post

Hadiah Terbaik untuk Audiofil dan Pecinta Musik, Menurut Pecinta Musik

Meskipun secara teori audiofil mudah berbelanja, para penggemar musik cenderung menjadi kelompok yang sangat cerdas. Seseorang hanya dapat memiliki begitu banyak pasang headphone dan vinil Beatles. Kami ingin membantu Anda menemukan beberapa hal yang mungkin diinginkan oleh penggemar musik dalam hidup Anda. Jadi kami berbicara dengan delapan musisi, jurnalis musik, dan penggemar audio untuk rekaman khusus, buku meja kopi, dan es krim. (ya, sungguh) menurut mereka akan menjadi hadiah yang luar biasa.

Jika mereka seorang musisi…

Mikrofon Instrumen Dinamis Shure SM57

$ 99
Musisi Gus Dapperton dan penyanyi Giveon merekomendasikan mikrofon ini sebagai pilihan yang murah namun berkualitas tinggi. Bisa digunakan untuk merekam vokal Anda sendiri, terutama untuk seseorang yang baru mulai merekam sendiri. “Ini hanyalah mikrofon super serbaguna yang dapat digunakan untuk hampir semua hal,” kata Dapperton.

Neumann U 87 Ai Kondensor Mikrofon (Set Studio, Nikel)

$ 3.200
Atau Anda bisa berbelanja secara royal untuk mikrofon persis yang digunakan rapper G-Eazy untuk merekam album terakhirnya. Memang mahal, tapi G-Eazy mengatakan itu adalah “standar industri” dan sesuatu yang dia tidak bisa hidup tanpanya. Jika cukup bagus untuk G-Eazy, itu pasti cocok untuk musisi Anda.

Kabel Gitar Mogami Platinum – 12 ‘

$ 115
“Aku akan mati demi pohon Natal kabel! Kabel Yuletide, ”kata Sasha Spielberg, yang membuat musik dengan nama Buzzy Lee. “Ini sangat sederhana dan sangat jelas, namun mengapa saya selalu membeli kabel? Dan mengapa tidak ada produk yang dilengkapi kabel? ” Menurut ahli tata suara, kabel lebih penting daripada yang dipikirkan kebanyakan orang karena kabel yang buruk dapat mengganggu suara. Anda harus menggali kabel jenis apa yang mungkin dibutuhkan musisi Anda. Tetapi Mogami direkomendasikan kepada kami oleh seorang teknisi suara karena kabelnya terbungkus emas. Ini berarti “ mereka mengisolasi kabel dan mengusir kebisingan. ”

Monitor KRK Classic 5 Studio

$ 150
“Menurut saya, musik itu dimaksudkan untuk didengarkan dengan volume tinggi,” kata musisi Joesef. “Jelas jangan diusir atau membuat marah tetangga atau apa pun. Tetapi KRK sempurna untuk saat Anda hanya membutuhkan beberapa desibel ekstra untuk sepenuhnya melakukannya,” tambahnya. Dia mencampur dan memproduksi musik di monitor studio ini. Dia berpikir itu akan menjadi “investasi yang baik bagi siapa pun yang ingin membuat barang sendiri juga”. Monitor khusus ini termasuk yang paling murah dalam hal harga. Tetapi jika Anda ingin menghabiskan lebih banyak, kami telah mengumpulkan beberapa lainnya. Peralatan tersebut akan memberikan hadiah yang sama hebatnya.

Snark ST-8 Super Tight Clip On Tuner

$ 14
Untuk hadiah kecil atau mungkin stocking stuffer, Haim bersaudara mengatakan mereka tidak bisa hidup tanpa clip-on tuner ini. “Snark sangat hebat; Anda menjepitkannya ke gitar Anda dan menyetemnya di mana pun Anda mau, ”kata Danielle Haim. “Ini dioperasikan dengan baterai, jadi Anda tidak perlu mencolokkannya di mana pun,” Alana Haim menambahkan. Misalnya, jika penerima hadiah Anda adalah penggemar Haim. Anda dapat melihat bahwa rekomendasinya datang langsung dari band, membuatnya jauh lebih keren.

Pioneer DDJ-200 Smart DJ Controller

$ 179 sekarang diskon 17%
$ 149
Jika audiofil Anda juga seorang DJ pemula, musisi Annie merekomendasikan pemberian pengontrol ini yang menurutnya bagus. Khususnya untuk seseorang yang “ingin mencoba menjadi DJ untuk pertama kalinya”. Dia mengatakan itu “mudah, kecil, dan Anda bisa melakukan campuran di mana pun Anda mau.”. Seperti yang dikatakan Annie, “sangat menyenangkan”. Dan dibandingkan dengan beberapa peralatan DJ lain di luar sana, harganya sangat terjangkau.

Jika mereka hanya ingin mendengarkannya…

Koss Porta Pro On Ear Headphone dengan Case

$ 35
$ 50 sekarang diskon 30%
“Saya berkonsultasi dengan teman saya Sasami Ainsworth. Ia kebetulan adalah musisi yang terlatih secara klasik. Dia memberi tahu saya bahwa headphone over-ear LCD-4 Audeze ‘mahal secara lucu’. Tetapi impian untuk ‘audiophile yang ekstrem,’” kata penulis Sydney Gore (yang juga seorang audiophile). Namun, tidak semua orang memiliki beberapa ribu untuk dibelanjakan untuk headphone baru. Jadi “jika anggaran Anda terbatas,” Gore menyarankan untuk melihat opsi ini. Produk dari Koss “karena eksterior jadulnya memenuhi desain interior berkualitas tinggi”. Dia memang memperingatkan bahwa mereka mengeluarkan suara berdarah. Tetapi seperti yang dia katakan, “Saya menganggap itu sebagai layanan publik saya untuk membuat orang lain mendengarkan musik yang bagus.”

Shure SE215-CL Earphone Isolasi Suara Profesional dengan MicroDriver Dinamis Tunggal

$ 99
Jika mereka tidak menyukai headphone over-the-ear, Dapperton menyarankan earbud Shure ini. Dia menjelaskan bahwa mungkin ada headphone yang lebih baik (baca: lebih mahal) di luar sana. Ia berkata, “Ini adalah favorit saya”. Dapperton menambahkan, “Mereka menggambarkan suara yang benar-benar nyata dan cukup terjangkau.”.  Ini juga direkomendasikan kepada kami oleh chef dan ahli audiofil yang mendeskripsikan sendiri Jonathan Waxman.

LSTN Troubadour

$ 180
Jika penampilan sama pentingnya dengan suara, ini adalah headphone yang saya – seorang penggemar musik – gunakan setiap hari. Saya mendapatkannya sebagai hadiah ulang tahun hampir lima tahun yang lalu, dan hasilnya luar biasa. Mereka terlihat bagus dan pas di telinga saya. Saya bisa memakainya sepanjang hari dengan kacamata tanpa masalah. Dan meskipun milik saya bukan Bluetooth (yang sebenarnya lebih saya sukai), mereka tidak lagi menjual headphone berkabel secara eksklusif. Namun, ini memang dilengkapi dengan kabel untuk dihubungkan secara langsung. Jika Anda tidak ingin berurusan dengan Bluetooth sepanjang waktu dan lebih memilih penggunaan kabel.

Apple AirPods Pro

$ 249 sekarang diskon 20%
$ 200
Dan, tentu saja, ada AirPods. Mereka terhubung dengan cepat, memiliki wadah pengisi daya yang nyaman, terlihat ramping, dan terdengar hebat. Musisi Jake Luppen, yang merekam dengan nama Lupin, menyebutnya “sangat panas”. Ia merekomendasikan untuk memberikannya sebagai hadiah bagi pencinta musik yang hanya ingin mendengarkan musik dengan santai. “Bump rekaman Bon Jovi baru itu dalam semua kemuliaan peredam bising,” tambahnya.

post

Bisnis Gitar Kembali, Sayang!

Dicat oleh beberapa orang sebagai peninggalan boomer beberapa tahun yang lalu, gitar mengalami kebangkitan. Mungkin saja melampaui pantulan karantina pembelian karena stres.

Belum lama berselang, bisnis tidak terlihat begitu bagus untuk gitar. Begitu pula dengan simbol global kebebasan dan pemberontakan anak muda selama 70 tahun berjalan.

Dengan hip-hop dan tontonan pop bergaya Beyonce yang konon memiliki hati dan dompet milenial. Generasi Z – dan begitu banyak dewa gitar abad ke-20 sudah mati (Jimi Hendrix, Kurt Cobain). Apalagi pemain solo di usia 70-an (Eric Clapton, Jimmy Page). Penjualan gitar listrik telah turun sekitar sepertiga dalam dekade sejak 2007. Begitu kata Music Trades, sebuah organisasi penelitian yang melacak data industri.

Gitar Gibson, yang garis Les Paul terkenal telah membantu menempatkan Led di Zeppelin, meluncur menuju kebangkrutan.

Semua ini cukup bagi The Washington Post untuk mendeklarasikan “kematian perlahan dan rahasia dari enam senar listrik” pada tahun 2017. Pada tahun yang sama, Clapton yang dikenal sebagai “Dewa” terdengar siap menyebarkan abunya. Ia merenung pada konferensi pers tahun 2017 untuk film dokumenter “Eric Clapton: A Life in 12 Bars.”

Ia bilang, “Mungkin gitar sudah berakhir.”

Tahan Dulu Obituarinya

Sudah setengah tahun memasuki pandemi yang mengancam menenggelamkan seluruh industri. Orang beralih ke gitar sebagai pendamping karantina dan salep psikologis. Hal ini memacu lonjakan penjualan untuk beberapa perusahaan paling terkenal (Fender, Gibson, Martin, Taylor). Keadaan tersebut bahkan mengejutkan para veteran industri.

“Saya tidak pernah menyangka bahwa kami akan melihat tahun rekor,” kata Andy Mooney, kepala eksekutif Fender Musical Instruments Corporation, raksasa gitar yang berbasis di Los Angeles yang telah melengkapi Rock & Roll Hall of Famers sejak Buddy Holly diikat pada Fender Stratocaster 1954 sunburst di belakang sirip ekor 1950-an.

