nama anda. Jadi jika anda tidak ingin menginvestasikan waktu yang dibutuhkan. Jangan berharap untuk mendapatkan yang sangat jauh sama sekali.

Sekarang saya tahu seseorang di komentar akan mengatakan bahwa tidak semua orang punya banyak waktu untuk mendedikasikan karir musik mereka. Saya mengerti itu! tetapi lakukan apa yang kamu bisa. Jika anda memiliki faktor-faktor lain di tempat dan anda mendedikasikan sebanyak mungkin waktu untuk musik anda secara manusiawi. Anda masih dapat memiliki beberapa level jika berhasil.

Mungkin perlu waktu lebih lama untuk mencapainya daripada seseorang yang memiliki 7 jam sehari. Tentunya untuk mendedikasikan musik mereka dan yang memiliki lebih banyak pendapatan. Selain itu, anda bahkan mungkin tidak mencapai ketinggian yang sama dengan yang mereka capai. Tetapi jika anda mendedikasikan beberapa malam dalam seminggu setelah anda selesai bekerja dan menidurkan anak-anak. Serta setengah hari di akhir pekan untuk apa yang perlu anda lakukan. Tidak ada alasan anda tidak dapat membuat setidaknya tambahan penghasilan dari musik Anda. Itu mungkin! Namun, anda harus memasukkan pekerjaan. Sekarang pertanyaannya tetap, Apakah anda cukup menginginkannya?

3. Anda Membutuhkan Pengetahuan Pemasaran yang Baik

Pengetahuan pemasaran musik yang bagus. Faktor ketiga yang anda butuhkan adalah kemampuan untuk memasarkan musik anda di rumah yang tepat. Dengan cara yang sama memiliki bakat tidak akan membantu anda keluar dari sana. Jika anda tidak memiliki dorongan untuk mendorong diri sendiri. Jika anda menghabiskan 35 jam seminggu melakukan jenis pemasaran yang salah. Anda akan merasa sangat sulit untuk menghasilkan banyak kemajuan. Baik itu dalam hal membangun fanbase dan mendapatkan pengakuan.

Pemasaran adalah apa yang perlu anda lakukan untuk meningkatkan kesadaran anda dan musik anda. Tanpa pemasaran orang tidak akan tahu anda adalah seorang musisi, apalagi mendengar materi anda. Konon, tidak semua pemasaran dibuat secara merata. Faktanya, beberapa jenis pemasaran hanya membuang-buang waktu. Karena ini akan menghentikan anda melakukan hal-hal yang benar-benar bermanfaat bagi karier musik anda.

Misalnya, katakan anda membaca di suatu tempat bahwa Twitter adalah cara yang bagus untuk mempromosikan musik anda. Jadi, anda terus membangun 23 penggemar (anda mengikuti 106). Menghabiskan seluruh waktu anda mengirim Tweet ke penggemar ini dengan berpikir itu akan meningkatkan eksposur anda. Pada kenyataannya, itu tidak akan terjadi.

Sekarang saya tidak mengatakan anda secara pribadi akan melakukan ini. Tetapi saya menggunakan contoh ini untuk mengilustrasikan poin saya :

“Jika anda tidak mempromosikan musik dengan cara yang BENAR. Anda tidak akan melangkah terlalu jauh!”

Jika anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang pemasaran musik, lihat ebook pemasaran musik gratis. Ini akan membuat anda berada di jalan yang benar sehubungan dengan meningkatkan kesadaran akan musik anda. Jadi bacakanlah!

4. Apakah Anda Membutuhkan Keberuntungan?

Apakah anda perlu keberuntungan untuk berhasil di industri musik? Ok, jadi saya tidak yakin apakah saya harus memasukkan ini. Saya sendiri memiliki perasaan campur aduk tentang seberapa besar faktor yang dimainkan keberuntungan. Tentu anda bisa beruntung dan berada di ‘tempat yang tepat di waktu yang tepat’. Memajukan karier musik anda lebih cepat maka itu akan menjadi sebaliknya. Tetapi jika anda sudah menerapkan tiga hal di atas, akan sangat mustahil bagi orang untuk mengabaikan anda terlalu lama.

Jika anda memiliki bakat yang tidak dapat disangkal, anda akan membuat penggemar. Jika anda memiliki motivasi untuk mengeluarkan suara di luar sana dan pengetahuan pemasaran untuk mengetahui cara melakukannya secara efektif. Anda akan membuat lebih banyak orang mendengarkan anda. Efek itu akan semakin besar dan anda akan mendapatkan lebih banyak peluang dan uang. Tentunya jika anda memasarkan barang dengan benar.

Sangat konyol bagi saya untuk menyangkal bahwa keberuntungan tidak berperan dalam banyak karier musisi. Saya sangat percaya bahwa anda membuat keberuntungan anda sendiri. Dengan menempatkan ketiga poin yang disebutkan sebelumnya. Anda akan membuat diri anda lebih ‘beruntung’ daripada banyak musisi di luar sana.

Jika anda kurang dalam salah satu dari tiga bidang di atas. Anda perlu keberuntungan untuk memainkan peran yang jauh lebih besar dalam karier musik anda. Namun, jika anda telah menerapkan yang lain ke tingkat yang baik, anda tidak harus terlalu bergantung pada faktor ini.

Cara Membuatnya Dalam Kesimpulan Industri Musik

Jadi begitulah, empat hal yang akan sangat meningkatkan peluang anda untuk berhasil di industri musik. Terlepas dari apa definisi kesuksesan anda, jika anda meletakkannya di tempat. Anda akan memberi diri anda peluang terbaik untuk mencapai tempat yang anda inginkan.

Meskipun semua hal di atas penting. Pemasaran musik anda adalah satu-satunya cara anda membuat orang cukup memperhatikan anda untuk membuat perbedaan dalam karier anda. Jika anda tidak 100% yakin tentang apa yang melibatkan pemasaran musik. Bagaimana melakukannya secara efektif? Anda mungkin ingin memeriksa 130+ panduan ini dari Music Industry How To. Mereka mencakup semua yang perlu anda ketahui tentang membuatnya di industri musik, dari cara membuat orang mendengarkan anda. Hingga bagaimana cara mendapatkan musik anda di TV (dan segala sesuatu di antaranya)! Oke itu saja dari saya, sampai lain kali.