post

Spotify Memposting 138 Juta Pelanggan Berbayar, Kerugian Operasi Besar dalam Pendapatan Pertama Sepenuhnya selama Pandemi

Periode penghasilan penuh pertama Spotify selama pandemi COVID-19 sudah masuk. Dan menurut sebagian besar ukuran, streamer audio terbesar di dunia telah… memenuhi ekspektasi.

Perusahaan pada hari Rabu mengatakan basis penggunanya tumbuh menjadi 138 juta pelanggan berbayar dan total 299 pengguna aktif bulanan. Selama tiga bulan yang berakhir pada 30 Juni. Itu merupakan peningkatan dari 8 juta pengguna premium dan 67 MAU dibandingkan dengan kuartal pertama tahun 2020. Termasuk beberapa minggu pertama pandemi.

Kuartal Kedua

Total pendapatan di kuartal kedua adalah €1,89 miliar ($2,22 miliar dalam dolar saat ini). Naik 13% dari tahun ke tahun tetapi hanya 2% lebih tinggi dari penghitungan €1,85 miliar ($2,17 miliar) di Q1. Sebagian besar pendapatan Q2 berasal dari pendapatan pelanggan. Yang tumbuh 17% y/y menjadi €1,76 miliar ($2,07 miliar), sesuai dengan panduan perusahaan sebelumnya. Karena efek COVID-19, pendapatan yang didukung iklan turun 21% selama kuartal tersebut menjadi €131 juta ($154 juta). Meskipun CEO Daniel Ek mencatat selama panggilan investor bahwa penjualan meningkat secara signifikan pada bulan Juni.

Harga saham Spotify turun menjadi 6% $251,03 pada Rabu pagi dari harga penutupan Kamis $267,12. Dan telah pulih ke $260,63, turun 2,4%, pada tengah hari. Ini mencapai $299,67 pada 22 Juli. Keuntungan 99% year-to-date yang mendorong kapitalisasi pasar perusahaan menjadi $55,5 miliar.

“Kami memiliki kuartal yang sangat kuat,” kata Ek dalam sambutannya. “Saya tidak pernah lebih optimis tentang posisi kita saat ini dan peluang masa depan kita. Masih ada miliaran orang yang belum menemukan streaming musik on-demand atau mendengarkan podcast. Dan masih banyak lagi yang belum kita jangkau di pasar keliling dunia.”

Kerugian

Spotify mengatakan kerugian operasional kuartal keduanya berjumlah €167 juta ($196 juta). Jauh di bawah panduan -€45 juta hingga -€95 juta karena sebagian besar dari “biaya sosial” yang masih harus dibayar. Sejenis pajak gaji atas kompensasi berbasis saham di beberapa negara. Di Swedia, perusahaan membayar pajak 31,42% atas keuntungan penjualan opsi saham atau vesting saham terbatas. Ketika harga saham naik, biaya sosial (akrual) juga meningkat.

Kerugian bersih perusahaan juga membengkak menjadi €356 juta ($418 juta). Dibandingkan dengan €76 juta ($89 juta) pada periode tahun lalu. Pendapatan rata-rata premium Spotify per pengguna (ARPU) turun 7% y/y menjadi €4,41 ($5,18). Dengan pendorong dominan adalah “bauran produk”. Biaya operasional mencapai €646 juta ($760 juta) untuk kuartal tersebut. Naik 48% y/y dan jauh di atas perkiraan, kata perusahaan itu. Spotify saat ini memiliki 6.049 karyawan tetap secara global.

Pertumbuhan yang tidak Terduga

Merefleksikan dampak COVID-19 terhadap aktivitas bulanan di layanan tersebut. Perusahaan mengatakan pertumbuhan di Amerika Utara “melebihi ekspektasi” dan India mengungguli perkiraan. Sementara Amerika Latin melihat beberapa pertumbuhan MAU tercepat. Perusahaan tersebut mengatakan bahwa pada awal kuartal, karena pandemi telah mematikan ekonomi di seluruh dunia. Mereka melihat peningkatan kegagalan pembayaran dan kegagalan pembayaran dari pengguna premium tetapi “hal-hal pulih secara signifikan” pada bulan Juni.

Perusahaan juga mengatakan bahwa per 30 Juni, “jam konsumsi global telah pulih ke level sebelum COVID. Semua wilayah telah pulih sepenuhnya kecuali Amerika Latin yang kira-kira 6% di bawah level puncak sebelum krisis kesehatan global. Wilayah di mana penyebaran COVID-19 tampaknya melambat, termasuk Asia-Pasifik dan Eropa, telah menyebabkan pemulihan konsumsi. Tren konsumsi berdasarkan platform juga mulai normal. Mendengarkan di dalam mobil pada akhir kuartal kurang dari 10 % di bawah level pra-COVID. Setelah pulih dari penurunan 50% pada palung di bulan April.”