“Kami telah memecahkan begitu banyak rekor,” kata Mr. Mooney. “Ini akan menjadi tahun volume penjualan terbesar dalam sejarah Fender. Rekor hari pertumbuhan dua digit, penjualan e-commerce dan penjualan perlengkapan pemula. Aku tidak pernah menyangka kita akan menjadi seperti sekarang ini jika kamu memintaku kembali pada bulan Maret. ”

Bukan hanya para pria baby boomer yang mulai beruban yang ingin menjalani fantasi terakhir Peter Frampton. Orang dewasa muda dan remaja membantu menghidupkan kembali gitar ini. Begitu kata produsen dan pengecer. Mereka menempatkan cap generasi mereka sendiri pada instrumen yang mengguncang generasi orang tua mereka. Sambil juga menemukan kekuatan terapi enam senar.

Memainkan Musik Blues

Semuanya dimulai dengan titik puncak kolektif. Begitu menurut Jensen Trani, seorang instruktur gitar di Los Angeles yang ribuan video instruksionalnya di YouTube. Dia perkirakan, telah menarik sekitar 75 juta penayangan selama 14 tahun terakhir.

“Saya dapat mengatakan bahwa mati rasa di Netflix dan Instagram dan Facebook tidak berfungsi lagi,” kata Trani, 38,. “Orang tidak bisa lagi menggunakan mekanisme koping biasanya. Mereka berkata, ‘Bagaimana saya ingin menghabiskan hari saya?’ ”

Bagi banyak orang, tampaknya, jawabannya adalah “memetik”.

Tak lama setelah pesanan tinggal di rumah diumumkan pada musim semi, Trani melihat lonjakan lalu lintas untuk videonya. Ia dengan cepat melipatgandakan jumlah siswa privatnya yang mengambil pelajaran dari jarak jauh. Situs instruksional populer seperti JustinGuitar.com dan GuitarTricks mengalami lonjakan serupa selama musim semi.

Dan sebagian besar mahasiswa baru tidak ingin menghidupkan kembali kenangan tentang Foghat pada tahun 1976. Sebagian besar dari mereka mungkin tidak tahu siapa Foghat itu. Mengingat sebagian besar mahasiswa baru Pak Trani, katanya, adalah orang-orang yang menghadirkan wanita. di usia akhir 20-an atau awal 30-an.

Nama-nama besar dalam bisnis instruksi gitar online pun melihat pola serupa. Fender mengatakan bahwa aplikasi instruksi gitarnya, Fender Play, yang menampilkan Tn. Trani sebagai instruktur, melihat jumlah basis penggunanya mencapai 930.000 dari 150.000. Ini terjadi antara akhir Maret dan akhir Juni, dengan bantuan yang cukup besar dari hadiah promosi selama tiga bulan.

Hampir 20 persen pendatang baru berusia di bawah 24 tahun, dan 70 persen berusia di bawah 45 tahun, perusahaan melaporkan. Pengguna wanita menyumbang 45 persen dari gelombang baru, dibandingkan dengan 30 persen sebelum pandemi.

Dalam arti sempit, lonjakan itu masuk akal. Calon pemain yang tidak pernah menemukan waktu untuk memainkan instrumen tiba-tiba memiliki sedikit alasan untuk tidak melakukannya. Seperti yang dikatakan James Curleigh, kepala eksekutif Gibson Brands: “Dalam dunia akselerasi digital, waktu selalu menjadi musuh Anda. Tiba-tiba menjadi temanmu.”

Regenerasi

Tapi ada lebih dari itu, kata Mr. Trani. Banyak pendatang baru di instrumen ini yang tampaknya mencari oasis ketenangan di dunia yang bergolak. “Ada,” katanya, “perasaan belajar bagaimana duduk dengan diri sendiri.”

Itulah yang terjadi pada salah satu siswa barunya, Kayla Lucido, 31, dari San Jose, California. Kayla memutuskan untuk memanfaatkan ambisinya yang sudah lama ada untuk belajar gitar pada bulan Maret. Meskipun jadwal hiruk pikuk menyulap pekerjaan jarak jauh sebagai manajer koordinasi proyek di sebuah perusahaan teknologi. Belum lagi tugas pengasuhan untuk putranya yang berusia 17 bulan.

“Ini cukup menyembuhkan bagi saya, mempelajari sesuatu yang baru, dan mampu menenggelamkan yang lainnya,” kata Ms. Lucido. Ia telah mempelajari lagu-lagu seperti “Beautiful Stranger” oleh Halsey atau “Bluebird” oleh Miranda Lambert, bahkan untuk 10 menit setiap hari.

“Anda hanya perlu fokus pada penempatan tangan Anda, akord yang Anda mainkan, lalu memasangkannya dengan petikan,” tambahnya. “Jika saya sedang berolahraga, pikiran saya masih mengembara, tetapi ketika saya bermain gitar, saya tersesat di dalamnya. Ini seperti meditasi. ”

Pantas. Belajar gitar, atau piano, atau oboe atau bassoon, bermanfaat bagi otak pada tingkat yang mendalam. Begitulah menurut Daniel Levitin, ahli saraf, musisi dan penulis buku “This Is Your Brain on Music”. (Banyak studi psikologi telah menunjukkan manfaat terapeutik dari memainkan alat musik juga.)

post

4 Alasan Acara Konser Online BTS Merupakan Keputusan Bisnis yang Hebat

Konser Online BTS

BTS (Bahasa Korea: 방탄 소년단; Bangtan Sonyeondan) dikenal sebagai Bangtan Boys. BTS adalah boy band Korea Selatan beranggotakan tujuh orang yang dibentuk di Seoul pada tahun 2013. Septet tersebut ikut menulis dan memproduksi sebagian besar hasil produksi mereka. Awalnya grup hip hop, gaya musik mereka telah berkembang untuk mencakup berbagai genre. Lirik mereka berfokus pada komentar pribadi dan sosial. Seringkali menyentuh tema kesehatan mental, masalah remaja usia sekolah, kehilangan, perjalanan menuju mencintai diri sendiri, dan individualisme. Karya mereka menampilkan referensi ke literatur dan konsep psikologis dan mencakup alur cerita alam semesta alternatif. Populer karena pertunjukan langsung mereka, grup ini telah menggelar beberapa tur dunia.

Lebih dari seminggu yang lalu, penggemar BTS disuguhi salah satu acara paling menarik dalam sejarah band. Semacam festival khusus online global yang disebut Bang Bang Con. Superstar Korea ini menayangkan sejumlah konser masa lalu dari berbagai titik dalam karier mereka. Konser itu ditujukan kepada lebih dari 50 juta penonton selama dua hari, menjadikannya sukses besar.

Sementara seluruh pementasan benar-benar gratis untuk ditonton siapa saja. Itu akhirnya menjadi keputusan bisnis yang sangat cerdas, meskipun tidak ada uang yang dipertukarkan selama program itu sendiri. Berikut adalah empat alasan mengapa Bang Bang Con BTS menjadi langkah hebat dalam menghasilkan uang.

Meningkatkan Pelanggan YouTube

Laman YouTube BTS telah memperoleh jutaan pelanggan, tetapi itu tidak berarti mereka tidak harus selalu mencari lebih banyak. Setelah Bang Bang Con tayang, akun mereka termasuk di antara yang mendapatkan pelanggan paling baru untuk jangka waktu tertentu. Karena pemirsa yang menonton acara tersebut diyakinkan akan cinta mereka yang cukup untuk berkomitmen untuk melihat lebih banyak dari kelompok.

Lebih banyak pelanggan itu bagus. Karena itu berarti orang-orang sangat tertarik dengan konten yang didorong oleh tindakan tersebut. Dan itu dapat meningkatkan jumlah streaming dan penjualan saat musik baru tersedia. Meski BTS tidak tampak memasang iklan apa pun, tindakan tersebut mencakup iklan di klip lain. Semakin banyak orang yang menonton, semakin banyak kemungkinan klik-tayang pada iklan. Ini berarti lebih banyak pendapatan yang diperoleh per pos oleh tim band.

Lebih Banyak Aliran dan Penjualan

Bang Bang Con bebas untuk ditonton semua orang. Grup tersebut benar-benar menunjukkan rekaman konser masa lalu dengan mereka membawakan beberapa lagu hits. Namun itu tidak berarti penggemar telah kenyang pada akhirnya. Faktanya, BTS pasti akan menikmati keuntungan besar dalam penjualan dan aliran album dan lagu mereka setelah presentasi. Baik pembelian dan streaming tersebut berasal dari pendengar baru yang baru saja jatuh cinta dengan grup. Atau pecinta lama yang terus menekan tombol putar, semuanya membantu mendatangkan pendapatan.

Potensi Penggemar Baru

Bang Bang Con BTS tidak hanya gratis untuk ditonton, tetapi juga sangat mudah untuk disimak. Siapa pun dapat dengan mudah membuka laman YouTube band tersebut. Mereka bisa melihat apa pun yang sedang disiarkan pada saat itu. Kemudahan penyertaan itu berarti septet tersebut mungkin telah menarik beberapa pemirsa yang mungkin bukan penggemar berat.

Berhari-hari sebelumnya, ada banyak sekali berita dan media sosial yang dibanjiri dengan diskusi tentang topik tersebut. Sehingga sangat sulit untuk dihindari. Mungkin sudah banyak pihak penasaran yang akhirnya nonton, dan kini beberapa di antaranya sudah pasti fans. Penggemar baru berarti lebih banyak streaming serta penjualan album, lagu, merchandise, dan tiket … saat mereka benar-benar dapat melakukan tur lagi.

Tunjukkan niat baik

BTS menjual begitu banyak, yah, semuanya, sehingga fakta bahwa mereka memberikan sesuatu yang benar-benar bernilai secara gratis tidak boleh diabaikan. Pakaian itu dikenal meraup uang dalam jumlah besar dengan memutar film konser di bioskop dan menjual DVD. Termasuk dengan cuplikan yang ditayangkan selama Bang Bang Con. Grup dan perusahaan manajemen mereka dapat menyimpan konten tersebut dan menjualnya nanti.  Sedikit demi sedikit, tetapi dengan membagikannya secara gratis. Mereka telah menunjukkan kepada penggemar mereka sekali lagi betapa mereka sangat menghargainya. Dan setiap tampilan niat baik oleh merek apa pun. selalu ide yang bagus.

post

Orang-Orang Haus Akan Musik Baru Setelah Karantina

Anda tidak Dapat Menghentikan Musik

Di puncak pandemi, dengan toko-toko rekaman tutup dan label-label berjuang keras, aliran perilisan album baru melambat sedikit. Sekarang industri mulai mengambil ritme lagi, tetapi pembeli masih enggan mengunjungi High Street untuk membeli piringan hitam dan CD baru.

