post

Bisnis Gitar Kembali, Sayang!

Dicat oleh beberapa orang sebagai peninggalan boomer beberapa tahun yang lalu, gitar mengalami kebangkitan. Mungkin saja melampaui pantulan karantina pembelian karena stres.

Belum lama berselang, bisnis tidak terlihat begitu bagus untuk gitar. Begitu pula dengan simbol global kebebasan dan pemberontakan anak muda selama 70 tahun berjalan.

Dengan hip-hop dan tontonan pop bergaya Beyonce yang konon memiliki hati dan dompet milenial. Generasi Z – dan begitu banyak dewa gitar abad ke-20 sudah mati (Jimi Hendrix, Kurt Cobain). Apalagi pemain solo di usia 70-an (Eric Clapton, Jimmy Page). Penjualan gitar listrik telah turun sekitar sepertiga dalam dekade sejak 2007. Begitu kata Music Trades, sebuah organisasi penelitian yang melacak data industri.

Gitar Gibson, yang garis Les Paul terkenal telah membantu menempatkan Led di Zeppelin, meluncur menuju kebangkrutan.

Semua ini cukup bagi The Washington Post untuk mendeklarasikan “kematian perlahan dan rahasia dari enam senar listrik” pada tahun 2017. Pada tahun yang sama, Clapton yang dikenal sebagai “Dewa” terdengar siap menyebarkan abunya. Ia merenung pada konferensi pers tahun 2017 untuk film dokumenter “Eric Clapton: A Life in 12 Bars.”

Ia bilang, “Mungkin gitar sudah berakhir.”

Tahan Dulu Obituarinya

Sudah setengah tahun memasuki pandemi yang mengancam menenggelamkan seluruh industri. Orang beralih ke gitar sebagai pendamping karantina dan salep psikologis. Hal ini memacu lonjakan penjualan untuk beberapa perusahaan paling terkenal (Fender, Gibson, Martin, Taylor). Keadaan tersebut bahkan mengejutkan para veteran industri.

“Saya tidak pernah menyangka bahwa kami akan melihat tahun rekor,” kata Andy Mooney, kepala eksekutif Fender Musical Instruments Corporation, raksasa gitar yang berbasis di Los Angeles yang telah melengkapi Rock & Roll Hall of Famers sejak Buddy Holly diikat pada Fender Stratocaster 1954 sunburst di belakang sirip ekor 1950-an.

“Kami telah memecahkan begitu banyak rekor,” kata Mr. Mooney. “Ini akan menjadi tahun volume penjualan terbesar dalam sejarah Fender. Rekor hari pertumbuhan dua digit, penjualan e-commerce dan penjualan perlengkapan pemula. Aku tidak pernah menyangka kita akan menjadi seperti sekarang ini jika kamu memintaku kembali pada bulan Maret. ”

Bukan hanya para pria baby boomer yang mulai beruban yang ingin menjalani fantasi terakhir Peter Frampton. Orang dewasa muda dan remaja membantu menghidupkan kembali gitar ini. Begitu kata produsen dan pengecer. Mereka menempatkan cap generasi mereka sendiri pada instrumen yang mengguncang generasi orang tua mereka. Sambil juga menemukan kekuatan terapi enam senar.

Memainkan Musik Blues

Semuanya dimulai dengan titik puncak kolektif. Begitu menurut Jensen Trani, seorang instruktur gitar di Los Angeles yang ribuan video instruksionalnya di YouTube. Dia perkirakan, telah menarik sekitar 75 juta penayangan selama 14 tahun terakhir.

“Saya dapat mengatakan bahwa mati rasa di Netflix dan Instagram dan Facebook tidak berfungsi lagi,” kata Trani, 38,. “Orang tidak bisa lagi menggunakan mekanisme koping biasanya. Mereka berkata, ‘Bagaimana saya ingin menghabiskan hari saya?’ ”

Bagi banyak orang, tampaknya, jawabannya adalah “memetik”.

Tak lama setelah pesanan tinggal di rumah diumumkan pada musim semi, Trani melihat lonjakan lalu lintas untuk videonya. Ia dengan cepat melipatgandakan jumlah siswa privatnya yang mengambil pelajaran dari jarak jauh. Situs instruksional populer seperti JustinGuitar.com dan GuitarTricks mengalami lonjakan serupa selama musim semi.

Dan sebagian besar mahasiswa baru tidak ingin menghidupkan kembali kenangan tentang Foghat pada tahun 1976. Sebagian besar dari mereka mungkin tidak tahu siapa Foghat itu. Mengingat sebagian besar mahasiswa baru Pak Trani, katanya, adalah orang-orang yang menghadirkan wanita. di usia akhir 20-an atau awal 30-an.

Nama-nama besar dalam bisnis instruksi gitar online pun melihat pola serupa. Fender mengatakan bahwa aplikasi instruksi gitarnya, Fender Play, yang menampilkan Tn. Trani sebagai instruktur, melihat jumlah basis penggunanya mencapai 930.000 dari 150.000. Ini terjadi antara akhir Maret dan akhir Juni, dengan bantuan yang cukup besar dari hadiah promosi selama tiga bulan.

Hampir 20 persen pendatang baru berusia di bawah 24 tahun, dan 70 persen berusia di bawah 45 tahun, perusahaan melaporkan. Pengguna wanita menyumbang 45 persen dari gelombang baru, dibandingkan dengan 30 persen sebelum pandemi.

Dalam arti sempit, lonjakan itu masuk akal. Calon pemain yang tidak pernah menemukan waktu untuk memainkan instrumen tiba-tiba memiliki sedikit alasan untuk tidak melakukannya. Seperti yang dikatakan James Curleigh, kepala eksekutif Gibson Brands: “Dalam dunia akselerasi digital, waktu selalu menjadi musuh Anda. Tiba-tiba menjadi temanmu.”

Regenerasi

Tapi ada lebih dari itu, kata Mr. Trani. Banyak pendatang baru di instrumen ini yang tampaknya mencari oasis ketenangan di dunia yang bergolak. “Ada,” katanya, “perasaan belajar bagaimana duduk dengan diri sendiri.”

Itulah yang terjadi pada salah satu siswa barunya, Kayla Lucido, 31, dari San Jose, California. Kayla memutuskan untuk memanfaatkan ambisinya yang sudah lama ada untuk belajar gitar pada bulan Maret. Meskipun jadwal hiruk pikuk menyulap pekerjaan jarak jauh sebagai manajer koordinasi proyek di sebuah perusahaan teknologi. Belum lagi tugas pengasuhan untuk putranya yang berusia 17 bulan.

“Ini cukup menyembuhkan bagi saya, mempelajari sesuatu yang baru, dan mampu menenggelamkan yang lainnya,” kata Ms. Lucido. Ia telah mempelajari lagu-lagu seperti “Beautiful Stranger” oleh Halsey atau “Bluebird” oleh Miranda Lambert, bahkan untuk 10 menit setiap hari.

“Anda hanya perlu fokus pada penempatan tangan Anda, akord yang Anda mainkan, lalu memasangkannya dengan petikan,” tambahnya. “Jika saya sedang berolahraga, pikiran saya masih mengembara, tetapi ketika saya bermain gitar, saya tersesat di dalamnya. Ini seperti meditasi. ”

Pantas. Belajar gitar, atau piano, atau oboe atau bassoon, bermanfaat bagi otak pada tingkat yang mendalam. Begitulah menurut Daniel Levitin, ahli saraf, musisi dan penulis buku “This Is Your Brain on Music”. (Banyak studi psikologi telah menunjukkan manfaat terapeutik dari memainkan alat musik juga.)

post

10 Karier Teratas dalam Bisnis Musik (dan Berapa Banyak Uang yang Dapat Anda Hasilkan)

Ketika Anda memikirkan karier di bidang musik, Anda mungkin mulai dengan para pemain yang berada di tengah panggung. Tetapi ketika Anda membuka tirai, Anda akan menemukan orang-orang dengan sederet pekerjaan. Dan karier bisnis musik yang membantu membuat pertunjukan menjadi mungkin. Anda memiliki orang-orang yang mengkoordinasikan dan mempromosikan musik. Orang-orang di studio rekaman dan di papan suara yang membuat tindakan musik terdengar jempolan. Penulis yang menggubah dan mengaransemen musik, dan banyak lagi.

Karir di bidang musik lebih dari sekadar pertunjukan – ini bisa melibatkan satu atau banyak disiplin ilmu. Semakin Anda serba bisa, semakin banyak peluang yang Anda miliki untuk bekerja di bisnis musik.

Masuk ke bisnis musik lebih sulit daripada industri lain. Persaingannya tinggi. Tetapi jika Anda mengasah keahlian Anda, membangun jaringan dengan orang yang tepat, dan bekerja keras. Berikut adalah beberapa karier bisnis musik yang perlu dipertimbangkan dan kompensasi apa yang dapat Anda harapkan dari mereka. *

1. Produser Musik

Ingin menjadi jack of all trade? Produser memahami sisi kreatif dan komersial bisnis dan mengembangkan hubungan dengan musisi dan label rekaman. Seorang produser harus menciptakan lingkungan yang memungkinkan seniman untuk berkreasi dan mengekspresikan diri. Seorang produser juga membantu proyek rekaman artis dengan banyak detail, termasuk memilih materi mana yang akan direkam. Berinteraksi dengan insinyur rekaman, mengadaptasi aransemen, menyeimbangkan anggaran rekaman, dan memengaruhi campuran.