Podcast

Sedangkan untuk podcast, Spotify mengatakan telah mengembangkan katalognya sebesar 50% tahun ini. Menjadi 1,5 juta pertunjukan dan ada pertumbuhan yang kuat di antara MAU yang mengakses medium. Selama Q2, perusahaan mengumumkan kesepakatan lisensi eksklusif selama beberapa tahun dengan The Joe Rogan Experience. Yang akan debut di Spotify pada bulan September dan menjadi eksklusif akhir tahun ini. Itu juga mengumumkan kemitraan multi-tahun dengan Warner Bros. dan komik DC untuk menghasilkan konten asli.

Perusahaan meraih tangkapan besar lainnya di Q3. Dengan podcast baru yang baru saja dirilis yang dibintangi mantan Ibu Negara Michelle Obama.

Sangat senang Anda mendengar episode pertama The #MichelleObamaPodcast dengan @BarackObama! Saya ingin memulai musim ini dengan mendiskusikan hubungan kami dengan komunitas dan negara kami. Saya harap Anda akan mendengarkan @Spotify: https://t.co/iEjVDPIxEs. pic.twitter.com/9svSKNHRZ0

– Michelle Obama (@MichelleObama) 29 Juli 2020

Iklan podcast mengungguli pada kuartal tersebut dengan momentum berlanjut hingga Juli, perusahaan mencatat.

Sejak penutupan kuartal, Spotify berada dalam suasana hati membuat kesepakatan. Setelah diluncurkan di Rusia dan 12 pasar terdekat pada 15 Juli. Ek mengatakan selama panggilan investor bahwa kinerja minggu pertama Spotify di Rusia. “Besar, bahkan lebih besar dari yang pertama. week in India.” Dan mengumumkan peningkatan hubungan dan pakta lisensi dengan label terbesar di dunia, Universal Music Group, segera setelahnya.

Kesimpulan

Ke depannya, perusahaan berharap dapat menambah antara 2-6 juta pelanggan premium di Q3. Dan kemungkinan mempersempit kerugiannya menjadi antara €70-150 juta. Pada akhir tahun, Spotify berencana memiliki antara 146-153 juta pengguna berbayar dan total MAU sebanyak 348 juta. Ia juga memperkirakan bahwa itu akan memecahkan tonggak €2 miliar dalam pendapatan di Q3 dan Q4.

Spotify mengatakan bahwa bisnis tersebut memiliki likuiditas lebih dari €1,8 miliar ($2,1 miliar). Dan “yakin dengan posisi keuangan bisnis saat kami melihat ketidakpastian saat ini dan masa depan seputar krisis kesehatan global”.

 

post

Bagaimana Upaya Prince untuk Mendapatkan Kendali Artistik Penuh Mengubah Industri Musik Selamanya

Kematian Prince menandai berakhirnya karier musik brilian salah satu artis musik pop eklektik paling berbakat. Seorang virtuoso pada berbagai instrumen musik, aransemen dan produser musik, dan pemain sandiwara terkemuka. Musik Prince sangat beragam dan serbaguna seperti pakaiannya yang rumit.

Tapi itu adalah pencariannya atas kebebasan artistik sepenuhnya dan perlindungan hukum atas kebebasan itu. Yang akan menjadi bagian penting dari warisannya. Beberapa konfrontasinya yang terkenal dengan perusahaan rekaman, layanan streaming. Dan pengguna media sosial menginspirasi artis lain untuk menuntut kebebasan artistik dan mendapatkan bagian keuntungan yang adil.

Kedatangan Manusia Ajaib

Pada tahun 1978, ketika dia berusia 19 tahun. Prince menandatangani kontrak dengan Warner Bros dan merilis album debutnya, “For You.” Prince dipercaya untuk memainkan setiap instrumen. Dan menyanyikan semua vokal di album. Yang bekebalikan dengan album rekaman selama awal booming megastar itu, hal inilah yang akhirnya akan menentukan musik tahun 1980-an.

Album pada periode ini biasanya bergantung kepada produser, aransemen, komposer, dan musisi. Album Michael Jackson “Off the Wall” (1979), misalnya, menyebut hampir 40 musisi sesi dan lebih dari 15 komposer dan aransemen. Meskipun tidak sukses besar, “For You” memperlihatkan kejeniusan Prince yang sedang berkembang. Dan keinginannya untuk membuat kendali atas semua elemen karyanya, memungkinkannya untuk tetap setia pada visi artistiknya.

“For You” adalah yang pertama dalam barisan panjang album studio yang diproduksi Prince dengan Warner Bros. Setelah merilis dua upaya pengembangan album lainnya, ia merilis “1999” (1983) dan “Purple Rain” (1984). Yang membentuk pemain sandiwara sebagai salah satu artis pop paling unik, beragam dan dominan di tahun 1980-an.