Saat karantina, kita memesan lebih banyak album secara online, sementara cara kita menggunakan layanan streaming musik juga telah berubah. Dan sementara musik live dapat dilanjutkan di Inggris mulai akhir pekan ini. Konser tersebut mungkin akan terbatas bagi kahalayak umum. Terjadi karena dengan menjaga jarak  berarti lebih sedikit penonton yang akan diizinkan masuk ke venue. Jadi, bagaimana berbagai sektor bisnis musik mengatasinya?

Label Rekaman

“Ini menantang, untuk sedikitnya,” kata Adam Velasco, direktur pengelola Cherry Red Records, sebuah label independen besar di pasar penerbitan musik. Album fisik adalah penjualan besar untuk label dan set kotaknya sangat dihargai oleh para kolektor.

Pada awal pandemi, distributor dan gudang di seluruh dunia tutup, memaksa perusahaan untuk mengurangi rilis baru. “Tidak ada gunanya merencanakan sesuatu untuk Mei dan Juni. Siapa yang tahu kemana kita akan pergi?” dia berkata.

“Tapi kami hanya melakukan yang terbaik yang kami bisa untuk terlibat dengan basis penggemar kami.” Itu berarti menawarkan diskon, penjualan kilat, dan penawaran khusus lainnya melalui situs web Cherry Red. Ini untuk menanggapi pelanggan “pada usia tertentu”. Pelanggan yang mengatakan bahwa mereka tidak mengakses internet dan tidak tahu di mana harus membeli album fisik.

Tetapi upaya itu membuahkan hasil, dengan penjual besar label itu ditutup termasuk album baru Residents, Metal, Meat & Bone, ditambah edisi ulang mewah dari artis seperti Be Bop Deluxe dan Laura Branigan. Cherry Red melanjutkan jadwal rilisnya pada bulan Juli, lebih awal dari banyak pesaingnya. “Kami yakin bahwa kami dapat menjangkau penggemar kami dan orang-orang sangat ingin membeli rilis baru,” kata Velasco.

Toko Kaset

Sebelum pandemi melanda, penjual musik Rough Trade menjual lebih banyak rekaman daripada sebelumnya. Penjualan sebelum pandemidi Inggris pada 2019 naik 25% secara keseluruhan.Terdapat sebuah model penjualan baru, yaitu derngan pementasan pertunjukan di dalam toko. Dengan tiket masuk gratis bagi mereka yang membeli album band, membuktikan cara efisien untuk menjual rilisan fisik di era streaming.

Tapi kemudian Rough Trade Retail harus menutup empat toko di Inggris. Direktur Stephen Godfroy berkata, “Kami membutuhkan recovery paruh kedua yang kuat jika ingin mengakhiri tahun  dengan hasil penjualan 2019.”

Sekarang toko-toko buka lagi, meski dengan lebih sedikit orang di dalamnya. Pada saat yang sama, pengecer telah menyaksikan peningkatan penjualan online sehingga harus mendirikan gudang pemenuhan online khusus. “Intinya, kami telah dipaksa menjadi bisnis yang dipimpin online hanya dalam hitungan minggu,” kata Tuan Godfroy.

Toko rekaman independen lainnya, Banquet Records di Kingston, mengambil pendekatan berbeda. Dibandingkan membuka kembali , toko tersebut mengarahkan pelanggan ke situs webnya dan menawarkan layanan drive-thru dari tempat parkir mobilnya.

Jon Tolley, mengatakan bahwa membatasi pelanggan di tokonya yang “kecil dan kotor” terasa “terlalu sempit dan bukan untuk kami”.  Kami masih melayani orang, hanya dengan cara yang berbeda,” katanya kepada BBC.

Layanan Streaming

Musik digital, tentu saja, tidak rentan terhadap masalah distribusi dan penjualan yang dialami penjual vinyl dan CD. Tetapi menurut layanan streaming Deezer, cara orang menggunakan layanannya telah berfluktuasi selama pandemi. Konsumsi musik di Inggris menurun ketika penguncian pertama kali diumumkan, kata layanan itu, tetapi telah meningkat lagi pada akhir Mei.

Namun, sementara itu, beberapa hal telah berubah. Saat berada di rumah mereka, pengguna Deezer tidak lagi streaming selama “waktu perjalanan” yang populer dari pukul 06:00 hingga 07:00, tetapi mulai mendengarkan harian mereka pada pukul 09:00 hingga 10:00.

Pengguna juga melakukan streaming melalui TV, konsol game, dan speaker pintar alih-alih perangkat seluler, meskipun mereka sekarang menikmati popularitas baru. “Pada Juni, mendengarkan benar-benar bangkit kembali di Inggris. Secara keseluruhan aliran musik 63% lebih tinggi pada bulan Juni. Pengguna layanan musik bulan Juni lebih tinggi daripada bulan Maret dan puncak pandemi,” kata juru bicara Deezer.

Deezer mengatakan bahwa pilihan musik pengguna juga mencerminkan suasana hati publik, dengan beberapa lonjakan dalam mendengarkan terkait dengan pengumuman pemerintah. “Ketika karantina pertama, Deezer melihat peningkatan besar aliran untuk daftar putar ‘tenang’, ‘merasa baik’ dan ‘hit bahagia’ di Inggris dan di seluruh dunia,” kata layanan itu.

Jadi Apa Selanjutnya?

Meskipun ada pelonggaran tindakan penguncian akhir pekan ini di Inggris, banyak penggemar musik mungkin masih waspada untuk pergi ke pertunjukan. Tempat-tempat yang menjadi tuan rumah konser berjuang untuk tetap bertahan. Meski ada suntikan uang pemerintah untuk 150 tempat musik kecil di Inggris.

Banquet Records pernah menggelar 200 pertunjukan setahun di tempat-tempat lokal Kingston, tetapi mengatakan telah menyerah sebelum akhir tahun 2020. Dengan terbatasnya peluang untuk bermain live, krisis ini merugikan artis. Artis merugi karena mereka mengandalkan pendapatan dari tur dan penjualan merchandise, kata Adam Velasco dari Cherry Red. “Kami mencoba untuk menjaga semangat mereka dan memikirkan rilis untuk membantu mereka,” tambahnya.

Stephen Godfroy mengatakan langkah kaki tetap “jauh lebih rendah” daripada sebelum karantina, dengan penjualan turun yang sesuai. Tapi dia menantikan Hari Penyimpanan Rekaman yang banyak ditunda tahun ini. Hari Penyimpanan Rekanan yang sekarang akan berlangsung pada tiga tanggal terpisah: 29 Agustus, 26 September dan 24 Oktober.

Dan saat label lain mengejar Cherry Red dan kembali ke jadwal normal. Oktober dijanjikan untuk menjadi “bulan yang sangat padat untuk rilis baru”, kata Godfroy. Jadi, ada sesuatu yang dinantikan oleh penggemar musik.

post

10 Karier Teratas dalam Bisnis Musik (dan Berapa Banyak Uang yang Dapat Anda Hasilkan)

Ketika Anda memikirkan karier di bidang musik, Anda mungkin mulai dengan para pemain yang berada di tengah panggung. Tetapi ketika Anda membuka tirai, Anda akan menemukan orang-orang dengan sederet pekerjaan. Dan karier bisnis musik yang membantu membuat pertunjukan menjadi mungkin. Anda memiliki orang-orang yang mengkoordinasikan dan mempromosikan musik. Orang-orang di studio rekaman dan di papan suara yang membuat tindakan musik terdengar jempolan. Penulis yang menggubah dan mengaransemen musik, dan banyak lagi.

Karir di bidang musik lebih dari sekadar pertunjukan – ini bisa melibatkan satu atau banyak disiplin ilmu. Semakin Anda serba bisa, semakin banyak peluang yang Anda miliki untuk bekerja di bisnis musik.

Masuk ke bisnis musik lebih sulit daripada industri lain. Persaingannya tinggi. Tetapi jika Anda mengasah keahlian Anda, membangun jaringan dengan orang yang tepat, dan bekerja keras. Berikut adalah beberapa karier bisnis musik yang perlu dipertimbangkan dan kompensasi apa yang dapat Anda harapkan dari mereka. *

1. Produser Musik

Ingin menjadi jack of all trade? Produser memahami sisi kreatif dan komersial bisnis dan mengembangkan hubungan dengan musisi dan label rekaman. Seorang produser harus menciptakan lingkungan yang memungkinkan seniman untuk berkreasi dan mengekspresikan diri. Seorang produser juga membantu proyek rekaman artis dengan banyak detail, termasuk memilih materi mana yang akan direkam. Berinteraksi dengan insinyur rekaman, mengadaptasi aransemen, menyeimbangkan anggaran rekaman, dan memengaruhi campuran.

Yang Perlu Dipelajari: Jika Anda ingin menjadi produser musik, pertimbangkan untuk mempelajari konsep audio dan musik dasar. Mulai mempelajari berbagai jenis perangkat lunak, dan selami apa yang membuat suara yang bagus. Untuk menjadi produser yang benar-benar hebat, Anda harus memperoleh pengetahuan di bidang teknik dan pencampuran. 

Lihat kredit album favorit Anda: siapa yang memproduksinya? Siapa yang merekayasa mereka? Cari tahu album lain apa yang diproduksi orang-orang ini, dan kenali lebih jauh gaya mereka. Bacalah wawancara dengan orang-orang ini tentang teknik mereka. Tidak ada satu jalan menuju sukses di sini. Tetapi Anda dapat menempa cara Anda sendiri saat Anda mengembangkan rangkaian keterampilan yang diperlukan.