Yang Perlu Dipelajari: Jika Anda ingin menjadi produser musik, pertimbangkan untuk mempelajari konsep audio dan musik dasar. Mulai mempelajari berbagai jenis perangkat lunak, dan selami apa yang membuat suara yang bagus. Untuk menjadi produser yang benar-benar hebat, Anda harus memperoleh pengetahuan di bidang teknik dan pencampuran. 

Lihat kredit album favorit Anda: siapa yang memproduksinya? Siapa yang merekayasa mereka? Cari tahu album lain apa yang diproduksi orang-orang ini, dan kenali lebih jauh gaya mereka. Bacalah wawancara dengan orang-orang ini tentang teknik mereka. Tidak ada satu jalan menuju sukses di sini. Tetapi Anda dapat menempa cara Anda sendiri saat Anda mengembangkan rangkaian keterampilan yang diperlukan.

2. Insinyur Perekaman

Seorang insinyur audio bertanggung jawab untuk menangkap suara dan memanipulasinya di dalam studio. Anda akan berurusan dengan audio analog dan digital, kompresor, mikrofon, dan aliran sinyal. Dan biasanya menggabungkan teknik perekaman tradisional dan paham teknologi untuk merekam musik. Anda juga dapat bertanggung jawab untuk mengatur sesi rekaman dan memperbaiki masalah teknis yang muncul. Dan kadang-kadang Anda mungkin menerima beban dari produser atau musisi jika terjadi kesalahan dalam merekam pengambilan ajaib itu! 

Apa yang dipelajari: Menjadi berpengalaman dalam berbagai teknologi perekaman dan mengembangkan keterampilan manajemen file. Beberapa pekerjaan di bidang teknik suara mungkin memerlukan pelatihan tambahan dalam pencampuran dan pengeditan. Anda juga perlu mengetahui cara memecahkan masalah, menjalankan sesi rekaman, dan mengambil inisiatif.

Seperti Apa Uang Itu?

$25.000 – $150.000+

3. Sesi Musisi

Sebagai musisi sesi, Anda kembali dan tampil di album musisi lain atau tampil dengan berbagai aksi di atas panggung. Ini berarti Anda memiliki kebebasan untuk mencoba-coba berbagai gaya, genre, dan suara. Anda akan berinteraksi, bertemu, dan menjalin hubungan dengan banyak musisi lain. Anda mungkin diminta untuk berkontribusi pada sesi rekaman atau bergabung dengan sebuah band dalam tur. Jika Anda sangat mahir dalam instrumen Anda. Jalan untuk menjadi musisi sesi yang sukses dapat bermanfaat dan bahkan mengarah pada karier solo. Sebelum karir solonya, Stevie Ray Vaughan adalah musisi sesi untuk David Bowie. Sheryl Crow adalah penyanyi cadangan untuk Michael Jackson. Dan Jimmy Page bermain di sesi rekaman yang tak terhitung jumlahnya. Dan beberapa studio rekaman bahkan memiliki house band sendiri. 

Apa yang Harus Dipelajari: Musisi sesi yang sukses adalah ahli instrumen mereka dan memiliki reputasi yang kuat untuk keahlian mereka. Anda harus bisa masuk ke aransemen musik apa pun untuk menawarkan keterampilan Anda dan juga mahir dan berpengalaman dalam improvisasi. Kebutuhan lainnya adalah belajar bagaimana membangun jaringan yang andal dan hubungan yang solid. Anda pasti ingin memiliki keterampilan komunikasi yang hebat dan pengetahuan industri umum.

Seperti Apa Uang Itu?

Kisaran yang sangat luas, $100 – $2.500 per hari atau hingga $100.000 +

Federasi Musisi Amerika (AFofM) menentukan tarif minimum

4. Manajer Artis 

Manajer artis ada untuk menciptakan peluang, menghubungkan, dan mendorong aksi musik ke depan. Anda harus percaya pada artis Anda dan membantu mereka membangun karier yang kuat dan berkelanjutan. Melalui perencanaan, pengorganisasian, pengarahan, dan negosiasi. Anda mungkin tidak mendapatkan semua pujian dan pemujaan yang didapat artis. Tetapi Anda harus melakukan sebanyak mungkin — jika tidak lebih — pekerjaan! Tanpa Brian Epstein, kemungkinan Anda tidak akan pernah tahu nama John, Paul, George, dan Ringo, apalagi musik yang mereka buat.

Apa yang dipelajari: Keterampilan manajemen dan kepemimpinan adalah kunci di sini. Anda tidak hanya akan merampingkan dan mengatur beberapa bagian yang bergerak antara musisi, penerbit, dan agen pemesanan. Tetapi Anda juga akan melakukan panggilan penjualan, menegosiasikan kontrak, dan memberikan kritik yang membangun.

Seperti Apa Uang Itu?

10 -50 persen dari penghasilan artis

$30.000 – $200.000 untuk seniman berkembang

$2.000.000 – $10.000.000 untuk artis yang sangat sukses

5. Manajer Tur

Sebagai manajer tur, Anda akan terlibat dalam setiap aspek karier band di jalan. Anda adalah dalang di balik layar yang memiliki tangan dalam setiap transportasi, akomodasi, penjadwalan, dan keuangan tur. Kamu akan membuat semuanya berjalan lancar untuk semua orang yang terlibat. Anda harus memiliki motivasi diri dan baik-baik saja dengan memikul tanggung jawab band — terutama keuangan.

Apa yang Harus Dipelajari: Anda harus mengetahui industri seperti punggung tangan Anda. Ada program manajemen bisnis musik yang dapat Anda pelajari. Tetapi Anda juga harus belajar sendiri logistik tur, prinsip akuntansi, dan manajemen penjadwalan harian. Dapatkan pengalaman dalam berbagai komponen industri musik live dan pelajari cara mengantisipasi dan memenuhi kebutuhan sambil tetap mengikuti jadwal. Untuk mendapatkan gambaran yang lebih menyeluruh tentang pekerjaan ini. Baca profil kami di Berklee Online alum dan manajer tur Wilco Ashley ‘PK’ Mogayzel.

Seperti Apa Uang Itu?

$2.500 – $10.000 per minggu untuk tur tingkat teater / arena

6. Guru Musik

Pengajaran dapat dilakukan dalam berbagai bentuk. Anda dapat mengajar di sekolah, toko musik, atau mengajar secara mandiri sebagai instruktur pribadi. Kamu bisa mengajarkan teori atau instrumen tertentu. Anda juga akan bebas memilih rentang usia mana yang ingin Anda ajar — masing-masing memiliki kelebihan dan hambatannya sendiri. Jika Anda suka menyemangati orang, berbagi pengetahuan, dan mempraktikkan pasien, karier mengajar musik mungkin tepat untuk Anda. 

Apa yang dipelajari: Pendidikan dan latar belakang yang Anda butuhkan bergantung pada jalur pengajaran mana yang paling Anda minati. Misalnya, mengajar di sekolah kemungkinan akan membutuhkan lebih banyak sertifikasi daripada menempuh jalur wiraswasta. Anda pasti harus mahir dalam subjek yang Anda ajarkan dan merasa percaya diri saat memberikan pelajaran.

Seperti Apa Uang Itu?

Instruktur Musik Pribadi

$30- $120 per jam untuk guru studio/instruktur pribadi

CATATAN: Biaya pelajaran harus mencerminkan jumlah pengalaman mengajar dan tarif yang berlaku di suatu wilayah. Sadarilah bahwa mungkin perlu waktu untuk membangun klien yang menguntungkan. Perjalanan ke rumah siswa swasta mungkin memerlukan biaya tambahan.

Guru Musik Sekolah Umum K-12

$30.000- $71.181

CATATAN: Memerlukan sertifikasi negara bagian. Sekolah sebagian besar didukung oleh pajak properti sehingga sekolah di komunitas yang lebih kaya biasanya mampu membayar lebih.

Profesor Musik

$43,140 – $67,360 + untuk asisten profesor (penuh waktu di jalur jabatan)

CATATAN: Gaji tergantung pada ukuran institusi, anggaran, dan reputasi guru. Setidaknya gelar master diperlukan, lebih sering gelar PhD.

7. Agen Pemesanan

 

Tugas Anda di sini adalah membawa band ke atas panggung. Agen pemesanan memfasilitasi banyak logistik seputar pertunjukan langsung, termasuk mengamankan tempat konser, menegosiasikan kesepakatan, mengatur peralatan teknis, dan keramahan. Anda akan bekerja sama dengan manajemen (artis dan tempat) dan promotor acara dan menentukan seperti apa jadwal tur artis nantinya. 

Yang Perlu Dipelajari: Gelar dalam manajemen musik, pemasaran, atau akuntansi akan membantu Anda mempersiapkan Anda untuk berkarir sebagai agen pemesanan. Anda pasti ingin belajar tentang negosiasi kontrak, hukum hak cipta, penjualan, pemasaran, dan perencanaan acara. Mulailah bekerja dalam promosi acara dan peran administratif untuk memahami elemen dasar dari pertunjukan pemesanan.

Seperti Apa Uang Itu?