Belenggu Kontrak

Namun, pada awal 1990-an, hubungan antara Prince dan Warner Bros. mulai dingin. Setelah kesuksesan “Diamonds and Pearls” (1991), Prince menandatangani kontrak enam album, US $100 juta dengan perusahaan rekaman.

Namun rincian kontrak menyebabkan perselisihan hukum dan hak cipta yang berkepanjangan terkait kepemilikan seluruh karya Prince. Di bawah kontrak, Warner Bros. menerima kepemilikan atas hard copy karya Prince yang dia produksi untuk perusahaan tersebut. Sementara itu, Prince tiba-tiba menerima pemasukan uang untuk terus mengerjakan proyek rekaman di studio Paisley Park Records di Minnesota.

Saat Prince semakin frustrasi karena telah menyerahkan hak atas musiknya. Artis tersebut mulai memberontak dengan tampil di depan umum dengan tulisan “Budak” di pipinya. Dia juga mengubah namanya menjadi simbol, yang terjadi setelah seniman tersebut menyatakan bahwa bekas artistiknya telah mati.

Untuk memenuhi permintaan rekaman dari kontrak yang menyatakan bahwa Prince perlu memproduksi album baru dengan nama Warner Bros. Dia memilih untuk merilis musik yang telah direkam sebelumnya ke Warner Bros. Rilisan terakhirnya dari periode ini adalah, “Chaos and Disorder” (1996). Merupakan campuran dari lagu-lagu yang ditulisnya dengan tergesa-gesa yang berfungsi sebagai teguran keras untuk Warner Bros. Sambil artis tersebut memenuhi kewajibannya kepada Warner Bros.

Berjuang untuk Bagiannya

Mengingat perselisihan berkepanjangan Prince dengan Warner Bros., kerusakan mungkin tampak tak dapat diperbaiki. Namun, kedua belah pihak memperbarui hubungan kerja mereka pada tahun 2014. Sebuah langkah yang memulihkan kepemilikan Prince atas rilisan Warner Bros. sebelumnya.

Prince menghabiskan dekade terakhir hidupnya melawan kancah lain dari industri musik untuk memastikan bahwa karyanya dilindungi. Pada 2007, Prince dan Universal Music menggugat seorang ibu setelah dia memposting video putranya menari dengan lagu Prince di YouTube.

Kemudian, pada tahun 2014, artis tersebut mengajukan gugatan terhadap 20 orang yang dia klaim melanggar perlindungan hak ciptanya. Dengan memposting lagu-lagunya secara online atau dengan berpartisipasi dalam layanan berbagi file yang memposting musiknya. Keluhan tersebut meminta ganti rugi $1 juta dari setiap orang.

Tuntutan hukum Prince lebih ditujukan untuk menarik perhatian pada masalah pelanggaran hak cipta. Daripada merusak keuangan ibu dan anak yang berbagi file di Internet. Setelah mereka yang dituduh melanggar hak cipta dalam kasus itu menghentikan aktivitas mereka, Prince mencabut kasus tersebut.

Penuntutan

Baru-baru ini, Prince, bersama dengan artis lain seperti Taylor Swift, mulai menuntut penjual online. Dan layanan streaming membayar royalti yang lebih baik kepada artis yang musiknya mereka putar. Pada 2015, Prince menarik musiknya dari sebagian besar vendor online, memilih untuk berurusan secara eksklusif dengan layanan Jay Z, TIDAL.

Perjuangan Prince untuk melindungi suara kreatifnya telah bergema ke pelosok dunia musik. Pengaransemen paduan suara yang biasanya membayar biaya lisensi untuk mengakses hak yang kemudian mereka atur untuk grup paduan suara mereka. Akhirnya dilarang menggunakan musik artis sebagai materi mereka.

Warisan Prince sebagai musisi yang brilian dan luar biasa unik akan bertahan di hampir 30 album studio yang dia produksi.

Tetapi artis juga harus dikenang karena karyanya sebagai pendorong untuk melindungi properti kreatif musisi dan musiknya. Sepanjang kariernya, kesediaan Prince untuk terlibat dalam perebutan kepemilikan atas hak kreatif memainkan peran utama dalam gelombang ketidakpuasan. Yang berkembang terhadap industri musik, yang sekarang dipimpin oleh Jay Z, David Byrne, dan Neil Young, antara lain.

Sama seperti “For You” yang menampilkan seorang artis dalam kendali penuh atas medianya. Perjuangan Prince untuk mempertahankan kendali atas musiknya sepanjang kariernya akan memastikan. Bahwa warisan yang dia tinggalkan berada dalam suara yang tepat seperti yang diinginkannya.

post

Ekonomi di Balik Perilisan Album Selama Masa Pandemi

Pada tanggal 23 Maret, band pop-rock Amerika HAIM mengumumkan bahwa mereka menunda perilisan album studio ketiganya, Women in Music Pt. III. Band itu menyebut pandemi COVID-19 sebagai alasan penundaan. Lady Gaga membuat pengumuman serupa pada hari berikutnya, mengganti perilisan album studio keenamnya ke tanggal yang belum ditentukan.