2. Insinyur Perekaman

Seorang insinyur audio bertanggung jawab untuk menangkap suara dan memanipulasinya di dalam studio. Anda akan berurusan dengan audio analog dan digital, kompresor, mikrofon, dan aliran sinyal. Dan biasanya menggabungkan teknik perekaman tradisional dan paham teknologi untuk merekam musik. Anda juga dapat bertanggung jawab untuk mengatur sesi rekaman dan memperbaiki masalah teknis yang muncul. Dan kadang-kadang Anda mungkin menerima beban dari produser atau musisi jika terjadi kesalahan dalam merekam pengambilan ajaib itu! 

Apa yang dipelajari: Menjadi berpengalaman dalam berbagai teknologi perekaman dan mengembangkan keterampilan manajemen file. Beberapa pekerjaan di bidang teknik suara mungkin memerlukan pelatihan tambahan dalam pencampuran dan pengeditan. Anda juga perlu mengetahui cara memecahkan masalah, menjalankan sesi rekaman, dan mengambil inisiatif.

Seperti Apa Uang Itu?

$25.000 – $150.000+

3. Sesi Musisi

Sebagai musisi sesi, Anda kembali dan tampil di album musisi lain atau tampil dengan berbagai aksi di atas panggung. Ini berarti Anda memiliki kebebasan untuk mencoba-coba berbagai gaya, genre, dan suara. Anda akan berinteraksi, bertemu, dan menjalin hubungan dengan banyak musisi lain. Anda mungkin diminta untuk berkontribusi pada sesi rekaman atau bergabung dengan sebuah band dalam tur. Jika Anda sangat mahir dalam instrumen Anda. Jalan untuk menjadi musisi sesi yang sukses dapat bermanfaat dan bahkan mengarah pada karier solo. Sebelum karir solonya, Stevie Ray Vaughan adalah musisi sesi untuk David Bowie. Sheryl Crow adalah penyanyi cadangan untuk Michael Jackson. Dan Jimmy Page bermain di sesi rekaman yang tak terhitung jumlahnya. Dan beberapa studio rekaman bahkan memiliki house band sendiri. 

Apa yang Harus Dipelajari: Musisi sesi yang sukses adalah ahli instrumen mereka dan memiliki reputasi yang kuat untuk keahlian mereka. Anda harus bisa masuk ke aransemen musik apa pun untuk menawarkan keterampilan Anda dan juga mahir dan berpengalaman dalam improvisasi. Kebutuhan lainnya adalah belajar bagaimana membangun jaringan yang andal dan hubungan yang solid. Anda pasti ingin memiliki keterampilan komunikasi yang hebat dan pengetahuan industri umum.

Seperti Apa Uang Itu?

Kisaran yang sangat luas, $100 – $2.500 per hari atau hingga $100.000 +

Federasi Musisi Amerika (AFofM) menentukan tarif minimum

4. Manajer Artis 

Manajer artis ada untuk menciptakan peluang, menghubungkan, dan mendorong aksi musik ke depan. Anda harus percaya pada artis Anda dan membantu mereka membangun karier yang kuat dan berkelanjutan. Melalui perencanaan, pengorganisasian, pengarahan, dan negosiasi. Anda mungkin tidak mendapatkan semua pujian dan pemujaan yang didapat artis. Tetapi Anda harus melakukan sebanyak mungkin — jika tidak lebih — pekerjaan! Tanpa Brian Epstein, kemungkinan Anda tidak akan pernah tahu nama John, Paul, George, dan Ringo, apalagi musik yang mereka buat.

Apa yang dipelajari: Keterampilan manajemen dan kepemimpinan adalah kunci di sini. Anda tidak hanya akan merampingkan dan mengatur beberapa bagian yang bergerak antara musisi, penerbit, dan agen pemesanan. Tetapi Anda juga akan melakukan panggilan penjualan, menegosiasikan kontrak, dan memberikan kritik yang membangun.

Seperti Apa Uang Itu?

10 -50 persen dari penghasilan artis

$30.000 – $200.000 untuk seniman berkembang

$2.000.000 – $10.000.000 untuk artis yang sangat sukses

5. Manajer Tur

Sebagai manajer tur, Anda akan terlibat dalam setiap aspek karier band di jalan. Anda adalah dalang di balik layar yang memiliki tangan dalam setiap transportasi, akomodasi, penjadwalan, dan keuangan tur. Kamu akan membuat semuanya berjalan lancar untuk semua orang yang terlibat. Anda harus memiliki motivasi diri dan baik-baik saja dengan memikul tanggung jawab band — terutama keuangan.

Apa yang Harus Dipelajari: Anda harus mengetahui industri seperti punggung tangan Anda. Ada program manajemen bisnis musik yang dapat Anda pelajari. Tetapi Anda juga harus belajar sendiri logistik tur, prinsip akuntansi, dan manajemen penjadwalan harian. Dapatkan pengalaman dalam berbagai komponen industri musik live dan pelajari cara mengantisipasi dan memenuhi kebutuhan sambil tetap mengikuti jadwal. Untuk mendapatkan gambaran yang lebih menyeluruh tentang pekerjaan ini. Baca profil kami di Berklee Online alum dan manajer tur Wilco Ashley ‘PK’ Mogayzel.

Seperti Apa Uang Itu?

$2.500 – $10.000 per minggu untuk tur tingkat teater / arena

6. Guru Musik

Pengajaran dapat dilakukan dalam berbagai bentuk. Anda dapat mengajar di sekolah, toko musik, atau mengajar secara mandiri sebagai instruktur pribadi. Kamu bisa mengajarkan teori atau instrumen tertentu. Anda juga akan bebas memilih rentang usia mana yang ingin Anda ajar — masing-masing memiliki kelebihan dan hambatannya sendiri. Jika Anda suka menyemangati orang, berbagi pengetahuan, dan mempraktikkan pasien, karier mengajar musik mungkin tepat untuk Anda. 

Apa yang dipelajari: Pendidikan dan latar belakang yang Anda butuhkan bergantung pada jalur pengajaran mana yang paling Anda minati. Misalnya, mengajar di sekolah kemungkinan akan membutuhkan lebih banyak sertifikasi daripada menempuh jalur wiraswasta. Anda pasti harus mahir dalam subjek yang Anda ajarkan dan merasa percaya diri saat memberikan pelajaran.

Seperti Apa Uang Itu?

Instruktur Musik Pribadi

$30- $120 per jam untuk guru studio/instruktur pribadi

CATATAN: Biaya pelajaran harus mencerminkan jumlah pengalaman mengajar dan tarif yang berlaku di suatu wilayah. Sadarilah bahwa mungkin perlu waktu untuk membangun klien yang menguntungkan. Perjalanan ke rumah siswa swasta mungkin memerlukan biaya tambahan.

Guru Musik Sekolah Umum K-12

$30.000- $71.181

CATATAN: Memerlukan sertifikasi negara bagian. Sekolah sebagian besar didukung oleh pajak properti sehingga sekolah di komunitas yang lebih kaya biasanya mampu membayar lebih.

Profesor Musik

$43,140 – $67,360 + untuk asisten profesor (penuh waktu di jalur jabatan)

CATATAN: Gaji tergantung pada ukuran institusi, anggaran, dan reputasi guru. Setidaknya gelar master diperlukan, lebih sering gelar PhD.

7. Agen Pemesanan

 

Tugas Anda di sini adalah membawa band ke atas panggung. Agen pemesanan memfasilitasi banyak logistik seputar pertunjukan langsung, termasuk mengamankan tempat konser, menegosiasikan kesepakatan, mengatur peralatan teknis, dan keramahan. Anda akan bekerja sama dengan manajemen (artis dan tempat) dan promotor acara dan menentukan seperti apa jadwal tur artis nantinya. 

Yang Perlu Dipelajari: Gelar dalam manajemen musik, pemasaran, atau akuntansi akan membantu Anda mempersiapkan Anda untuk berkarir sebagai agen pemesanan. Anda pasti ingin belajar tentang negosiasi kontrak, hukum hak cipta, penjualan, pemasaran, dan perencanaan acara. Mulailah bekerja dalam promosi acara dan peran administratif untuk memahami elemen dasar dari pertunjukan pemesanan.

Seperti Apa Uang Itu?

$20.000 – $3.000.000

8. Penerbit Musik 

Seorang penerbit musik bekerja erat dengan outlet media, pemasar, dan tempat. Humas memastikan bahwa konser, rilis, dan pengumuman musisi mereka diliput oleh media. Dengan cara yang memberikan masukan positif ke dalam persepsi publik mereka sambil meningkatkan kesadaran akan artis tersebut. Kabar baiknya adalah Anda akan melihat kerja keras Anda terbayar dengan cara yang sangat nyata. Entah itu pertunjukan yang terjual habis atau mendapat tempat di radio. Sulit untuk menerobos jurnalis dalam lanskap media yang semakin banyak mengurangi staf dan menghilangkan outlet yang meliput musik. Peran ini lebih dari sekadar PR — ini tentang menjual cerita, membangun jaringan, mengelola reputasi, dan tetap terdepan dalam permainan.

Apa yang Harus Dipelajari: Ini adalah peran berbasis komunikasi dan pemasaran, jadi mulailah dari sana. Pelajari dasar-dasar strategi PR dan kembangkan keterampilan orang Anda. Untuk menjadi humas, Anda harus membangun jaringan, gigih dalam upaya penjangkauan, dan mengajukan pertanyaan yang tepat. Bekali diri Anda dengan pengalaman di lapangan serta penulisan, komunikasi krisis, dan pengembangan kampanye publisitas.

Seperti Apa Uang Itu?

$500- $10.000 per bulan

Anda mungkin juga ingin belajar tentang karier musik dalam pemasaran dan media sosial.

9. Komposer 

Komposer tidak hanya terikat pada genre musik klasik. Mereka bisa menulis untuk film, TV, dan video game. Mereka juga dapat menulis dan mengaransemen musik rekaman atau musik live lintas genre. Terlepas dari jalan mana yang ingin Anda jalani, Anda harus memiliki pemahaman yang ahli tentang teori musik. Anda harus benar-benar dapat memainkan satu atau banyak instrumen. Dan memiliki kemampuan teknis untuk menangkap komposisi Anda secara efektif, baik melalui notasi musik atau rekaman. .