$20.000 – $3.000.000

8. Penerbit Musik 

Seorang penerbit musik bekerja erat dengan outlet media, pemasar, dan tempat. Humas memastikan bahwa konser, rilis, dan pengumuman musisi mereka diliput oleh media. Dengan cara yang memberikan masukan positif ke dalam persepsi publik mereka sambil meningkatkan kesadaran akan artis tersebut. Kabar baiknya adalah Anda akan melihat kerja keras Anda terbayar dengan cara yang sangat nyata. Entah itu pertunjukan yang terjual habis atau mendapat tempat di radio. Sulit untuk menerobos jurnalis dalam lanskap media yang semakin banyak mengurangi staf dan menghilangkan outlet yang meliput musik. Peran ini lebih dari sekadar PR — ini tentang menjual cerita, membangun jaringan, mengelola reputasi, dan tetap terdepan dalam permainan.

Apa yang Harus Dipelajari: Ini adalah peran berbasis komunikasi dan pemasaran, jadi mulailah dari sana. Pelajari dasar-dasar strategi PR dan kembangkan keterampilan orang Anda. Untuk menjadi humas, Anda harus membangun jaringan, gigih dalam upaya penjangkauan, dan mengajukan pertanyaan yang tepat. Bekali diri Anda dengan pengalaman di lapangan serta penulisan, komunikasi krisis, dan pengembangan kampanye publisitas.

Seperti Apa Uang Itu?

$500- $10.000 per bulan

Anda mungkin juga ingin belajar tentang karier musik dalam pemasaran dan media sosial.

9. Komposer 

Komposer tidak hanya terikat pada genre musik klasik. Mereka bisa menulis untuk film, TV, dan video game. Mereka juga dapat menulis dan mengaransemen musik rekaman atau musik live lintas genre. Terlepas dari jalan mana yang ingin Anda jalani, Anda harus memiliki pemahaman yang ahli tentang teori musik. Anda harus benar-benar dapat memainkan satu atau banyak instrumen. Dan memiliki kemampuan teknis untuk menangkap komposisi Anda secara efektif, baik melalui notasi musik atau rekaman. .

Apa yang dipelajari: Pendidikan formal dan pengalaman adalah kunci sukses di sini. Komposer mahir dalam satu atau banyak instrumen dan memiliki pemahaman mendalam tentang teori dan aransemen musik. Menjadi komposer hebat berarti memahami teknis dan mekanisme musik di berbagai tingkatan. Mulailah mempelajari perangkat lunak komposisi dan mulai berlatih. Ada elemen peristiwa rekayasa suara yang bisa berguna, seperti perangkat lunak notasi dan program perekaman.

10. Penata Musik

Pengaransemen musik bertanggung jawab untuk mengambil bagian dari musik tertulis dan mengaturnya kembali untuk mencapai suara atau tujuan baru. Anda mungkin memiliki klien yang meminta Anda untuk mengambil lagu pop. Dan menambahkan ritme Latin, memperpendek atau memperpanjang lagu, atau mengubah kunci. Mengaransemen adalah keterampilan khusus dan mereka yang mengejarnya dapat bekerja sebagai pekerja lepas atau untuk sebuah band atau organisasi musik.

Yang Perlu Dipelajari: Aransemen musik bisa menjadi karir tunggal atau keahlian tambahan sebagai penulis dan komposer. Seorang arranger, seperti seorang komposer, juga membutuhkan pemahaman yang mendalam tentang teori musik. Kelompok instrumen yang berbeda dan bagaimana mereka bekerja satu sama lain. Sebelum belajar tentang aransemen, pelajari dasar-dasar teori musik, komposisi, dan aspek teknis yang terlibat.

Seperti Apa Uang Itu?

$20.000- $43.000 +

post

Kemana Bisnis Musik Akan Berkembang di 2020

Dilihat dari fakta bahwa dekade terakhir dalam industri musik diwarnai dengan kekacauan dan revolusi di setiap sektor. Tahun depan tidak akan berbeda dan kami sudah memiliki banyak petunjuk tentang di mana dan bagaimana hal itu akan terjadi. Karena perusahaan teknologi, label rekaman, artis, penulis lagu, dan pemain industri. Lainnya mempersiapkan diri untuk keputusan pemerintah yang sangat diantisipasi tentang pelanggaran hak cipta dan royalti radio. Mereka juga menyimpan sejumlah masalah lain yang tidak kunjung selesai.

Di bawah ini adalah prediksi Rolling Stone tentang seperti apa beberapa tajuk berita terbesar tahun 2020 nantinya.

Kegilaan untuk Data akan Menguntungkan – bagi Sebagian Orang

Jika ada satu kata kunci industri favorit akhir-akhir ini, itu adalah “data”. Dalam segala kemuliaan yang luas dan sering salah digunakan. Tahun lalu, layanan streaming musik seperti Spotify, Pandora, dan Apple. Meningkatkan platform analitik data yang berhadapan dengan artis, membual tentang bagaimana platform semacam itu. Dapat menawarkan tingkat pemahaman yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang pemirsa sendiri. Tapi mereka bukan satu-satunya di luar angkasa, sejumlah perusahaan data pihak ketiga menawarkan alternatif. Yang layak bagi seniman untuk mendapatkan wawasan tentang tur, pemasaran, dan data demografis.

Data mentah, dengan sendirinya, menawarkan sangat sedikit bagi kebanyakan orang – itulah sebabnya platform yang dapat memotong data dengan cara yang benar ini memiliki begitu banyak nilai intrinsik (dan juga mengapa banyak label rekaman dengan cepat mendukung ilmuwan data dan pemrogram untuk mendukung penjualan tradisional dan tim A&R mereka). Saat ini, biaya untuk mengakses jenis analitik ini bisa berkisar dari $0 hingga sekitar $2.000 setahun. Jangkauan yang luas itu tidak akan bertahan lama. Saat layanan streaming mulai mengeksplorasi pertumbuhan pendapatan yang tidak bergantung. Pada metrik yang berubah-ubah dari angka pelanggan dan pembelian iklan. Penawaran data gratis yang saat ini mereka berikan kepada artis kemungkinan akan menjadi salah satu tempat pertama yang mereka lihat. Jika hal itu terjadi, yang menjadi pertanyaan adalah siapa yang melakukan pengeluaran, dan siapa yang tetap tinggal untuk melakukan penjualan.

Hubungan Artis-Penggemar akan Mengalami Perubahan Drastis

Apa penggemar musik setia di tahun 2020? Apakah seseorang yang akan antre berhari-hari sebelum pertunjukan langsung? Seseorang yang membelanjakan uang untuk paket VIP yang mencakup potongan rambut oleh tukang cukur artis? Dan yang lebih penting, bagaimana seorang seniman membuat, menemukan, dan memberi penghargaan kepada penggemar itu?

Sementara perusahaan konser besar sibuk mengeksplorasi jawaban atas pertanyaan-pertanyaan itu. Dengan perkembangan teknologi baru seperti diskon berbasis loyalitas dan teks waktu nyata. Para artis hampir tidak menyentuh permukaan. Bagi sebagian besar artis dari aksi indie hingga supernova yang menyala-nyala. Metode komunikasi utama dengan penggemar selama dekade terakhir adalah media sosial (gratis, tetapi membatasi). Dan konser (mahal, impersonal, juga membatasi). Di era Web 3.0 yang berteknologi canggih, hal itu akan segera diperbaiki. Beberapa musisi baru bermain-main dengan perusahaan rintisan. Yang memungkinkan pengiriman pesan artis-ke-penggemar secara langsung; yang lain merencanakan penggalangan dana di Kickstarter. Mengirim buletin khusus pelanggan di Patreon, dan meningkatkan keterlibatan (dan sejumlah uang sederhana) melalui cara lain. Apa berikutnya? Model bisnis bergaya prasmanan streaming. Telah meruntuhkan batasan antara penggemar dan musik. Inovasi yang akhirnya menyatukan penggemar dan musisi akan sama monumentalnya.

Streaming Harus Menghadapi Musik (Palsu)

Hanya dalam dua minggu dalam setahun, industri musik sudah penuh dengan skandal baru yang aneh. Penggemar musik di seluruh internet melaporkan bahwa seseorang meretas akun mereka dan memutar lagu-lagu French Montana. French sendiri menyalahkan 50 Cent – yang menurut rapper itu membeli streaming palsu dan menjebaknya – tetapi sumber sebenarnya belum dikonfirmasi. Meskipun ini menyangkut jenis penipuan streaming yang sama sekali berbeda, situasinya membawa déjà vu ke Januari 2019. Ketika penggemar musik menemukan lagu SZA dan Beyoncé yang belum dirilis. Diunggah dengan akun artis bernama “Sister Solana” dan “Queen Carter.” Dan perselisihan Montana yang aneh. Juga memiliki kemiripan dengan kontroversi yang berkembang dalam musik country saat ini. Di mana ratusan artis melihat musik mereka diunggah ulang dengan akun palsu yang tidak berada dalam kendali mereka.