Penundaan itu membuat beberapa orang heran, terutama pada saat kenyamanan sangat dibutuhkan. Dalam kolomnya untuk NME, jurnalis musik Mark Beaumont berpendapat bahwa musisi memiliki keunggulan. Dalam menawarkan menghabiskan waktu yang dapat membantu meningkatkan semangat seseorang. Mereka harus memainkan peran sebagai penghibur, teman dan layanan darurat lini belakang pada saat krisis pribadi. Menunda perilisan musik baru akan menjadi pengkhianatan terhadap peran mereka sebagai entertainer terlebih dahulu.

Bergantung pada Ekonomi

Argumen Beaumont solid tapi skalanya cukup sempit. Memang musisi harus menjadi penghibur dulu, tetapi mereka tetap manusia yang aktivitasnya bergantung pada insentif ekonomi.

Pendapatan dari penjualan album dulunya merupakan pendapatan ekonomi utama bagi musisi. Tetapi waktu telah berubah karena mereka hampir tidak berkontribusi pada pendapatan. Dalam bukunya Rockonomics tahun 2019, mendiang profesor Alan B. Krueger menemukan bahwa musik rekaman hanya menyumbang 15 persen dari pendapatan musisi. Sebagian besar pendapatan mereka saat ini berasal dari tur, dengan proporsi rata-rata 80 persen. Angka-angka ini dihasilkan dari peralihan ke rilis digital melalui layanan streaming, karena mereka telah banyak memotong royalti dari penjualan album. Konser sekarang dipandang sebagai pusat keuntungan strategis, sementara rekaman digital menjadi kurang insentif.

Meski musisi masih didorong oleh penjualan album, keputusan mereka untuk menunda perilisan lebih mengikuti strategi yang diterapkan oleh Taylor Swift. Penyanyi-penulis lagu pemenang Grammy menunda album studio keenamnya Reputation dari layanan streaming selama minggu pertama peluncurannya pada tahun 2017. Logika ekonominya secara implisit melibatkan segmentasi pasar untuk memainkan harga. Penggemar akhirnya berkeinginan lebih tinggi untuk membeli album yang menjadikannya tidak sabar. Dan akan membeli albumnya jika tidak tersedia di platform yang lebih mudah dijangkaunya. Hasilnya, album tersebut terjual lebih dari 1,2 juta kopi di minggu pertama. Mengalahkan Ed Sheeran’s Divide untuk penjualan album terbanyak tahun itu.

Penundaan Perilisan

Hasil yang menjanjikan dari strategi Swift mungkin beresonansi dengan beberapa musisi dan mendorong motif ekonomi mereka untuk menunda rilis album. Upaya memperlambat pandemi COVID-19 telah memaksa konsumen kasual untuk tinggal di rumah dan lebih memperhitungkan pengeluarannya. Bisnis yang tidak penting ditutup, dengan hampir 250 toko musik tutup di Amerika Serikat. Beberapa menawarkan penjualan online sebagai alternatif, tetapi dengan barang penting sebagai prioritas tertinggi. Waktu pengiriman mungkin berkurang untuk barang yang tidak penting. Hal ini dapat membuat konsumen enggan membeli rekaman fisik.

Dalam periode perlambatan ekonomi ini, musisi dihadapkan pada dilema harus memilih antara insentif ekonomi atau insentif moral. Jika mereka memilih yang pertama, mereka harus menghadapi risiko reaksi publik. Penggemar mungkin melihat mereka hanya  “untuk mendapatkan uang”. Namun, jika mereka memilih yang terakhir, mereka harus mengorbankan pendapatan penjualan yang menjanjikan demi kebaikan mendistribusikan kepuasan.

Beberapa musisi memilih untuk menukar insentif ekonomi dengan insentif moral. Dua Lipa merilis album studio keduanya, Future Nostalgia, pada 27 Maret. Dalam wawancara dengan BBC, dia menjelaskan bahwa lebih baik melanjutkan rilis daripada khawatir tentang strategi yang “sempurna”. “Saya ingin memberi orang beberapa kebahagiaan selama ini. Di mana mereka tidak perlu memikirkan apa yang terjadi dan hanya diam dan menari.”

The Strokes memiliki sikap yang sama ketika merilis album studio keenam mereka. Dalam wawancara dengan Los Angeles Times, pentolan Julian Casablancas menyebutkan bahwa pandemi tampaknya bukan alasan yang tepat untuk menundanya. Dia mengakui bahwa band akan kehilangan kesempatan untuk berpromosi, tetapi itu adalah pertukaran yang telah diambil oleh anggota band. Keputusan untuk merilisnya jelas terbayar karena The New Abnormal berada di urutan album nomor 1 di Inggris Raya.