Apa yang dipelajari: Pendidikan formal dan pengalaman adalah kunci sukses di sini. Komposer mahir dalam satu atau banyak instrumen dan memiliki pemahaman mendalam tentang teori dan aransemen musik. Menjadi komposer hebat berarti memahami teknis dan mekanisme musik di berbagai tingkatan. Mulailah mempelajari perangkat lunak komposisi dan mulai berlatih. Ada elemen peristiwa rekayasa suara yang bisa berguna, seperti perangkat lunak notasi dan program perekaman.

10. Penata Musik

Pengaransemen musik bertanggung jawab untuk mengambil bagian dari musik tertulis dan mengaturnya kembali untuk mencapai suara atau tujuan baru. Anda mungkin memiliki klien yang meminta Anda untuk mengambil lagu pop. Dan menambahkan ritme Latin, memperpendek atau memperpanjang lagu, atau mengubah kunci. Mengaransemen adalah keterampilan khusus dan mereka yang mengejarnya dapat bekerja sebagai pekerja lepas atau untuk sebuah band atau organisasi musik.

Yang Perlu Dipelajari: Aransemen musik bisa menjadi karir tunggal atau keahlian tambahan sebagai penulis dan komposer. Seorang arranger, seperti seorang komposer, juga membutuhkan pemahaman yang mendalam tentang teori musik. Kelompok instrumen yang berbeda dan bagaimana mereka bekerja satu sama lain. Sebelum belajar tentang aransemen, pelajari dasar-dasar teori musik, komposisi, dan aspek teknis yang terlibat.

Seperti Apa Uang Itu?

$20.000- $43.000 +

post

Kemana Bisnis Musik Akan Berkembang di 2020

Dilihat dari fakta bahwa dekade terakhir dalam industri musik diwarnai dengan kekacauan dan revolusi di setiap sektor. Tahun depan tidak akan berbeda dan kami sudah memiliki banyak petunjuk tentang di mana dan bagaimana hal itu akan terjadi. Karena perusahaan teknologi, label rekaman, artis, penulis lagu, dan pemain industri. Lainnya mempersiapkan diri untuk keputusan pemerintah yang sangat diantisipasi tentang pelanggaran hak cipta dan royalti radio. Mereka juga menyimpan sejumlah masalah lain yang tidak kunjung selesai.

Di bawah ini adalah prediksi Rolling Stone tentang seperti apa beberapa tajuk berita terbesar tahun 2020 nantinya.

Kegilaan untuk Data akan Menguntungkan – bagi Sebagian Orang

Jika ada satu kata kunci industri favorit akhir-akhir ini, itu adalah “data”. Dalam segala kemuliaan yang luas dan sering salah digunakan. Tahun lalu, layanan streaming musik seperti Spotify, Pandora, dan Apple. Meningkatkan platform analitik data yang berhadapan dengan artis, membual tentang bagaimana platform semacam itu. Dapat menawarkan tingkat pemahaman yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang pemirsa sendiri. Tapi mereka bukan satu-satunya di luar angkasa, sejumlah perusahaan data pihak ketiga menawarkan alternatif. Yang layak bagi seniman untuk mendapatkan wawasan tentang tur, pemasaran, dan data demografis.

Data mentah, dengan sendirinya, menawarkan sangat sedikit bagi kebanyakan orang – itulah sebabnya platform yang dapat memotong data dengan cara yang benar ini memiliki begitu banyak nilai intrinsik (dan juga mengapa banyak label rekaman dengan cepat mendukung ilmuwan data dan pemrogram untuk mendukung penjualan tradisional dan tim A&R mereka). Saat ini, biaya untuk mengakses jenis analitik ini bisa berkisar dari $0 hingga sekitar $2.000 setahun. Jangkauan yang luas itu tidak akan bertahan lama. Saat layanan streaming mulai mengeksplorasi pertumbuhan pendapatan yang tidak bergantung. Pada metrik yang berubah-ubah dari angka pelanggan dan pembelian iklan. Penawaran data gratis yang saat ini mereka berikan kepada artis kemungkinan akan menjadi salah satu tempat pertama yang mereka lihat. Jika hal itu terjadi, yang menjadi pertanyaan adalah siapa yang melakukan pengeluaran, dan siapa yang tetap tinggal untuk melakukan penjualan.

Hubungan Artis-Penggemar akan Mengalami Perubahan Drastis

Apa penggemar musik setia di tahun 2020? Apakah seseorang yang akan antre berhari-hari sebelum pertunjukan langsung? Seseorang yang membelanjakan uang untuk paket VIP yang mencakup potongan rambut oleh tukang cukur artis? Dan yang lebih penting, bagaimana seorang seniman membuat, menemukan, dan memberi penghargaan kepada penggemar itu?

Sementara perusahaan konser besar sibuk mengeksplorasi jawaban atas pertanyaan-pertanyaan itu. Dengan perkembangan teknologi baru seperti diskon berbasis loyalitas dan teks waktu nyata. Para artis hampir tidak menyentuh permukaan. Bagi sebagian besar artis dari aksi indie hingga supernova yang menyala-nyala. Metode komunikasi utama dengan penggemar selama dekade terakhir adalah media sosial (gratis, tetapi membatasi). Dan konser (mahal, impersonal, juga membatasi). Di era Web 3.0 yang berteknologi canggih, hal itu akan segera diperbaiki. Beberapa musisi baru bermain-main dengan perusahaan rintisan. Yang memungkinkan pengiriman pesan artis-ke-penggemar secara langsung; yang lain merencanakan penggalangan dana di Kickstarter. Mengirim buletin khusus pelanggan di Patreon, dan meningkatkan keterlibatan (dan sejumlah uang sederhana) melalui cara lain. Apa berikutnya? Model bisnis bergaya prasmanan streaming. Telah meruntuhkan batasan antara penggemar dan musik. Inovasi yang akhirnya menyatukan penggemar dan musisi akan sama monumentalnya.

Streaming Harus Menghadapi Musik (Palsu)

Hanya dalam dua minggu dalam setahun, industri musik sudah penuh dengan skandal baru yang aneh. Penggemar musik di seluruh internet melaporkan bahwa seseorang meretas akun mereka dan memutar lagu-lagu French Montana. French sendiri menyalahkan 50 Cent – yang menurut rapper itu membeli streaming palsu dan menjebaknya – tetapi sumber sebenarnya belum dikonfirmasi. Meskipun ini menyangkut jenis penipuan streaming yang sama sekali berbeda, situasinya membawa déjà vu ke Januari 2019. Ketika penggemar musik menemukan lagu SZA dan Beyoncé yang belum dirilis. Diunggah dengan akun artis bernama “Sister Solana” dan “Queen Carter.” Dan perselisihan Montana yang aneh. Juga memiliki kemiripan dengan kontroversi yang berkembang dalam musik country saat ini. Di mana ratusan artis melihat musik mereka diunggah ulang dengan akun palsu yang tidak berada dalam kendali mereka.

Sejauh mana masalah streaming musik palsu? Semakin jelas bahwa layanan streaming musik tidak hanya rentan terhadap satu jenis penipuan. Tetapi banyaknya cara yang digunakan aktor jahat untuk mempermainkan platform demi pendapatan, keterpaparan, atau hanya perhatian sederhana. Sementara pemain utama dalam musik menandatangani janji grup basa-basi musim panas lalu untuk memerangi streaming palsu. Mereka harus menghadapi masalah ini dengan sungguh-sungguh jika tingkat penyimpangan yang dipublikasikan ini berlanjut.

post

Deftones – Ulasan ‘Ohms’: Lagu Metal Kotor Mengemas Pengaruh Emosional yang Serius

Reuni band dengan produser Terry Date menghasilkan album yang mendebarkan – dan emosional – seperti yang pernah mereka dengar.

Terakhir kali Deftones bekerja dengan produser Terry Date. Orang yang memimpin meja untuk empat album klasik band Sacramento – adalah pada tahun 2008. Rekaman itu disebut ‘Eros’. Anda belum pernah mendengarnya. Pekerjaan dibatalkan pada bulan November tahun itu. Menyusul kecelakaan mobil yang membuat bassis Chi Cheng dalam keadaan koma – yang tidak pernah dia bangun. Dia meninggal karena serangan jantung pada April 2013, dalam usia 42 tahun.

Deftones

Sepertinya memasuki studio Date sekali lagi menyakitkan dan katarsis bagi anggota yang masih hidup Deftones. Meskipun tidak eksplisit sama sekali – penulis lirik Chino Moreno jarang menandai apa yang dia nyanyikan. Anda bisa merasakan sakit dan katarsis di album studio kesembilan Deftones. Ini hal yang berat, baik secara sonik maupun emosional. Banyak orang melupakan musik berat. Sabat, Metallica, Slayer, dan seterusnya; itu semua heavy metal. Namun terkadang emosi – kami berpikir bahwa pelopor synth punk di New York Suicide. Tau My Bloody Valentine yang memicu tinnitus – bisa lebih berat daripada kunci batang mana pun.

Meskipun demikian, sudah lama sejak Deftones mempelajari kata terakhir dalam deskriptor ‘logam alternatif’. Dulu di tahun 2017, Moreno mengatakan bahwa – setelah tidak ada gelombang dari ‘Gore’ 2016 yang luar biasa. Sebuah rekaman yang cantik dan berisik – kali ini dia akan mundur dari penulisan lagu untuk memberikan gitaris Stephen Carpenter. Dan drummer Abe Cunningham lebih banyak ruang untuk berkreasi. Memang benar bahwa sebagian besar keajaiban Deftones berasal dari gesekan pikiran kreatif Moreno dan Carpenter yang bersatu padu. Seseorang pernah menggambarkan penyanyi itu sebagai Morrissey bagi gitaris Meshuggah. Namun sungguh luar biasa untuk sekali lagi mendengar rekaman Deftones seberat timah cair, sama marahnya dengan musang madu yang marah.

Mid-Album

Masih ada kasih karunia di sini; mid-album berurutan, ‘Pompeji’, mengembus sebanyak itu mengaum dan menampilkan vokal Moreno yang bersenandung. Yang berada di antara yang terbaik (dan juga, anehnya, sampel burung camar yang bersuara di atas synth glasial). Tetapi ada juga kuota kotoran yang signifikan di sini. Di atas garis gitar yang hanya bisa ditranskripsikan oleh orang gila bersertifikat. ‘This Link Is Dead’ menampilkan jenis vokal yang diciptakan untuk pelega tenggorokan. Selain menjadi tuan rumah semacam refrain melodi sentral, band mana pun akan menekuk lutut seorang kakek nenek. Untuk ‘Upacara’ memiliki bagian gitar yang secara pneumatik menghancurkan.