Sejauh mana masalah streaming musik palsu? Semakin jelas bahwa layanan streaming musik tidak hanya rentan terhadap satu jenis penipuan. Tetapi banyaknya cara yang digunakan aktor jahat untuk mempermainkan platform demi pendapatan, keterpaparan, atau hanya perhatian sederhana. Sementara pemain utama dalam musik menandatangani janji grup basa-basi musim panas lalu untuk memerangi streaming palsu. Mereka harus menghadapi masalah ini dengan sungguh-sungguh jika tingkat penyimpangan yang dipublikasikan ini berlanjut.

post

Menjual Lagu: Cara Membimbing Penulis Lagu Indie

Panduan Sempurna untuk Menjual Lagu sebagai Penulis Lagu Indie

Jika Anda seorang penulis lagu independen yang tertarik dengan musik Anda, menjual lagu pasti menjadi prioritas Anda. Beberapa penulis lagu menulis lagu hanya sebagai hobi. Beberapa melakukannya karena kecintaannya pada musik. Beberapa melakukannya sebagai kerajinan. Namun, ada jutaan penulis lagu indie yang ingin menjadikan bakatnya menulis lagu sebagai karier yang sebenarnya. Untuk mencapai tujuan itu, Anda harus melempar (kata lain untuk berbelanja atau menjual) lagu Anda. Tetapi untuk berhasil dalam menjual lagu Anda, Anda harus melempar mereka dengan teknik tertentu. Berikut adalah 10 tip bagus tentang cara menjual lagu Anda sebagai penulis lagu independen.

1. Memiliki Pihak Ketiga untuk Menjual Lagu Anda

Tidak peduli seberapa mandiri Anda ingin menjadi seorang artis / penulis lagu, kenyataannya Anda membutuhkan entitas lain untuk bekerja dengannya. Jika Anda seorang penulis lagu yang tertarik untuk menjual lagu, Anda memerlukan pihak lain untuk menjual lagu Anda.

Ini hanyalah kenyataan. Anda mungkin berkata “jika saya seorang penulis lagu independen, mengapa saya menginginkan pihak ketiga?” Ini adalah pertanyaan yang valid. Alasannya adalah karena orang yang bertanggung jawab untuk mengambil lagu Anda hanya menerima materi melalui manajer. Produser mapan, penerbit musik atau label rekaman. Jika Anda seorang penulis lagu indie, kemungkinan besar Anda tidak memiliki satu pun dari opsi ini. Jadi kemana kamu pergi dari sini? Solusi untuk dilema ini adalah dengan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik Anda sendiri. Sebagai penulis lagu, setelah Anda mendaftar ke PRO (organisasi hak pertunjukan), jika Anda tidak masuk ke penerbit musik. Maka secara default Anda adalah penerbit musik Anda sendiri. Karena penerbit musik adalah salah satu entitas eksekutif musik menerima materi. Dari mengapa tidak mengirimkan musik Anda sebagai penerbit Anda sendiri.

Jujur saja. Yang harus Anda lakukan adalah menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik independen dan menjelaskan bahwa Anda adalah penerbit Anda sendiri. Dengan cara ini, Anda masih mengirimkan musik sebagai penulis lagu indie, tetapi sebenarnya Anda memiliki peluang untuk memilih musik Anda. Langkah-langkah untuk menyelesaikan langkah pertama ini secara akurat adalah:

Mendaftar dengan PRO sebagai penulis lagu DAN penerbit musik (PRO Populer adalah ASCAP dan BMI)
Setelah terdaftar pastikan untuk mengatur nama perusahaan penerbitan musik. Bisa dengan mudah menjadi “nama Anda” lalu kata penerbitan
Saat Anda mulai melempar lagu ke artis, pastikan Anda melakukannya di bawah nama penerbitan musik resmi Anda. Dengan cara ini Anda secara jujur ​​menjual lagu Anda ke A&R dan eksekutif industri sebagai penerbit musik

2. Mengirim Email Pengenalan Saat Mempromosikan / Menjual Lagu

Sekarang setelah Anda menjadi penerbit musik sendiri, sekarang saatnya untuk mulai benar-benar menjual lagu Anda. Untuk melakukan ini, Anda harus memastikan prosedur Anda mengikuti dengan benar. Cara terbaik untuk menjangkau A&R yang mencari penulis lagu dengan materi baru adalah melalui email. Setelah Anda mendapatkan perwakilan A&R, email produser rekaman atau manajer artis menghubungi mereka. Namun, email awal HANYA merupakan email pengantar. Dalam email ini Anda memperkenalkan diri Anda. Anda menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik dan penulis lagu yang menjual lagu Anda. Anda memberi tahu mereka bahwa Anda tertarik untuk bekerja dengan mereka dan artis terkait (jika Anda memiliki pemikiran tertentu). Kemudian Anda dengan sopan meminta izin untuk mengirimkan lagu Anda. Jangan pernah mengirim Anda lagu secara otomatis tanpa izin.

3. Berapa Banyak Lagu untuk Dikirim ke A&R

Mengatakan semuanya berjalan dengan baik dan eksekutif industri menghubungi Anda kembali dan memberi Anda izin untuk mengirimkan lagu Anda. Karena kegembiraan murni dan keinginan yang tampak seperti Kenneth “Babyface” Edmonds berikutnya, Anda dapat mengirimkan seluruh katalog lagu. Mungkin Anda ingin eksekutif mendengar semua yang Anda tawarkan. Mungkin Anda ingin menampilkan varietas Anda. Namun, para eksekutif ini sangat sibuk dan memiliki rentang perhatian yang pendek. Cukup kirimkan 1-3 lagu terbaik Anda. Pastikan Anda memilih yang terbaik dan urutkan dari yang terbaik hingga yang paling tidak. Jika A&R atau eksekutif meminta lebih banyak lagu, itu satu hal. Tapi awalnya mengirim tidak lebih dari 3 lagu lewat email.

4. Tidak Ada MP3 Saat Mengirim Lagu untuk Dijual

Sekarang Anda tahu berapa banyak lagu yang akan dikirim ke email bisnis Anda, Anda harus tahu formatnya. Meskipun sangat populer di antara pendengar musik sehari-hari, mengirimkan mp3 adalah “tidak-tidak”. Jangan pernah mengirim musik Anda sebagai file mp3. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mp3 berukuran besar dan memakan terlalu banyak ruang. Jika eksekutif yang mendengarkan musik Anda harus mengunduh file yang berpotensi menyumbat komputernya yang sudah mati dengan awal yang buruk. Anda tidak ingin mengganggu atau menjengkelkan eksekutif industri mapan yang mungkin bisa memberi Anda terobosan sebagai penulis lagu. Kirim lagu di tautan yang dapat diklik (yaitu YouTube atau SoundCloud). Anda juga dapat mengirim lagu sebagai tautan yang dapat diunduh. (Untuk mempelajari cara mengubah mp3 menjadi tautan yang dapat diunduh, klik di sini).

5. Umumkan Lagu Anda Dilindungi

Saat menjual lagu kepada artis dan timnya sebagai penulis lagu independen, Anda harus sangat berhati-hati. Banyak yang akan menganggap Anda naif, kurang pengalaman, kurang keuangan, dan kurang dukungan. Berdasarkan asumsi ini, banyak orang akan mencoba memanfaatkannya. Bahkan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik indie, begitu orang tahu Anda bekerja sepenuhnya mandiri. Mereka masih akan memandang Anda sebagai sasaran empuk. Karena itu, penting untuk memberitahukannya di email tempat Anda mengirimkan lagu bahwa lagu Anda dilindungi sepenuhnya. Di akhir email bisnis Anda sebelum Anda mengakhirinya, pastikan untuk mencantumkan penafian yang menyatakan:

lagu Anda adalah salinan tertulis (ada baiknya juga mencantumkan tanggal salinannya)
lagu Anda diterbitkan (sebutkan nama perusahaan penerbit musik Anda)

Untuk menyelesaikan langkah ini, ini berarti lagu Anda harus benar-benar berupa salinan tertulis dan diterbitkan. Artinya, jika lagu Anda tidak disalin secara tertulis dan di bawah penerbitan Anda, Anda tidak boleh melakukan pitching. Artis yang belum ditemukan musiknya selalu dicuri dari mereka. Ini juga memberi tahu eksekutif bahwa mereka berurusan dengan seorang profesional dan bahwa kedua belah pihak akan dilindungi secara hukum.

6. Jangan Kedengarannya Terlalu Ramah

Pastikan email Anda ditulis seprofesional mungkin. Bersikaplah seformal dan sesopan mungkin. Pastikan untuk menggunakan tata bahasa dan tanda baca yang tepat. Jangan mencoba membuat lelucon kecil yang lucu atau terdengar terlalu nyaman. Representasi yang Anda kirimi email mungkin tersinggung. Bagi mereka itu mungkin terlihat seperti Anda menjadi terlalu pribadi dan tidak tinggal di tempat profesional Anda. Ingatlah untuk terdengar menyenangkan tetapi tidak terlalu ramah.

7. Jangan Membual Untuk Menjual Lagu Anda

Dalam upaya untuk membuat perwakilan lebih tertarik pada materi Anda, Anda dapat membual tentang lagu tersebut. Anda bisa terus menerus berbicara tentang betapa menakjubkannya lagu tersebut dan mengapa mereka harus memilihnya. Ini adalah penolakan besar karena lebih dari satu alasan. Saat artis rekaman mencari lagu, itu adalah gaya tertentu yang dicari artis itu sendiri. Siapa bilang lagu Anda adalah secangkir teh mereka? Tidak peduli seberapa bagus kedengarannya. Hal lain yang perlu diingat adalah lagu Anda terdengar bagus untuk Anda. Karena bayi Anda tidak sama dengan orang lain yang mendengarkannya.