Perilisan Bertahap

Untuk musisi yang lebih menghindari risiko, pertukaran insentif mungkin terlalu banyak untuk ditangani. Mereka dapat menghindari stres tersebut dengan merilis 30-40 persen katalog album mereka sebagai alternatif. Meluncurkannya secara bertahap sebagai single akan membantu memperpanjang antisipasi rilis akhirnya. Hal ini akan menghasilkan penjualan album yang lebih baik, terutama setelah kemudahan lockdown bagi penggemar untuk berbelanja di dalam toko. Penjualan tiket juga dapat meningkat karena album biasanya diperlakukan sebagai kesempatan untuk mempromosikan konser dan tur.

HAIM menggunakan pendekatan alternatif dalam single terbarunya, “The Steps”, yang dirilis pada 30 Maret. Telah diputar 3,6 juta kali di Spotify. Jumlah ini setara dengan pendapatan kotor sebesar US $6.000 hingga $9.000 dalam bentuk royalti.

Pada akhirnya, keputusan untuk merilis album bergantung pada cara musisi memandang insentif. Mereka adalah individu dengan preferensi berbeda, dan kurangnya tindakan yang didorong oleh insentif moral tidak membuat mereka kurang manusiawi. Taylor Swift, misalnya, lebih suka musik dilihat sebagai seni yang berharga terlebih dahulu. “Musik adalah seni, dan seni itu penting dan langka. Penting, hal langka itu berharga. Hal-hal yang berharga harus dibayar,” kata Swift dalam artikel opini untuk Wall Street Journal.

Selama musisi memposisikan diri sebagai pembela seni, setiap keputusan yang mereka buat harus sah. Bagaimanapun, setiap kegiatan bergantung pada prinsip ekonomi.

post

K-Pop: Apakah Sebenarnya Buruk, atau Anda Hanya Berprasangka?

K-Pop baru-baru ini meledak selama beberapa tahun terakhir. Dengan grup-grup seperti BTS, BLACKPINK, dan NCT mengumumkan perjalan dunia dan menjual tiket dalam hitungan menit. VMA bahkan menambahkan kategori K-Pop Terbaik dalam upaya untuk menarik penggemar K-Pop. Namun, para fans membencinya karena melakukan hal itu dan beberapa bahkan menuduh VMA melakukan rasisme. Seiring dengan popularitas yang dimiliki grup-grup ini, juga muncul kebencian. Apa yang disebut “antis” dibawa ke Twitter dan posting kebencian yang tampaknya tidak menerima atau alasan lainnya. Banyak yang berkomentar tentang betapa “feminim” penampilan grup pria tersebut. Tidak memperhitungkan standar kecantikan yang berbeda antara Korea Selatan dan Amerika. Jadi, apa masalahnya? K-Pop: Apakah itu sebenarnya buruk, atau apakah Anda hanya berprasangka?

K-pop

Apa Masalahnya dengan VMA?

VMA (Video Music Awards) yang diselenggarakan oleh MTV setiap tahun memberikan penghargaan kepada yang “terbaik” di media video musik. Menggunakan rubrik yang dirahasiakan. Mereka tidak pernah gagal membuat marah beberapa penggemar yang mungkin mengklaim bahwa favorit mereka dirampok, dan VMA 2019 juga demikian. Kali ini, beberapa pihak menyarankan agar ras seniman ikut bermain.

Kategori “K-Pop Terbaik” ditambahkan untuk tahun 2019, dan dengan itu muncul sejumlah tuduhan. Pertama, artis yang dinominasikan. Semua artis adalah grup pria atau wanita, dengan 4 hingga 21 anggota yang mengejutkan. Mereka memasukkan BLACKPINK dengan “Kill This Love,” BTS ft. Halsey dengan “Boy With Luv,” EXO dengan “Tempo,” Monsta X ft. French Montana dengan “WHO DO U LOVE ?,” NCT 127 dengan “Regular,” dan TOMORROW X TOGETHER (TXT) dengan “Cat & Dog”.

Dari 6 grup, hanya satu yang merupakan grup wanita. Girl group yang dimaksud, BLACKPINK, agak kontroversial, karena strategi pemasaran perusahaannya. Mereka juga dipandang rendah karena perusahaan mereka tampaknya menyukai salah satu dari empat anggota. Grup wanita lain seperti ITZY dan Twice akan menjadi pesaing yang layak karena penayangan mereka yang besar di YouTube. Video musik “FANCY” Twice meraih 42,1 juta penayangan dalam 24 jam pertama. Dan video musik debut ITZY, “DALLA DALLA”, berhasil mendapatkan 13,9 juta penayangan dalam 24 jam. Memecahkan rekor penayangan terbanyak pada video musik debut.