Semua ini berarti ‘Ohm’ adalah jenis album tahun 2020. Ini bukan tahun di mana keindahan sangat masuk akal. Lagu-lagu ini sama jeleknya dengan berita. Sama rusaknya dengan lingkungan. Sepandus harapan yang dirasakan oleh mayoritas penduduk dunia. Sekali lagi, Moreno mungkin juga menyanyi tentang jenis marmot apa yang terbaik. Seperti kata-kata rekaman yang tidak jelas, tetapi ada kebenarannya di sini, diperkuat lebih keras daripada sebelumnya. ‘Error’ terdengar seperti lagu Sonic Youth yang secara eksplisit dibuat untuk mengecewakan orang. Di tempat lain, ‘Radiant City’, daerah yang gagap sekotor toilet stasiun bus. Bisa saja memicu lantai dansa klub rock pada tahun 1997.

Semakin Membingungkan

Namun, untuk bagian terbesar, 20 tahun setelah ledakan nu-metal yang membuat Deftones menjadi terkenal. Kategorisasi mereka dalam adegan itu tampaknya semakin membingungkan. Ini adalah musik yang akan membuat anggota Papa Roach menjadi aneurisma. Ini adalah suara yang Wes Borland dari Limp Bizkit – seorang pria yang telah disandera. Di band yang disebutkan di atas selama beberapa dekade sekarang – telah mencari sepanjang karirnya. Semua pujian harus diberikan kepada band karena selalu melihat ke depan. Tidak pernah tinggal di masa sekarang, jarang melihat ke masa lalu. Ada alasan mengapa bentuk kerangka ‘Eros’ tidak pernah memiliki daging yang tergantung di atasnya. Dan bukan hanya betapa menyakitkan kunjungan kembali itu.

Orang membayangkan bahwa hari pertama kembali ke studio dengan Terry Date mungkin menyakitkan. Mungkin katarsis. Tapi apa yang tampaknya telah dilakukan adalah memberikan band ini telinga yang selaras dengan dunia. Sebuah platform untuk mengekspresikan kemarahan yang belum pernah mereka lakukan sebelumnya. Dan untuk semakin memperkuat status mereka sebagai band heavy metal paling menarik di dunia.

post

Menjual Lagu: Cara Membimbing Penulis Lagu Indie

Panduan Sempurna untuk Menjual Lagu sebagai Penulis Lagu Indie

Jika Anda seorang penulis lagu independen yang tertarik dengan musik Anda, menjual lagu pasti menjadi prioritas Anda. Beberapa penulis lagu menulis lagu hanya sebagai hobi. Beberapa melakukannya karena kecintaannya pada musik. Beberapa melakukannya sebagai kerajinan. Namun, ada jutaan penulis lagu indie yang ingin menjadikan bakatnya menulis lagu sebagai karier yang sebenarnya. Untuk mencapai tujuan itu, Anda harus melempar (kata lain untuk berbelanja atau menjual) lagu Anda. Tetapi untuk berhasil dalam menjual lagu Anda, Anda harus melempar mereka dengan teknik tertentu. Berikut adalah 10 tip bagus tentang cara menjual lagu Anda sebagai penulis lagu independen.

1. Memiliki Pihak Ketiga untuk Menjual Lagu Anda

Tidak peduli seberapa mandiri Anda ingin menjadi seorang artis / penulis lagu, kenyataannya Anda membutuhkan entitas lain untuk bekerja dengannya. Jika Anda seorang penulis lagu yang tertarik untuk menjual lagu, Anda memerlukan pihak lain untuk menjual lagu Anda.

Ini hanyalah kenyataan. Anda mungkin berkata “jika saya seorang penulis lagu independen, mengapa saya menginginkan pihak ketiga?” Ini adalah pertanyaan yang valid. Alasannya adalah karena orang yang bertanggung jawab untuk mengambil lagu Anda hanya menerima materi melalui manajer. Produser mapan, penerbit musik atau label rekaman. Jika Anda seorang penulis lagu indie, kemungkinan besar Anda tidak memiliki satu pun dari opsi ini. Jadi kemana kamu pergi dari sini? Solusi untuk dilema ini adalah dengan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik Anda sendiri. Sebagai penulis lagu, setelah Anda mendaftar ke PRO (organisasi hak pertunjukan), jika Anda tidak masuk ke penerbit musik. Maka secara default Anda adalah penerbit musik Anda sendiri. Karena penerbit musik adalah salah satu entitas eksekutif musik menerima materi. Dari mengapa tidak mengirimkan musik Anda sebagai penerbit Anda sendiri.

Jujur saja. Yang harus Anda lakukan adalah menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik independen dan menjelaskan bahwa Anda adalah penerbit Anda sendiri. Dengan cara ini, Anda masih mengirimkan musik sebagai penulis lagu indie, tetapi sebenarnya Anda memiliki peluang untuk memilih musik Anda. Langkah-langkah untuk menyelesaikan langkah pertama ini secara akurat adalah:

Mendaftar dengan PRO sebagai penulis lagu DAN penerbit musik (PRO Populer adalah ASCAP dan BMI)
Setelah terdaftar pastikan untuk mengatur nama perusahaan penerbitan musik. Bisa dengan mudah menjadi “nama Anda” lalu kata penerbitan
Saat Anda mulai melempar lagu ke artis, pastikan Anda melakukannya di bawah nama penerbitan musik resmi Anda. Dengan cara ini Anda secara jujur ​​menjual lagu Anda ke A&R dan eksekutif industri sebagai penerbit musik

2. Mengirim Email Pengenalan Saat Mempromosikan / Menjual Lagu

Sekarang setelah Anda menjadi penerbit musik sendiri, sekarang saatnya untuk mulai benar-benar menjual lagu Anda. Untuk melakukan ini, Anda harus memastikan prosedur Anda mengikuti dengan benar. Cara terbaik untuk menjangkau A&R yang mencari penulis lagu dengan materi baru adalah melalui email. Setelah Anda mendapatkan perwakilan A&R, email produser rekaman atau manajer artis menghubungi mereka. Namun, email awal HANYA merupakan email pengantar. Dalam email ini Anda memperkenalkan diri Anda. Anda menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik dan penulis lagu yang menjual lagu Anda. Anda memberi tahu mereka bahwa Anda tertarik untuk bekerja dengan mereka dan artis terkait (jika Anda memiliki pemikiran tertentu). Kemudian Anda dengan sopan meminta izin untuk mengirimkan lagu Anda. Jangan pernah mengirim Anda lagu secara otomatis tanpa izin.

3. Berapa Banyak Lagu untuk Dikirim ke A&R

Mengatakan semuanya berjalan dengan baik dan eksekutif industri menghubungi Anda kembali dan memberi Anda izin untuk mengirimkan lagu Anda. Karena kegembiraan murni dan keinginan yang tampak seperti Kenneth “Babyface” Edmonds berikutnya, Anda dapat mengirimkan seluruh katalog lagu. Mungkin Anda ingin eksekutif mendengar semua yang Anda tawarkan. Mungkin Anda ingin menampilkan varietas Anda. Namun, para eksekutif ini sangat sibuk dan memiliki rentang perhatian yang pendek. Cukup kirimkan 1-3 lagu terbaik Anda. Pastikan Anda memilih yang terbaik dan urutkan dari yang terbaik hingga yang paling tidak. Jika A&R atau eksekutif meminta lebih banyak lagu, itu satu hal. Tapi awalnya mengirim tidak lebih dari 3 lagu lewat email.

4. Tidak Ada MP3 Saat Mengirim Lagu untuk Dijual

Sekarang Anda tahu berapa banyak lagu yang akan dikirim ke email bisnis Anda, Anda harus tahu formatnya. Meskipun sangat populer di antara pendengar musik sehari-hari, mengirimkan mp3 adalah “tidak-tidak”. Jangan pernah mengirim musik Anda sebagai file mp3. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mp3 berukuran besar dan memakan terlalu banyak ruang. Jika eksekutif yang mendengarkan musik Anda harus mengunduh file yang berpotensi menyumbat komputernya yang sudah mati dengan awal yang buruk. Anda tidak ingin mengganggu atau menjengkelkan eksekutif industri mapan yang mungkin bisa memberi Anda terobosan sebagai penulis lagu. Kirim lagu di tautan yang dapat diklik (yaitu YouTube atau SoundCloud). Anda juga dapat mengirim lagu sebagai tautan yang dapat diunduh. (Untuk mempelajari cara mengubah mp3 menjadi tautan yang dapat diunduh, klik di sini).

5. Umumkan Lagu Anda Dilindungi

Saat menjual lagu kepada artis dan timnya sebagai penulis lagu independen, Anda harus sangat berhati-hati. Banyak yang akan menganggap Anda naif, kurang pengalaman, kurang keuangan, dan kurang dukungan. Berdasarkan asumsi ini, banyak orang akan mencoba memanfaatkannya. Bahkan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik indie, begitu orang tahu Anda bekerja sepenuhnya mandiri. Mereka masih akan memandang Anda sebagai sasaran empuk. Karena itu, penting untuk memberitahukannya di email tempat Anda mengirimkan lagu bahwa lagu Anda dilindungi sepenuhnya. Di akhir email bisnis Anda sebelum Anda mengakhirinya, pastikan untuk mencantumkan penafian yang menyatakan:

lagu Anda adalah salinan tertulis (ada baiknya juga mencantumkan tanggal salinannya)
lagu Anda diterbitkan (sebutkan nama perusahaan penerbit musik Anda)

Untuk menyelesaikan langkah ini, ini berarti lagu Anda harus benar-benar berupa salinan tertulis dan diterbitkan. Artinya, jika lagu Anda tidak disalin secara tertulis dan di bawah penerbitan Anda, Anda tidak boleh melakukan pitching. Artis yang belum ditemukan musiknya selalu dicuri dari mereka. Ini juga memberi tahu eksekutif bahwa mereka berurusan dengan seorang profesional dan bahwa kedua belah pihak akan dilindungi secara hukum.