Alasan lain A&R kesal pada penulis lagu yang menyombongkan diri saat menjual lagu adalah karena sikap itu arogan dan tidak profesional. Semua orang mengagumi orang yang rendah hati, bahkan orang yang sombong. Jika Anda adalah penulis lagu indie baru yang belum memiliki apa pun. Dan Anda membual tentang lagu Anda, itu tidak bagus. Orang-orang di industri melihatnya seperti Anda adalah seseorang yang berhak yang belum membayar iuran. Biarkan musik Anda berbicara sendiri. Percayalah jika mereka menyukainya, mereka akan memberi tahu Anda betapa bagusnya itu.

8. Sediakan Lembar Lirik Saat Menjual Lagu

Lembaran lirik lagu tidak harus dikirim melalui email. Ingat Anda ingin membuat email tetap pendek dan manis. Namun, sebutkan di email Anda bahwa lirik lagu tersedia berdasarkan permintaan. Kebanyakan artis dan label saat memilih lagu yang mereka sukai juga menginginkan lembaran lirik. Hal ini membuat mereka nyaman. Mereka tidak perlu khawatir tentang mempelajari lirik dan tidak perlu khawatir mengucapkan kata-kata yang salah dari lirik tersebut. Setelah kesepakatan dibuat dan secara resmi mereka menginginkan lagu tersebut daripada Anda mengirimkan liriknya atau mereka akan memintanya dari Anda.

9. Bersikaplah Terbuka untuk Menerima Umpan Balik

Sekali lagi lagu Anda mungkin terdengar luar biasa bagi Anda. Tetapi bagi seorang eksekutif industri yang bekerja dengan legenda, mungkin itu tidak istimewa. Dengan itu dikatakan bersedia menerima umpan balik positif. Mereka mungkin memberi tahu Anda bahwa mereka menyukai lagu tersebut atau lagu tersebut memiliki potensi, tetapi ada kekurangannya. Mereka bahkan mungkin menyatakan apa yang hilang dari lagu Anda. Jika ini terjadi, jangan tersinggung. Jangan kecewa atau putus asa. Jika Anda benar-benar merasakan emosi ini JANGAN tunjukkan kepada perwakilan. Anda tidak ingin terlihat seperti tidak bisa menerima masukan atau Anda tidak “bisa melatih”.

10. Selalu Mengucapkan Terima Kasih

Di akhir email bisnis atau email apa pun yang terkait dengan Anda yang menjual lagu Anda. Selalu pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Berterimakasihlah atas waktu mereka. Ucapkan terima kasih atas pertimbangannya. Bahkan selama email awal, pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Ini menunjukkan bahwa Anda menghargai waktu mereka, menghargai tanggapan mereka, dan memiliki perilaku kuno yang baik. Dalam bisnis atau industri apa pun, memiliki tata krama akan sangat membantu.

Sepuluh langkah efektif yang disebutkan ini tidak akan menjamin tawaran salah satu lagu Anda dari eksekutif industri papan atas. Namun, itu pasti akan meningkatkan peluang Anda. Beberapa faktor ini mungkin tampak kecil atau kecil. Namun Anda akan terkejut betapa banyak orang yang tidak tahu apa-apa tentang mereka dan tidak mempraktikkannya. Sekarang setelah Anda memiliki mereka tersedia untuk Anda, pastikan untuk mempraktikkannya dengan setiap pertemuan terkait bisnis musik.

post

Bagaimana Upaya Prince untuk Mendapatkan Kendali Artistik Penuh Mengubah Industri Musik Selamanya

Kematian Prince menandai berakhirnya karier musik brilian salah satu artis musik pop eklektik paling berbakat. Seorang virtuoso pada berbagai instrumen musik, aransemen dan produser musik, dan pemain sandiwara terkemuka. Musik Prince sangat beragam dan serbaguna seperti pakaiannya yang rumit.

Tapi itu adalah pencariannya atas kebebasan artistik sepenuhnya dan perlindungan hukum atas kebebasan itu. Yang akan menjadi bagian penting dari warisannya. Beberapa konfrontasinya yang terkenal dengan perusahaan rekaman, layanan streaming. Dan pengguna media sosial menginspirasi artis lain untuk menuntut kebebasan artistik dan mendapatkan bagian keuntungan yang adil.

Kedatangan Manusia Ajaib

Pada tahun 1978, ketika dia berusia 19 tahun. Prince menandatangani kontrak dengan Warner Bros dan merilis album debutnya, “For You.” Prince dipercaya untuk memainkan setiap instrumen. Dan menyanyikan semua vokal di album. Yang bekebalikan dengan album rekaman selama awal booming megastar itu, hal inilah yang akhirnya akan menentukan musik tahun 1980-an.

Album pada periode ini biasanya bergantung kepada produser, aransemen, komposer, dan musisi. Album Michael Jackson “Off the Wall” (1979), misalnya, menyebut hampir 40 musisi sesi dan lebih dari 15 komposer dan aransemen. Meskipun tidak sukses besar, “For You” memperlihatkan kejeniusan Prince yang sedang berkembang. Dan keinginannya untuk membuat kendali atas semua elemen karyanya, memungkinkannya untuk tetap setia pada visi artistiknya.

“For You” adalah yang pertama dalam barisan panjang album studio yang diproduksi Prince dengan Warner Bros. Setelah merilis dua upaya pengembangan album lainnya, ia merilis “1999” (1983) dan “Purple Rain” (1984). Yang membentuk pemain sandiwara sebagai salah satu artis pop paling unik, beragam dan dominan di tahun 1980-an.

Belenggu Kontrak

Namun, pada awal 1990-an, hubungan antara Prince dan Warner Bros. mulai dingin. Setelah kesuksesan “Diamonds and Pearls” (1991), Prince menandatangani kontrak enam album, US $100 juta dengan perusahaan rekaman.

Namun rincian kontrak menyebabkan perselisihan hukum dan hak cipta yang berkepanjangan terkait kepemilikan seluruh karya Prince. Di bawah kontrak, Warner Bros. menerima kepemilikan atas hard copy karya Prince yang dia produksi untuk perusahaan tersebut. Sementara itu, Prince tiba-tiba menerima pemasukan uang untuk terus mengerjakan proyek rekaman di studio Paisley Park Records di Minnesota.

Saat Prince semakin frustrasi karena telah menyerahkan hak atas musiknya. Artis tersebut mulai memberontak dengan tampil di depan umum dengan tulisan “Budak” di pipinya. Dia juga mengubah namanya menjadi simbol, yang terjadi setelah seniman tersebut menyatakan bahwa bekas artistiknya telah mati.

Untuk memenuhi permintaan rekaman dari kontrak yang menyatakan bahwa Prince perlu memproduksi album baru dengan nama Warner Bros. Dia memilih untuk merilis musik yang telah direkam sebelumnya ke Warner Bros. Rilisan terakhirnya dari periode ini adalah, “Chaos and Disorder” (1996). Merupakan campuran dari lagu-lagu yang ditulisnya dengan tergesa-gesa yang berfungsi sebagai teguran keras untuk Warner Bros. Sambil artis tersebut memenuhi kewajibannya kepada Warner Bros.

Berjuang untuk Bagiannya

Mengingat perselisihan berkepanjangan Prince dengan Warner Bros., kerusakan mungkin tampak tak dapat diperbaiki. Namun, kedua belah pihak memperbarui hubungan kerja mereka pada tahun 2014. Sebuah langkah yang memulihkan kepemilikan Prince atas rilisan Warner Bros. sebelumnya.

Prince menghabiskan dekade terakhir hidupnya melawan kancah lain dari industri musik untuk memastikan bahwa karyanya dilindungi. Pada 2007, Prince dan Universal Music menggugat seorang ibu setelah dia memposting video putranya menari dengan lagu Prince di YouTube.

Kemudian, pada tahun 2014, artis tersebut mengajukan gugatan terhadap 20 orang yang dia klaim melanggar perlindungan hak ciptanya. Dengan memposting lagu-lagunya secara online atau dengan berpartisipasi dalam layanan berbagi file yang memposting musiknya. Keluhan tersebut meminta ganti rugi $1 juta dari setiap orang.

Tuntutan hukum Prince lebih ditujukan untuk menarik perhatian pada masalah pelanggaran hak cipta. Daripada merusak keuangan ibu dan anak yang berbagi file di Internet. Setelah mereka yang dituduh melanggar hak cipta dalam kasus itu menghentikan aktivitas mereka, Prince mencabut kasus tersebut.

Penuntutan

Baru-baru ini, Prince, bersama dengan artis lain seperti Taylor Swift, mulai menuntut penjual online. Dan layanan streaming membayar royalti yang lebih baik kepada artis yang musiknya mereka putar. Pada 2015, Prince menarik musiknya dari sebagian besar vendor online, memilih untuk berurusan secara eksklusif dengan layanan Jay Z, TIDAL.

Perjuangan Prince untuk melindungi suara kreatifnya telah bergema ke pelosok dunia musik. Pengaransemen paduan suara yang biasanya membayar biaya lisensi untuk mengakses hak yang kemudian mereka atur untuk grup paduan suara mereka. Akhirnya dilarang menggunakan musik artis sebagai materi mereka.

Warisan Prince sebagai musisi yang brilian dan luar biasa unik akan bertahan di hampir 30 album studio yang dia produksi.