Artis Solo

Masalah lainnya adalah tidak ada artis solo yang disorot dalam nominasi. K-Pop memiliki sejumlah artis solo yang sangat berbakat. Seperti CL, seorang rapper wanita, dan Taemin, seorang penyanyi dan anggota dari grup pria terkenal SHINee. Yang baru-baru ini merilis EP-nya, “FAMOUS.”

Masalah kedua adalah lagu-lagu yang dipilih. Empat dari enam lagu (“Boy With Luv,” “WHO DO U LOVE?,” “Regular, Cat & Dog”). Semuanya berkolaborasi dengan artis Amerika atau dirilis dalam bahasa Inggris. “Kill This Love” yang berkesempatan tampil langsung di Coachella, menjadi berita utama nasional. Hanya Tempo EXO yang tidak menerima rilis bahasa Inggris atau iklan di Amerika. Sepertinya lagu-lagu tersebut dipilih untuk menarik penonton barat. Sesuatu yang tidak akan membantu grup mendapatkan dan mempertahankan penggemar. Karena suara mereka secara keseluruhan sangat berbeda dari pilihan kecil yang disiarkan.

Masalah ketiga adalah penambahan kategori itu sendiri. Beberapa orang berpendapat bahwa itu ditambahkan “terlambat 10 tahun,” sesuatu yang sangat jelas ketika melihat tanggal penambahan kategori Latin Terbaik. Kategori Latin ditambahkan pada 2010.

Masalah terakhir yang diangkat oleh penggemar adalah bahwa kategori K-Pop tampaknya telah ditambahkan. Untuk memisahkan artis Korea dari artis Barat/Amerika. Menurut Google genre didefinisikan sebagai “kategori komposisi artistik. Seperti dalam musik atau sastra, yang dicirikan oleh kesamaan dalam bentuk, gaya, atau materi pelajaran”. Genre musik termasuk Pop, Jazz, Rock, Hip hop, Folk, Blues, dll. Kategori Latin dan K-Pop, menurut definisi, bukan genre definitif. Mereka memisahkan artis berdasarkan ras. Tidak memperhitungkan genre apa sebenarnya lagu mereka atau bahasa apa lagu tersebut dirilis. Beberapa penggemar mengambil langkah ini terlalu jauh, dan mulai menuduh VMA sebagai rasis dan xenofobia. Atau (sebagai Google mendefinisikannya), “memiliki atau menunjukkan ketidaksukaan atau prasangka terhadap orang-orang dari negara lain”. Meskipun situasi dengan VMA sudah menjadi bencana. Penggemar di Twitter dengan cepat membuatnya menjadi masalah yang jauh lebih besar.

Standar Kecantikan: Amerika vs Korea Selatan

Penghinaan populer terhadap boy grup Korea adalah betapa feminimnya penampilan mereka. Tetapi ini karena standar kecantikan yang berbeda antara Amerika dan Korea Selatan. Standar kecantikan pria Amerika (Barat) menyukai otot besar, 8 pak, dan fisik yang dipahat secara keseluruhan. Hal-hal lain termasuk tinggi, lebih tinggi disukai, seramping mungkin, dan menjadi sangat berotot. Apa pun yang secara tradisional dapat dianggap “feminin” tidak ada dalam gambar. (Cat kuku, riasan tipis, masker wajah, warna merah muda, perhiasan tertentu, dll).

Standar kecantikan pria Korea Selatan, di sisi lain, sebanding dengan tren anak laki-laki yang lembut di TikTok. (Pikirkan tampilan “pacar” – sweater dan sweter besar, skinny jeans, rambut halus, dll). Faktanya, pria Korea Selatan yang ideal telah disebut sebagai “bocah cantik”. Tampilan androgini yang lebih muda dan lebih disukai. Bahkan beberapa memilih menjalani operasi plastik untuk mendapatkan kulit awet muda yang sempurna. Perawatan kulit dan riasan sama-sama dianggap netral gender, dan lensa kontak berwarna adalah produk kosmetik yang populer. Sangat mudah untuk melihat bagaimana beberapa orang dapat melihat ini sebagai feminim dan girly. Tetapi ini adalah standar di Korea Selatan.

Jadi, Apa Masalah Besarnya?

Xenophobia dan kesalahpahaman tentang standar kecantikan global hanyalah beberapa alasan orang membenci K-Pop. Alasan lain mungkin karena orang-orang lebih suka memahami lirik yang dinyanyikan, atau karena mereka tidak menemukan lagu yang disukai. Beberapa orang tidak ingin mendukung industri K-Pop karena itu berbeda.