6. Jangan Kedengarannya Terlalu Ramah

Pastikan email Anda ditulis seprofesional mungkin. Bersikaplah seformal dan sesopan mungkin. Pastikan untuk menggunakan tata bahasa dan tanda baca yang tepat. Jangan mencoba membuat lelucon kecil yang lucu atau terdengar terlalu nyaman. Representasi yang Anda kirimi email mungkin tersinggung. Bagi mereka itu mungkin terlihat seperti Anda menjadi terlalu pribadi dan tidak tinggal di tempat profesional Anda. Ingatlah untuk terdengar menyenangkan tetapi tidak terlalu ramah.

7. Jangan Membual Untuk Menjual Lagu Anda

Dalam upaya untuk membuat perwakilan lebih tertarik pada materi Anda, Anda dapat membual tentang lagu tersebut. Anda bisa terus menerus berbicara tentang betapa menakjubkannya lagu tersebut dan mengapa mereka harus memilihnya. Ini adalah penolakan besar karena lebih dari satu alasan. Saat artis rekaman mencari lagu, itu adalah gaya tertentu yang dicari artis itu sendiri. Siapa bilang lagu Anda adalah secangkir teh mereka? Tidak peduli seberapa bagus kedengarannya. Hal lain yang perlu diingat adalah lagu Anda terdengar bagus untuk Anda. Karena bayi Anda tidak sama dengan orang lain yang mendengarkannya.

Alasan lain A&R kesal pada penulis lagu yang menyombongkan diri saat menjual lagu adalah karena sikap itu arogan dan tidak profesional. Semua orang mengagumi orang yang rendah hati, bahkan orang yang sombong. Jika Anda adalah penulis lagu indie baru yang belum memiliki apa pun. Dan Anda membual tentang lagu Anda, itu tidak bagus. Orang-orang di industri melihatnya seperti Anda adalah seseorang yang berhak yang belum membayar iuran. Biarkan musik Anda berbicara sendiri. Percayalah jika mereka menyukainya, mereka akan memberi tahu Anda betapa bagusnya itu.

8. Sediakan Lembar Lirik Saat Menjual Lagu

Lembaran lirik lagu tidak harus dikirim melalui email. Ingat Anda ingin membuat email tetap pendek dan manis. Namun, sebutkan di email Anda bahwa lirik lagu tersedia berdasarkan permintaan. Kebanyakan artis dan label saat memilih lagu yang mereka sukai juga menginginkan lembaran lirik. Hal ini membuat mereka nyaman. Mereka tidak perlu khawatir tentang mempelajari lirik dan tidak perlu khawatir mengucapkan kata-kata yang salah dari lirik tersebut. Setelah kesepakatan dibuat dan secara resmi mereka menginginkan lagu tersebut daripada Anda mengirimkan liriknya atau mereka akan memintanya dari Anda.

9. Bersikaplah Terbuka untuk Menerima Umpan Balik

Sekali lagi lagu Anda mungkin terdengar luar biasa bagi Anda. Tetapi bagi seorang eksekutif industri yang bekerja dengan legenda, mungkin itu tidak istimewa. Dengan itu dikatakan bersedia menerima umpan balik positif. Mereka mungkin memberi tahu Anda bahwa mereka menyukai lagu tersebut atau lagu tersebut memiliki potensi, tetapi ada kekurangannya. Mereka bahkan mungkin menyatakan apa yang hilang dari lagu Anda. Jika ini terjadi, jangan tersinggung. Jangan kecewa atau putus asa. Jika Anda benar-benar merasakan emosi ini JANGAN tunjukkan kepada perwakilan. Anda tidak ingin terlihat seperti tidak bisa menerima masukan atau Anda tidak “bisa melatih”.

10. Selalu Mengucapkan Terima Kasih

Di akhir email bisnis atau email apa pun yang terkait dengan Anda yang menjual lagu Anda. Selalu pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Berterimakasihlah atas waktu mereka. Ucapkan terima kasih atas pertimbangannya. Bahkan selama email awal, pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Ini menunjukkan bahwa Anda menghargai waktu mereka, menghargai tanggapan mereka, dan memiliki perilaku kuno yang baik. Dalam bisnis atau industri apa pun, memiliki tata krama akan sangat membantu.

Sepuluh langkah efektif yang disebutkan ini tidak akan menjamin tawaran salah satu lagu Anda dari eksekutif industri papan atas. Namun, itu pasti akan meningkatkan peluang Anda. Beberapa faktor ini mungkin tampak kecil atau kecil. Namun Anda akan terkejut betapa banyak orang yang tidak tahu apa-apa tentang mereka dan tidak mempraktikkannya. Sekarang setelah Anda memiliki mereka tersedia untuk Anda, pastikan untuk mempraktikkannya dengan setiap pertemuan terkait bisnis musik.

post

10 Genre & Subgenre EDM Teratas

EDM sendiri adalah istilah yang terbatas dalam hal bagaimana kita menggambarkan musik yang kita semua kenal dan cintai. Electronic Dance Music memberi tahu kami bahwa suara yang kami dengar diproduksi secara elektronik. Dengan irama yang membuat Anda ingin bangkit dari tempat duduk!

Karena DJ terus berkembang, dan mengembangkan trek sebelumnya, mengklasifikasikan setiap gaya atau genre EDM menjadi cukup menantang. Banyak DJ memiliki pendekatan yang bervariasi dan tidak cocok dengan satu genre.

Daftar ini mengidentifikasi 10 genre EDM paling populer dan subgenre masing-masing. Tetapi jika ada satu hal yang pasti genre baru bermunculan setiap saat!

House Music

House music bisa dibilang genre musik EDM paling populer. Masuklah ke festival mana pun, Anda akan mendengar suara klasik 4 ketukan per menit yang ikonik. Dengan melodi yang manis dan vokal yang indah. Klub suka memainkan house music karena membuat orang-orang pergi dan memberikan getaran yang baik bagi perasaan yang kita semua cari. House DJ bahkan merayap ke “arus utama”, dengan legenda seperti Calvin Harris mengambil alih radio.

Sub Genre: Deep, Progressive, Future, Electro, Tropical, Tech, Hard, Garage, and Tribal

DJ Terkemuka: David Guetta, deadmau5, Zedd, Tchami, Kygo

Techno

Musik techno diklasifikasikan berdasarkan beatline dasarnya. Mirip dengan musik house dan telah berkembang darinya, tetapi dengan ketukan yang lebih cepat per menit. Dan nada yang sedikit lebih gelap. Musik techno juga dikenali dengan penggunaan ketukan berulang yang memiliki perubahan bertahap yang lambat. Ini sering menggabungkan suara industri dan berpasir yang menggambarkan era revolusi industri ketika pertama kali dibuat.

Sub Genre: Experimental, Minimal, Acid, Detroit, Dub, Techdombe, Hardtek/Free Tekno, Tecno Brega

DJ Terkemuka: Carl Cox, Richie Hatwin, Nicole Moudaber, Adam Beyer

Trance

Musik trance dikenal dengan kemampuannya menarik pendengar dan membiarkan mereka “tersesat” dalam musik. Dengan memasuki kondisi kesurupan, Anda dipindahkan dari dunia ini ke dunia lain dengan melodi musik yang cantik. Disertai dengan visual yang mencengangkan yang dibuat lebih baik dengan beberapa kacamata manis. Musik trance biasanya menyertakan lebih sedikit vokal sehingga fokusnya adalah pada pembangunan instrumental. Tetapi semakin banyak artis yang memasukkan vokal lagu pop agar tetap relevan. Seringkali Anda dapat menemukan panggung utama dari festival favorit Anda. Yang meniupkan musik trans bahagia agar para penggemar naik mengikuti irama dan mengikuti paduan suara.

Sub Genre: Hard, Acid, Goa, Vocal, Uplifting, Progressive, Tech, Balearic, Psychedelic, Nitzhonot

DJ Terkemuka: Armin Van Buuren, Above and Beyond, dan Tiesto

Dubstep

Dubstep adalah genre yang sempurna untuk semua kepala bass di luar sana. Dengan dubstep, suara wub wub memenuhi telinga Anda sehingga Anda dapat melakukan head bang dengan sepenuh hati. Dubstep juga cenderung berfokus pada penggunaan sub bass dan sering kali menyertakan suara yang tersebar dan melengking. Genre ini memiliki kultus seperti berikut karena sangat berbeda dari banyak jenis musik lainnya. Dan bukan untuk yang lemah hati melainkan untuk fanatik bass hard core.

Sub Genre: Trap, Brostep, Lovestep, Thugstep, Dubpoetry, Dub reggae, Dubtechno, Ambient Dub, Dubtronica, Glitch Hop, Trip Hop

DJ Terkemuka: Bassnectar, Skrillex, dan Flux Pavillion

Drum dan Bass

Nama musik Drum dan Bass memiliki alasan tersendiri. Ini berfokus pada ketukan drum dan garis bass untuk membawa lagu. Ini sedikit berbeda dan lebih jelas daripada dubstep. Dengan suara yang dapat Anda rasakan di tulang Anda, suara tersebut berasal dari elemen jazz, hip-hop. Dan bahkan gaya EDM lainnya seperti trance.

Sub Genre: Darkstep, Hardstep, Electro Funk, Funkstep Neuro Funk, Liquid Funk, Sambass, Techstep, Drumstep

DJ Terkemuka: SubFocus, Goldie, Roni Size, LTJ Bukem

UK Garage

Musik garasi adalah gaya musik keras yang berkembang dari house music. Suara berbasis di London ini menggabungkan garis ketukan 4 x 4 yang menggunakan simbal dan snare drum. Ini menggunakan bagian yang dipotong dari lagu lain. Dan mempercepat ayat untuk menempatkan putaran kreatif pada konten yang lebih lama.

Sub Genre: Speed ​​Garage, Bassline, 2-step, Breakstep, Future Garage, Grime, dan UK Funky

DJ Terkemuka: Disclosure & AlunaGeorge

Hard Dance

Hard dance merupakan salah satu genre musik yang populer. Terutama di Eropa yang tumbuh dari hardcore rock, metal, dan hardcore techno. Gaya keras populer karena ketukannya yang ekspresif dan cepat per menit. Ini membuat Anda bangkit dari tempat duduk Anda dengan memanfaatkan genre musik dansa elektronik lainnya seperti hard techno dan hardcore.