Tetapi artis juga harus dikenang karena karyanya sebagai pendorong untuk melindungi properti kreatif musisi dan musiknya. Sepanjang kariernya, kesediaan Prince untuk terlibat dalam perebutan kepemilikan atas hak kreatif memainkan peran utama dalam gelombang ketidakpuasan. Yang berkembang terhadap industri musik, yang sekarang dipimpin oleh Jay Z, David Byrne, dan Neil Young, antara lain.

Sama seperti “For You” yang menampilkan seorang artis dalam kendali penuh atas medianya. Perjuangan Prince untuk mempertahankan kendali atas musiknya sepanjang kariernya akan memastikan. Bahwa warisan yang dia tinggalkan berada dalam suara yang tepat seperti yang diinginkannya.

post

Inilah 4 Faktor Penting Sebelum Terjun ke Bisnis Musik

Membuatnya di industri musik sama sekali bukan tugas yang mudah. Jika ada yang memberi tahu anda, mereka berbohong!

Karena itu, bukan tidak mungkin untuk mencapai tempat yang anda inginkan. Ingin mendapat penghasilan paruh waktu tambahan dari bakat anda? Anda ingin bermain wisata jualan sendiri atau dengan band anda? Ada tindakan di luar sana yang melakukan ini saat kita berbicara, jadi itu pasti dapat dicapai.

Tetapi faktor-faktor apa yang dibutuhkan untuk berhasil dalam industri musik? Apa yang harus Anda lakukan untuk memastikan anda mencapai tujuan dan sasaran anda? Inilah yang akan kita lihat hari ini.

Di bawah ini saya telah membagikan 4 hal utama yang saya rasa penting untuk mencapai sasaran anda.

4 Langkah untuk Berhasil dalam Bisnis Musik

Saya harap anda menemukan penghasut ini berguna, dan terlibat dengan hal-hal tambahan yang anda anggap penting di akhir panduan ini. Tapi pertama-tama anda harus mengikuti langkah berikut :

Penafian Awal 1

Saya tidak mengatakan ini adalah satu-satunya faktor yang diperlukan untuk menjadi sukses dalam bisnis musik. Mengatakan bahwa apa yang saya rasa paling penting dan akan memberi anda kesempatan terbaik jika anda mempraktikkannya. Semua 4 faktor di bawah ini adalah gambaran umum yang luas. Karena masuk ke tingkat detail nyata apa pun akan memerlukan setidaknya panduan ini hingga tingkat buku. Untungnya, banyak detail halus yang diperlukan dapat ditemukan tersebar di situs saya dan Music Industry How To.

Penafian Awal 2

Setiap orang memiliki ide yang berbeda tentang ‘membuatnya’. Beberapa akan senang dengan penghasilan paruh waktu tambahan dari bisnis musik. Bagi yang lain menjadikannya berarti sukses secara komersial dan finansial. Apa pun ide anda membuatnya, tip-tip ini tetap relevan. Semua adalah praktik yang baik, dan sifat-sifat yang umumnya mendorong kesuksesan.

Sekarang saya tidak mengatakan itu mudah atau terjadi dalam beberapa bulan ke depan. Namun, siapkan semuanya dan anda akan berada di jalan yang benar. Dengan itu, mari kita bahas. Berikut adalah empat faktor yang harus anda perjuangkan:

1. Anda Harus Memiliki Bakat yang tidak Dapat Dipungkiri

Musisi dengan bakat yang tidak dapat disangkal Hal pertama yang anda butuhkan adalah tingkat bakat yang baik. Tanpa ini, karier musik anda kemungkinan besar tidak akan berumur panjang. Tentu jika anda memiliki tim pemasaran yang kuat dan mereka memiliki sudut pandang yang baik tentang mengapa orang-orang menyukai anda. Anda tidak harus menjadi musisi paling berbakat di dunia untuk melihat beberapa tingkat kesuksesan. Apakah anda benar-benar ingin menjadi orang yang memiliki lebih banyak orang yang tidak menyukai mereka kemudian mendukung mereka? Dugaan saya adalah anda tidak, bahkan jika anda berhasil secara finansial.

Bakat datang sebelum segalanya. Sampai anda memiliki tingkat bakat yang baik, anda tidak boleh melakukan apa pun untuk mempromosikan musik anda. Anda ingin kesan pertama orang tentang anda menjadi kesan yang baik. Karena itu bukan pekerjaan mudah meluncurkan kembali diri anda ke sekelompok orang yang telah mendengar anda tetapi tidak terkesan. Kemungkinannya adalah mereka tidak akan mencoba dan mendengarkan anda untuk yang kedua kalinya. Bahkan jika anda memberi tahu mereka bahwa anda telah meningkat.

Seperti yang Anda perhatikan, saya tidak hanya mengatakan “anda harus berbakat”. Saya sebutkan bahwa anda membutuhkan bakat yang tidak dapat disangkal. Ada banyak tingkat bakat, dan meskipun anda bisa cukup berhasil dengan tingkat bakat ‘baik’. Jika anda memiliki bakat yang tidak dapat disangkal (digabungkan dengan faktor-faktor lain dalam daftar ini). Akan sulit bagi anda untuk tidak memiliki semacam kesuksesan finansial di industri musik. Dalam semua kejujuran. Ada banyak musisi berbakat di luar sana yang membuat musik sangat bagus yang akan membuat audiens mereka sangat bahagia. Ada jauh lebih sedikit musisi yang bakatnya umumnya tidak dapat disangkal. Jika anda bisa mendapatkan bakat anda ke level ini, anda akan jauh lebih dekat dengan tujuan karier musik anda.

2. Drive dan Motivasi Harus Mengalir Melalui Vena Anda

Tetap termotivasi untuk berhasil dalam musik Selanjutnya, anda perlu dorongan dan motivasi untuk memajukan karier musik anda. Ini sama pentingnya dengan langkah di atas, karena tanpa dorongan, bakat anda tidak akan banyak diperhitungkan.

Anda bisa menjadi penyanyi, rapper, atau pemain bass terbaik dunia. Namun jika anda belum mendapatkan motivasi untuk merekam musik anda, mempromosikannya dengan cara apa pun. Bisa juga dengan cara umum melakukan hal-hal yang diperlukan untuk karier musik yang sukses. Maka anda mungkin juga tidak memiliki bakat. Karena anda tidak akan membuat kesuksesan diri anda di mata publik. Jika anda hanya tertarik membuat musik yang bagus untuk diri sendiri, itu cukup adil. Tapi saya menduga ketika anda membaca situs saya, anda ingin lebih dari itu.

Membuatnya dalam bisnis musik membutuhkan banyak kerja keras dan upaya atas nama anda. Jadi jika anda tidak ingin menginvestasikan waktu yang dibutuhkan. Jangan berharap untuk mendapatkan yang sangat jauh sama sekali.

Sekarang saya tahu seseorang di komentar akan mengatakan bahwa tidak semua orang punya banyak waktu untuk mendedikasikan karir musik mereka. Saya mengerti itu! tetapi lakukan apa yang kamu bisa. Jika anda memiliki faktor-faktor lain di tempat dan anda mendedikasikan sebanyak mungkin waktu untuk musik anda secara manusiawi. Anda masih dapat memiliki beberapa level jika berhasil.

Mungkin perlu waktu lebih lama untuk mencapainya daripada seseorang yang memiliki 7 jam sehari. Tentunya untuk mendedikasikan musik mereka dan yang memiliki lebih banyak pendapatan. Selain itu, anda bahkan mungkin tidak mencapai ketinggian yang sama dengan yang mereka capai. Tetapi jika anda mendedikasikan beberapa malam dalam seminggu setelah anda selesai bekerja dan menidurkan anak-anak. Serta setengah hari di akhir pekan untuk apa yang perlu anda lakukan. Tidak ada alasan anda tidak dapat membuat setidaknya tambahan penghasilan dari musik Anda. Itu mungkin! Namun, anda harus memasukkan pekerjaan. Sekarang pertanyaannya tetap, Apakah anda cukup menginginkannya?

3. Anda Membutuhkan Pengetahuan Pemasaran yang Baik

Pengetahuan pemasaran musik yang bagus. Faktor ketiga yang anda butuhkan adalah kemampuan untuk memasarkan musik anda di rumah yang tepat. Dengan cara yang sama memiliki bakat tidak akan membantu anda keluar dari sana. Jika anda tidak memiliki dorongan untuk mendorong diri sendiri. Jika anda menghabiskan 35 jam seminggu melakukan jenis pemasaran yang salah. Anda akan merasa sangat sulit untuk menghasilkan banyak kemajuan. Baik itu dalam hal membangun fanbase dan mendapatkan pengakuan.

Pemasaran adalah apa yang perlu anda lakukan untuk meningkatkan kesadaran anda dan musik anda. Tanpa pemasaran orang tidak akan tahu anda adalah seorang musisi, apalagi mendengar materi anda. Konon, tidak semua pemasaran dibuat secara merata. Faktanya, beberapa jenis pemasaran hanya membuang-buang waktu. Karena ini akan menghentikan anda melakukan hal-hal yang benar-benar bermanfaat bagi karier musik anda.

Misalnya, katakan anda membaca di suatu tempat bahwa Twitter adalah cara yang bagus untuk mempromosikan musik anda. Jadi, anda terus membangun 23 penggemar (anda mengikuti 106). Menghabiskan seluruh waktu anda mengirim Tweet ke penggemar ini dengan berpikir itu akan meningkatkan eksposur anda. Pada kenyataannya, itu tidak akan terjadi.