Industri musik di Korea Selatan sangat kompetitif, dengan pelatihan trainee selama bertahun-tahun berharap dan akhirnya memiliki kesempatan untuk debut. Setelah mereka debut, para idola sering kali dipegang dengan standar yang tidak dapat dicapai dan menjalani diet ketat. Yang menyebabkan beberapa artis bahkan pingsan di atas panggung. Dapat dimengerti bahwa beberapa orang akan menentang ini, tetapi itu hanya salah satu aspek K-Pop.

Dalam sembilan tahun terakhir, 244 grup idola telah debut. BTS, EXO, GOT7, TWICE, Red Velvet, MONSTA X, BLACKPINK, dan daftarnya terus berlanjut, masing-masing grup dengan suara unik mereka sendiri. Beberapa grup, seperti grup Pop Rock Day6 dan The East Light, tampil dengan mengisi posisi masing-masing anggota. Seperti gitaris, bassist, keyboarder, drummer dan vokalis daripada hanya menari, menyanyi dan nge-rap. Sangat mudah untuk menemukan lagu yang sesuai dengan preferensi musik siapa pun. Dan yang diperlukan hanyalah lagu yang tepat untuk jatuh cinta pada suatu grup. Jadi lihatlah dan kali ini, hilangkan prasangkanya.

post

Titik Balik Industri Musik Jepang

Seperti yang sebelumnya diperkenalkan di blog kami, Jepang adalah pasar musik terbesar kedua di dunia. Artikel ini menyoroti potensi pengembangan bisnis pasar musiknya. Saat ini kancah musik Jepang sedang mencapai titik balik yang besar. Meskipun penjualan CD di Jepang secara bertahap menurun, mereka masih populer dan merupakan lebih dari 80% dari penjualan musik. Selain itu, sementara sebagian besar anak muda Jepang mendengarkan musik terbaru di YouTube. Layanan streaming musik seperti Line Music atau AWA sudah mulai berkembang satu demi satu. Industri musik Jepang diharuskan untuk memikirkan kembali dan mengubah model bisnisnya secara mendalam. Seperti yang dilakukan Amerika dan Eropa selama beberapa tahun terakhir.

Dalam waktu yang sangat menentukan, poin yang patut mendapat banyak perhatian. Ketika kita berbicara tentang bisnis musik Jepang adalah bahwa industri Jepang tidak hanya berfokus pada strategi domestik lagi. Sekarang secara aktif mencari untuk memperluas ke luar negeri.

Produser musik Jepang Norikazu Yamaguchi menunjukkan antusiasme tentang pembukaan Jepang menuju pasar internasional. “Poin penting adalah untuk mempertimbangkan bagaimana menjual J-POP di luar negeri. Sementara populasi Jepang menurun, pasar Jepang termasuk musik akan menyusut jika tidak ada yang dilakukan. Namun, seiring popularitas animasi Jepang dan meningkatnya jumlah penggemar J-POP di luar negeri. Kami tahu bahwa ada ruang untuk ekspansi di pasar musik.

Potensi Luar Negeri

Pertanyaannya adalah, bagaimana caranya? Yamaguchi juga mendekati masalah promosi di luar negeri. Dalam pandangannya, ada dua poros utama strategi untuk menjual musik Jepang di luar negeri. Satu adalah jaringan Otaku-budaya (istilah Jepang untuk orang-orang dengan minat obsesif seperti anime, idola atau game). Kemudian yang lainnya adalah jaringan genre musik niche. Hal pertama berasal dari adegan “Cool Japan”. Menargetkan penggemar J-POP yang mencintai budaya “culun” Jepang yang diwakili oleh anime atau cosplay. Lalu terakhir ini bertujuan untuk menjangkau orang-orang yang suka genre ceruk seperti musik heavy metal. Hard rock atau dance, yang awalnya populer di jaringan internasional.

Selama tahun 1990-an dan 2.000-an, Visual Kei (gerakan di antara musisi Jepang yang ditandai dengan tata rias yang rumit. Gaya rambut, dan pakaian flamboyan) mengalami booming di beberapa negara Eropa. Yamaguchi menyimpulkan bahwa alasan mengapa tren Visual Kei menjadi begitu populer. Diantaranya adalah karena ia berhasil menggabungkan budaya J-POP dan genre niche.

Menyadari potensi ekonomi budaya “Cool Japan” sebagai ekspor, pemerintah Jepang telah mulai dengan kuat memperjuangkannya di luar negeri. Memang, Kementerian Ekonomi Jepang bersama dengan Kementerian Dalam Negeri dan Komunikasi Jepang membentuk program yang disebut “J-LOP”. Pemerintah mendukung pelokalan dan promosi konten media Jepang. Selain dukungan pemerintah, MTV Networks Jepang ikut serta dengan peluncuran “MTV 81”, sebuah platform media berbahasa Inggris. Hal ini bertujuan untuk membuat lebih banyak seniman Jepang terpapar di luar negeri (lihat di www.mtv81.com).