Sub Genre: Hardstyle, Gabber, Happy Hardcore, Euforia, Hardcore, Freestyle dan 4 Beat

DJ Terkemuka: Headhunterz & Dash Berlin

Moombahton

Moombahton adalah genre funky yang merupakan perpaduan antara house music dan reggaton. Itu adalah salah satu gaya musik terbaru yang bahkan dapat dinikmati oleh mereka yang merasa tidak suka EDM. Ini akan membuat Anda menari salsa di tengah kota, dan DJ seperti Dillon Francis menyukainya. Karena itu dibuat sepenuhnya secara tidak sengaja di pesta rumah suatu malam beberapa tahun yang lalu.

Sub Genre: Moombahsoul dan Moombahcore

DJ Terkemuka: Zeds Dead, Dillon Francis, Major Lazer, & Yellowclaw

Breakbeat

Genre ini sesuai dengan namanya karena diambil dari ketukan yang melanggar. Suara-suara ini sering terdengar di genre musik lain seperti funk, jazz, dan r & b. Breakbeat digunakan di hampir semua jenis musik dansa elektronik dan popularitasnya sendiri telah menurun dalam beberapa tahun terakhir. Tetapi banyak artis menemukan suara mereka dalam breakbeats.

Sub Genre: Broken Beat, Florida Breaks, Baltimore Club, Nu Skool Beats, Jersey Club, Breakbeat Hardcore, Big Beat

DJ Terkemuka: Bassnectar & Armin Van Helden

Downtempo

Downtempo sering disebut sebagai musik “headphone” karena menggabungkan melodi yang lebih lembut. Dan vokal cantik yang dirancang untuk menenangkan jiwa Anda setelah hari yang panjang. Beberapa penggemar berpikir itu terlalu lembut untuk dianggap musik elektronik, tetapi mereka bisa melupakannya dan bersantai.

Sub Genre: Lounge, Chillout, Trip Hop, Acid Jazz, Musik Luar Angkasa

DJ Terkemuka: Moby, DJ Shadow, Odesza, Thievery Corporation

Kesimpulan

Bagian terbaik dari musik dansa elektronik adalah selalu ada sesuatu untuk semua orang! Apakah Anda ingin melakukan head bang ke dubstep. Atau bersantai di rumah dengan beberapa kemacetan downtempo, EDM memiliki suara untuk Anda.

Dengan banyaknya subgenre, kita bisa melihat bagaimana ada beberapa tumpang tindih dalam gaya artis. Banyak yang tidak suka dikategorikan dan suka mengubah gaya mereka. DJ lain akan tetap menggunakan satu suara karena mereka tahu itu bekerja dengan baik untuk mereka. Genre apa pun yang Anda pilih untuk hari itu. Pastikan untuk meningkatkan kualitas bassnya, gunakan perlengkapan rave Anda, dan mainkan musik!

 

post

Spotify Memposting 138 Juta Pelanggan Berbayar, Kerugian Operasi Besar dalam Pendapatan Pertama Sepenuhnya selama Pandemi

Periode penghasilan penuh pertama Spotify selama pandemi COVID-19 sudah masuk. Dan menurut sebagian besar ukuran, streamer audio terbesar di dunia telah… memenuhi ekspektasi.

Perusahaan pada hari Rabu mengatakan basis penggunanya tumbuh menjadi 138 juta pelanggan berbayar dan total 299 pengguna aktif bulanan. Selama tiga bulan yang berakhir pada 30 Juni. Itu merupakan peningkatan dari 8 juta pengguna premium dan 67 MAU dibandingkan dengan kuartal pertama tahun 2020. Termasuk beberapa minggu pertama pandemi.

Kuartal Kedua

Total pendapatan di kuartal kedua adalah €1,89 miliar ($2,22 miliar dalam dolar saat ini). Naik 13% dari tahun ke tahun tetapi hanya 2% lebih tinggi dari penghitungan €1,85 miliar ($2,17 miliar) di Q1. Sebagian besar pendapatan Q2 berasal dari pendapatan pelanggan. Yang tumbuh 17% y/y menjadi €1,76 miliar ($2,07 miliar), sesuai dengan panduan perusahaan sebelumnya. Karena efek COVID-19, pendapatan yang didukung iklan turun 21% selama kuartal tersebut menjadi €131 juta ($154 juta). Meskipun CEO Daniel Ek mencatat selama panggilan investor bahwa penjualan meningkat secara signifikan pada bulan Juni.

Harga saham Spotify turun menjadi 6% $251,03 pada Rabu pagi dari harga penutupan Kamis $267,12. Dan telah pulih ke $260,63, turun 2,4%, pada tengah hari. Ini mencapai $299,67 pada 22 Juli. Keuntungan 99% year-to-date yang mendorong kapitalisasi pasar perusahaan menjadi $55,5 miliar.

“Kami memiliki kuartal yang sangat kuat,” kata Ek dalam sambutannya. “Saya tidak pernah lebih optimis tentang posisi kita saat ini dan peluang masa depan kita. Masih ada miliaran orang yang belum menemukan streaming musik on-demand atau mendengarkan podcast. Dan masih banyak lagi yang belum kita jangkau di pasar keliling dunia.”

Kerugian

Spotify mengatakan kerugian operasional kuartal keduanya berjumlah €167 juta ($196 juta). Jauh di bawah panduan -€45 juta hingga -€95 juta karena sebagian besar dari “biaya sosial” yang masih harus dibayar. Sejenis pajak gaji atas kompensasi berbasis saham di beberapa negara. Di Swedia, perusahaan membayar pajak 31,42% atas keuntungan penjualan opsi saham atau vesting saham terbatas. Ketika harga saham naik, biaya sosial (akrual) juga meningkat.

Kerugian bersih perusahaan juga membengkak menjadi €356 juta ($418 juta). Dibandingkan dengan €76 juta ($89 juta) pada periode tahun lalu. Pendapatan rata-rata premium Spotify per pengguna (ARPU) turun 7% y/y menjadi €4,41 ($5,18). Dengan pendorong dominan adalah “bauran produk”. Biaya operasional mencapai €646 juta ($760 juta) untuk kuartal tersebut. Naik 48% y/y dan jauh di atas perkiraan, kata perusahaan itu. Spotify saat ini memiliki 6.049 karyawan tetap secara global.

Pertumbuhan yang tidak Terduga

Merefleksikan dampak COVID-19 terhadap aktivitas bulanan di layanan tersebut. Perusahaan mengatakan pertumbuhan di Amerika Utara “melebihi ekspektasi” dan India mengungguli perkiraan. Sementara Amerika Latin melihat beberapa pertumbuhan MAU tercepat. Perusahaan tersebut mengatakan bahwa pada awal kuartal, karena pandemi telah mematikan ekonomi di seluruh dunia. Mereka melihat peningkatan kegagalan pembayaran dan kegagalan pembayaran dari pengguna premium tetapi “hal-hal pulih secara signifikan” pada bulan Juni.

Perusahaan juga mengatakan bahwa per 30 Juni, “jam konsumsi global telah pulih ke level sebelum COVID. Semua wilayah telah pulih sepenuhnya kecuali Amerika Latin yang kira-kira 6% di bawah level puncak sebelum krisis kesehatan global. Wilayah di mana penyebaran COVID-19 tampaknya melambat, termasuk Asia-Pasifik dan Eropa, telah menyebabkan pemulihan konsumsi. Tren konsumsi berdasarkan platform juga mulai normal. Mendengarkan di dalam mobil pada akhir kuartal kurang dari 10 % di bawah level pra-COVID. Setelah pulih dari penurunan 50% pada palung di bulan April.”

Podcast

Sedangkan untuk podcast, Spotify mengatakan telah mengembangkan katalognya sebesar 50% tahun ini. Menjadi 1,5 juta pertunjukan dan ada pertumbuhan yang kuat di antara MAU yang mengakses medium. Selama Q2, perusahaan mengumumkan kesepakatan lisensi eksklusif selama beberapa tahun dengan The Joe Rogan Experience. Yang akan debut di Spotify pada bulan September dan menjadi eksklusif akhir tahun ini. Itu juga mengumumkan kemitraan multi-tahun dengan Warner Bros. dan komik DC untuk menghasilkan konten asli.

Perusahaan meraih tangkapan besar lainnya di Q3. Dengan podcast baru yang baru saja dirilis yang dibintangi mantan Ibu Negara Michelle Obama.

Sangat senang Anda mendengar episode pertama The #MichelleObamaPodcast dengan @BarackObama! Saya ingin memulai musim ini dengan mendiskusikan hubungan kami dengan komunitas dan negara kami. Saya harap Anda akan mendengarkan @Spotify: https://t.co/iEjVDPIxEs. pic.twitter.com/9svSKNHRZ0

– Michelle Obama (@MichelleObama) 29 Juli 2020

Iklan podcast mengungguli pada kuartal tersebut dengan momentum berlanjut hingga Juli, perusahaan mencatat.

Sejak penutupan kuartal, Spotify berada dalam suasana hati membuat kesepakatan. Setelah diluncurkan di Rusia dan 12 pasar terdekat pada 15 Juli. Ek mengatakan selama panggilan investor bahwa kinerja minggu pertama Spotify di Rusia. “Besar, bahkan lebih besar dari yang pertama. week in India.” Dan mengumumkan peningkatan hubungan dan pakta lisensi dengan label terbesar di dunia, Universal Music Group, segera setelahnya.

Kesimpulan

Ke depannya, perusahaan berharap dapat menambah antara 2-6 juta pelanggan premium di Q3. Dan kemungkinan mempersempit kerugiannya menjadi antara €70-150 juta. Pada akhir tahun, Spotify berencana memiliki antara 146-153 juta pengguna berbayar dan total MAU sebanyak 348 juta. Ia juga memperkirakan bahwa itu akan memecahkan tonggak €2 miliar dalam pendapatan di Q3 dan Q4.

Spotify mengatakan bahwa bisnis tersebut memiliki likuiditas lebih dari €1,8 miliar ($2,1 miliar). Dan “yakin dengan posisi keuangan bisnis saat kami melihat ketidakpastian saat ini dan masa depan seputar krisis kesehatan global”.