Sekarang saya tidak mengatakan anda secara pribadi akan melakukan ini. Tetapi saya menggunakan contoh ini untuk mengilustrasikan poin saya :

“Jika anda tidak mempromosikan musik dengan cara yang BENAR. Anda tidak akan melangkah terlalu jauh!”

Jika anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang pemasaran musik, lihat ebook pemasaran musik gratis. Ini akan membuat anda berada di jalan yang benar sehubungan dengan meningkatkan kesadaran akan musik anda. Jadi bacakanlah!

4. Apakah Anda Membutuhkan Keberuntungan?

Apakah anda perlu keberuntungan untuk berhasil di industri musik? Ok, jadi saya tidak yakin apakah saya harus memasukkan ini. Saya sendiri memiliki perasaan campur aduk tentang seberapa besar faktor yang dimainkan keberuntungan. Tentu anda bisa beruntung dan berada di ‘tempat yang tepat di waktu yang tepat’. Memajukan karier musik anda lebih cepat maka itu akan menjadi sebaliknya. Tetapi jika anda sudah menerapkan tiga hal di atas, akan sangat mustahil bagi orang untuk mengabaikan anda terlalu lama.

Jika anda memiliki bakat yang tidak dapat disangkal, anda akan membuat penggemar. Jika anda memiliki motivasi untuk mengeluarkan suara di luar sana dan pengetahuan pemasaran untuk mengetahui cara melakukannya secara efektif. Anda akan membuat lebih banyak orang mendengarkan anda. Efek itu akan semakin besar dan anda akan mendapatkan lebih banyak peluang dan uang. Tentunya jika anda memasarkan barang dengan benar.

Sangat konyol bagi saya untuk menyangkal bahwa keberuntungan tidak berperan dalam banyak karier musisi. Saya sangat percaya bahwa anda membuat keberuntungan anda sendiri. Dengan menempatkan ketiga poin yang disebutkan sebelumnya. Anda akan membuat diri anda lebih ‘beruntung’ daripada banyak musisi di luar sana.

Jika anda kurang dalam salah satu dari tiga bidang di atas. Anda perlu keberuntungan untuk memainkan peran yang jauh lebih besar dalam karier musik anda. Namun, jika anda telah menerapkan yang lain ke tingkat yang baik, anda tidak harus terlalu bergantung pada faktor ini.

Cara Membuatnya Dalam Kesimpulan Industri Musik

Jadi begitulah, empat hal yang akan sangat meningkatkan peluang anda untuk berhasil di industri musik. Terlepas dari apa definisi kesuksesan anda, jika anda meletakkannya di tempat. Anda akan memberi diri anda peluang terbaik untuk mencapai tempat yang anda inginkan.

Meskipun semua hal di atas penting. Pemasaran musik anda adalah satu-satunya cara anda membuat orang cukup memperhatikan anda untuk membuat perbedaan dalam karier anda. Jika anda tidak 100% yakin tentang apa yang melibatkan pemasaran musik. Bagaimana melakukannya secara efektif? Anda mungkin ingin memeriksa 130+ panduan ini dari Music Industry How To. Mereka mencakup semua yang perlu anda ketahui tentang membuatnya di industri musik, dari cara membuat orang mendengarkan anda. Hingga bagaimana cara mendapatkan musik anda di TV (dan segala sesuatu di antaranya)! Oke itu saja dari saya, sampai lain kali.

post

10 Alat Musik Termahal yang Pernah Dijual

Musik adalah cara yang tak putus-putusnya untuk mengekspresikan emosi dan perasaan seseorang. Dan kebetulan itu adalah bentuk seni yang dicintai secara universal. Musik dapat menjadi cara untuk bersantai atau cara untuk mengumpulkan energi untuk berolahraga. Dengan semua genre yang berbeda, ada sesuatu dalam musik untuk semua orang.

Beberapa musisi brilian telah menjadikan planet ini tempat yang lebih baik untuk hidup dengan musik mereka yang luar biasa. Meskipun keahlian dan bakat bawaan mereka yang membedakan mereka dari yang lain, instrumen mereka juga berkontribusi pada keunggulan mereka.

Ratusan alat musik unik telah dibuat sejak Zaman Batu. Tetapi beberapa sangat langka sehingga kolektor menghabiskan banyak uang untuk memilikinya. Dan melestarikan momen sejarah musik yang penting. Sementara banyak yang menganggap alat langka ini dan kisah di belakangnya sangat berharga.


Hari musik dunia ini, mari kita lihat 10 alat musik paling mahal sepanjang masa:

1. MacDonald Stradivarius Viola

MacDonald, dinamai berdasarkan salah satu pemilik abad ke-19 adalah satu dari 10 Stradivarius violas yang masih ada saat ini. Itu dimainkan oleh co-pendiri Amadeus Quartet terkemuka Peter Schidlof sampai kematiannya pada tahun 1987. Biola berharga disiapkan untuk lelang dengan tawaran minimum $ 45 juta pada tahun 2014, tetapi gagal untuk mengamankan pembeli. Jadi, bagi mereka yang ada di pasar, harta musik yang unik ini masih tersedia!

2. Gandakan Stradivarius Cello

Dinamai setelah pemiliknya yang satu kali, pemain cello abad ke-19 Jean-Louis Duport. Cello buatan Stradivari 1711 dibeli oleh Nippon Music Foundation. Yang merupakan kolektor Strad yang tidak ada habisnya pada tahun 2008 dengan harga $ 20 juta yang keren. Meskipun terlihat jelas, dikabarkan dirumorkan disebabkan oleh sepatu bot Nepoleon Bonaparte. Ketika Duport mengizinkan Bonaparte untuk menangani cello yang terkenal itu.

3. Biola Vieuxtemps

Dengan kondisi murni pada usia 275 tahun, biola Vieuxtemps Guarneri tidak memiliki retak dan tidak pernah diperbaiki atau ditambal. Instrumen, dibuat oleh pengrajin terkenal asal Italia Guiseppe Guarneri pada tahun 1741. Telah digunakan oleh Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman dan Pinchas Zukerman. Pemilik anonim Vieuxtemps saat ini, yang membeli biola pada tahun 2012 dengan harga $ 16 juta. Telah digunakan seumur hidup untuk pemain biola klasik terlaris Anne Akiko Meyers.

4. Lady Blunt Stradivarius Violin

Lady Blunt adalah salah satu dari hanya dua biola Stradivari-builded terbaik yang ada. Yang dilelang untuk bantuan amal setelah gempa bumi dan tsunami Tohoku 2011. Penjualan online ini mengumpulkan $ 15,9 juta, hampir 5 kali lipat dari jumlah pemegang rekor Stradivarius sebelumnya. Dipercayai bahwa Strad dengan pengawetan terbaik ditawarkan untuk dijual di abad yang lalu.

5. Violin Stradivarius Hammer

Biola dinamai setelah kolektor Swedia abad ke-19 dan pemilik pertamanya Christian Hammer. Hammer Stadivarius dibuat selama ‘era keemasan’ Stradivarius pada tahun 1707. Hammer juga menghancurkan catatan Lady Tennant Strad. Ketika dijual kepada penawar anonim pada tahun 2006 dengan harga $ 3,54 juta setelah penangguhan penawaran selama 5 menit.

6. Steinway Z Piano karya John Lennon

Selain grand white Steinway yang ikonik. John Lennon dan Yoko Ono memiliki 1970 Steinway Model Z yang tegak lurus. Di mana ia menyusun dan merekam Imagine pada tahun 1971. Pada pelelangan pada Oktober 2000, George Michael membeli instrumen usang, yang dikatakan memiliki tanda membakar rokok, sebesar $ 2,1 juta. Michael mengirim piano dalam tur ke situs tragedi kekerasan, menggemakan sentimen lirik Imagine.

7. Nyonya Tennant Stradivarius

Stradivari mungkin adalah nama yang paling terkenal dalam instrumen string untuk biola yang sangat langka dan sangat mahal. Luthier Italia Antonio Stradivari membuat instrumen dari 1680 hingga 1730-an. Lady of Tennant-Lafont Stradivarius dibuat pada tahun 1699, setahun sebelum apa yang dianggap sebagai ‘era emas’ Stradivari. Lady Tennant dihadiahkan kepada istri seorang jutawan Skotlandia yang merupakan seorang pemain biola amatir. Sebelum dijual di Christie’s dengan harga $ 2,03 juta pada April 2005, dan kemudian dipinjamkan ke banyak tokoh biola modern.

8. Fender Stratocaster Eric Clapton

Eric Clapton membuat Blackie menggunakan tubuh Stratocaster ’56, leher ’57 dan pickup dari instrumen lain. Gitar kebiasaannya dapat didengar di banyak hits Clapton karena itu adalah favoritnya, baik di studio maupun di atas panggung. Clapton menjual Blackie di Christie’s pada tahun 2004 dengan harga $ 959.500 untuk mengumpulkan dana untuk pusat rehabilitasi Crossroads-nya.

9. OM-45 Deluxe Acoustic Guitar dari C.F. Martin dan Perusahaan

C.F. Martin mulai memproduksi gitar di Amerika pada pertengahan 1800-an. Saat ini, mereka membuat lebih dari 50.000 instrumen per tahun. Setelah 1929 selama setahun, Martin mulai memproduksi garis OM (Model Orkestra) mereka. Yang dikatakan sebagai gitar paling indah yang pernah dibuat. OM-45 Deluxe adalah gitar pilihan Roy Rogers. Dan dilelang dengan harga $ 554.500 pada tahun 2009. Meskipun replika modern yang langka dapat dibeli dengan harga kurang dari $ 80.000.

10. Gasparo Bertolotti da Salo Viola

Salah satu pembuat biola tertua, Gasparo mengembangkan seni membuat tali selama abad ke-16 dan membawa murid untuk melanjutkan tradisi. Hanya sekitar 80 instrumen buatan Gasparo yang masih ada sampai sekarang. Biola Gasparo dijual di lelang seharga $ 542.500 pada April 2010.

 

post

Bagaimana Anda Menghargai Bisnis?

Jika Anda membeli atau menjual bisnis kecil, penting untuk mengetahui nilai bisnis tersebut. Tantangannya adalah apa yang menurut Anda bernilai bisnis. Dan apa yang menurut orang di sisi lain nilainya bisnis, biasanya dua angka yang berbeda.

Pada akhirnya, motivasi untuk pembeli dan penjual selalu keyakinan bahwa mereka mendapatkan penawaran yang bagus.

Jika Anda menjual bisnis Anda, kemungkinan besar Anda akan kecewa jika pembeli tidak melihat potensi yang Anda lakukan. Misalnya, sebuah kafe yang dijual seharga £300.000 termasuk lantai kayu yang dibuat khusus dengan nama kafe yang terukir di tengah. Lantai itu sendiri berharga £100.000 – tetapi tidak ada orang lain yang melihat nilai apa pun di lantai itu.

Nilai bisnis bergantung pada berapa banyak keuntungan yang akan dihasilkan, diimbangi dengan risiko yang terlibat. Tetapi arus kas masa lalu, profitabilitas, dan nilai aset hanyalah titik awal. Seringkali merupakan faktor yang sulit diukur seperti hubungan bisnis utama dan niat baik yang memberikan nilai paling besar.

Faktor-faktor yang Mempengaruhi Nilai

Ada empat kriteria dasar yang mempengaruhi nilai bisnis Anda.

  • Keadaan Individu

Alasan menjual bisnis dapat memengaruhi nilainya. Misalnya, penjualan paksa cenderung menurunkan nilainya. Seorang pemilik-manajer yang dipaksa menjual oleh kesehatan yang buruk mungkin harus menerima tawaran pertama yang datang.

Jika Anda menutup bisnis, nilainya akan menjadi jumlah aset yang dapat direalisasikan, dikurangi kewajibannya. Seringkali semakin lama Anda harus menjual, semakin baik harga yang akan Anda terima.

  • Aset Berwujud

Seberapa nyata aset bisnis itu? Bisnis yang memiliki properti, mesin, atau stok di tangan memiliki aset berwujud yang akan memiliki nilai jual kembali. Ini membuat bisnis lebih mudah dinilai.

  • Aset tidak Berwujud

Banyak bisnis hampir tidak memiliki aset berwujud di luar peralatan kantor; Namun, aset tidak berwujud mereka mungkin memiliki nilai signifikan. Beberapa contoh adalah merek yang dihormati, niat baik pelanggan. Kekayaan intelektual (seperti paten atau desain yang dilindungi), dan potensi untuk berkembang. Intangible ini bisa lebih sulit untuk dinilai. Bankir atau akuntan bisnis Anda mungkin dapat memberi Anda panduan tentang ini.

  • Lamanya Waktu

Semakin lama bisnis beroperasi, semakin baik, karena akan memiliki rekam jejak dan arus kas yang terbukti. Dan mungkin pelanggan setia yang menyediakan bisnis berulang.

Berhati-hatilah dengan bisnis muda untuk dijual (antara satu dan dua tahun). Karena mereka mungkin mengalami popularitas saat ini (seperti bar dan kafe dapat dilakukan) sebelum pasar berbalik.

  • Teknik Penilaian

Ingat, nilai sebenarnya dari sebuah bisnis selalu sesuai dengan keinginan seseorang untuk membayarnya. Untuk sampai pada angka ini, pembeli menggunakan berbagai metode penilaian. Biasanya untuk memberikan rasa jaminan bahwa mereka tidak membayar terlalu banyak. Metode utama adalah sebagai berikut.

  • Penilaian Aset

Tambahkan aset bisnis, kurangi kewajiban, dan Anda memiliki penilaian aset – bagus dan sederhana. Jadi jika bisnis memiliki £500.000 dalam mesin dan peralatan. Dan berhutang £50.000 pada faktur yang beredar, nilai aset bisnis adalah £450.000.

Sebagai pembeli, Anda dapat memutuskan untuk hanya membeli aset bisnis daripada mengambil alih bisnis sebagai kelangsungan usaha. Dengan cara ini, semua hutang atau pembayaran pajak semua harus dibayar oleh pemilik sebelumnya.

Gunakan penilaian aset jika Anda memiliki, atau tertarik, bisnis yang stabil dan kaya aset. Titik awal untuk penilaian aset adalah aset yang tercantum dalam akun. Ini dikenal sebagai ‘nilai buku bersih’ (NBV) dari bisnis.

Anda kemudian memperbaiki angka NBV untuk item utama, untuk mencerminkan realitas ekonomi. Memperhitungkan:

  • Hutang kepada bisnis yang jelas tidak akan dibayar.
  • Properti atau aset tetap lainnya yang mungkin telah berubah nilainya
  • Stok lama atau usang yang mungkin perlu dijual dengan diskon. Barang tidak berwujud, seperti biaya pengembangan perangkat lunak, biasanya dikecualikan.
  • Rasio Pendapatan Harga

Rasio pendapatan harga (rasio P/E) adalah nilai bisnis dibagi dengan keuntungannya setelah pajak. Misalnya, perusahaan dengan harga saham £40 per saham. Dan laba per saham setelah pajak sebesar £8 akan memiliki rasio P/E 5 (£40/8 = 5).

Saat menghargai bisnis, Anda dapat menggunakan persamaan ini:

Nilai = Penghasilan setelah pajak × Rasio P/E.

Setelah Anda memutuskan pada rasio P/E yang tepat untuk digunakan, Anda melipatgandakan keuntungan bisnis terbaru setelah pajak dengan angka ini. Misalnya, menggunakan rasio P/E 6 untuk bisnis dengan laba pasca pajak sebesar £100.000 memberikan penilaian bisnis sebesar £600.000.

  • Rasio P/E Apa yang Digunakan?

Memutuskan rasio P/E yang tepat untuk digunakan tidak mudah. Dan Anda harus menjustifikasi pilihan rasio P/E Anda kepada pembeli potensial (atau penjual) atau siapa pun yang memberikan bantuan keuangan. Beberapa industri memiliki rasio P/E ‘standar’ untuk menilai suatu bisnis. Jadi tanyakan kepada broker bisnis Anda atau akuntan apakah ada rata-rata industri yang dapat Anda gunakan.

Coba juga menghubungi asosiasi industri Anda atau Kamar Dagang untuk mendapatkan saran tentang menentukan rasio P/E yang paling tepat. Sumber pedoman lain yang mungkin adalah bagian keuangan di surat kabar yang memberikan rasio P/E bersejarah untuk perusahaan yang terdaftar.

  • Penilaian Biaya Masuk

Daripada membeli bisnis, Anda bisa memulai usaha serupa dari awal. Valuasi biaya masuk mencerminkan biaya proses ini. Untuk membuat penilaian biaya masuk, hitung biaya untuk bisnis:

  • Membeli atau membiayai asetnya.
  • Mengembangkan produk atau layanan.
  • Merekrut dan melatih karyawan.
  • Membangun basis pelanggan. Ini memungkinkan Anda untuk membuat penilaian komparatif. Misalkan Anda menghitung bahwa itu akan:
  • Biaya £500.000 untuk membeli peralatan set-up. • Biaya £50.000 sebulan untuk biaya overhead.
  • Membutuhkan perdagangan 12 bulan untuk mendapatkan basis pelanggan. Bisnis yang sudah memiliki semua hal di atas bernilai setidaknya £1,1 juta. (£500.000 untuk peralatan, dan £600.000 overhead selama 12 bulan).

Anda sekarang dapat memperhitungkan penghematan biaya yang dapat Anda lakukan. Seperti penggunaan teknologi yang lebih baik, pengaturan di daerah yang lebih murah, atau alternatif lain yang lebih murah.

  • Aturan Praktis Industri

Di beberapa sektor industri, bisnis jual beli adalah hal biasa. Ini telah menyebabkan aturan praktis industri yang luas. Aturan praktis ini bergantung pada faktor-faktor selain laba. Sebagai contoh:

  • Omset untuk bisnis pemeliharaan komputer atau bisnis pesanan lewat surat.
  • Jumlah pelanggan untuk penyedia pulsa telepon seluler.
  • Jumlah outlet untuk bisnis agen real estat. Pembeli akan menentukan nilai bisnis mereka. Ambil contoh bisnis pemeliharaan komputer dengan 10.000 kontrak tetapi tidak ada keuntungan. Untuk satu pembeli, bisnisnya mungkin bernilai relatif sedikit.
  • Namun, pesaing yang lebih besar dapat membayar £100 per kontrak untuk membeli bisnis. Ini karena bisa menggabungkan kedua bisnis dan menghasilkan keuntungan lebih besar.