Dari sudut pandang promosi bisnis yang sebenarnya, sementara lagu-lagu anime Jepang. Beberapa grup idola telah memiliki beberapa popularitas di luar negeri. Produser musik Jepang memperkirakan bahwa masih ada ruang untuk perbaikan dalam mempromosikan J-POP, J-ROCK atau genre populer lainnya. Seperti Enka dan Kayoukyoku dengan tujuan ini, mereka mendirikan J-Music LAB. Sebuah acara promosi yang menciptakan lingkungan bagi musisi Jepang untuk memperluas aktivitas mereka di luar negeri dengan lebih mudah. Melalui berpartisipasi dalam pembuatan boom musik Jepang.

Jalan Bagi Musik Jepang

Ketua pemasaran internasional J-Music LAB. Hirofumi Shigemura merupakan wakil ketua Asosiasi Industri Rekaman Jepang dan wakil direktur King Records. Menganggap bahwa promosi di luar negeri adalah subjek yang penting untuk industri musik Jepang. Dia menyatakan dalam sebuah wawancara: “Saat Olimpiade Tokyo dan Paralimpiade 2020 mendekat. Ini adalah kesempatan emas bagi Jepang untuk menarik diri. Dalam masyarakat global seperti itu.  Bahasa Jepang secara bertahap menyebar di kalangan generasi muda melalui anime. Perasaan saya adalah bahwa semakin mudah untuk mempromosikan Jepang di luar negeri. Namun, karena layanan streaming digital lebih maju di luar negeri daripada di Jepang. Saya benar-benar ingin mendorong promosi musik Jepang. Dengan mendapatkan izin dan pengertian dari artis, produksi dan pemegang hak musik Jepang.”

Namun, meskipun dengan berbagai upaya. Musik Jepang masih diharapkan memiliki jalan panjang sebelum secara konkret mencapai tujuannya. Sampai hari ini, strategi “Cool Japan” hanya berhasil mengekspor industri game Jepang. Ini mewakili lebih dari 90% dari semua konten Jepang yang diekspor pada tahun 2013. Semua konten lainnya, terutama musik perlu fokus pada penciptaan spesifik sistem penjualan di luar negeri. Berdasarkan pada pemahaman nyata tentang ruang lingkup dan keterbatasan gelombang “Cool Japan”.

Usaha Para Rumah Produksi

Artis Jepang, perusahaan produksi dan pemegang hak musik. Tidak memiliki sistem promosi luar negeri yang kuat yang siap untuk digunakan. Selain itu, berisiko bagi artis Jepang terkenal untuk meninggalkan pasar Jepang. Mereka mempromosikan diri mereka di luar negeri, mengingat kenyataan bahwa popularitas mereka bergantung pada kekuatan dan skala pasar Jepang. Bahkan “Avex”, salah satu label terbesar dan paling sukses di Jepang. Mereka telah mengalami kesulitan dengan promosi di luar negeri.

Industri musik Jepang sedang menunggu kesempatan untuk berekspansi ke luar negeri, sekarang juga! Menanggapi ambisi ini, beberapa perusahaan internasional secara aktif mencari peluang bisnis di Jepang. Seperti perusahaan distribusi digital yang berbasis di London “CI” mendorong musik Jepang untuk didistribusikan ke luar negeri. Sebenarnya masih banyak peluang bisnis lainnya hanya menunggu untuk ditemukan. Bagaimana perusahaan Amerika atau Eropa menanggapi ambisi ekspansi Jepang dan menghadapi tantangannya? Itu topik hangat yang perlu diikuti dengan cermat.

post

Inilah 4 Faktor Penting Sebelum Terjun ke Bisnis Musik

Membuatnya di industri musik sama sekali bukan tugas yang mudah. Jika ada yang memberi tahu anda, mereka berbohong!

Karena itu, bukan tidak mungkin untuk mencapai tempat yang anda inginkan. Ingin mendapat penghasilan paruh waktu tambahan dari bakat anda? Anda ingin bermain wisata jualan sendiri atau dengan band anda? Ada tindakan di luar sana yang melakukan ini saat kita berbicara, jadi itu pasti dapat dicapai.

Tetapi faktor-faktor apa yang dibutuhkan untuk berhasil dalam industri musik? Apa yang harus Anda lakukan untuk memastikan anda mencapai tujuan dan sasaran anda? Inilah yang akan kita lihat hari ini.

Di bawah ini saya telah membagikan 4 hal utama yang saya rasa penting untuk mencapai sasaran anda.

4 Langkah untuk Berhasil dalam Bisnis Musik

Saya harap anda menemukan penghasut ini berguna, dan terlibat dengan hal-hal tambahan yang anda anggap penting di akhir panduan ini. Tapi pertama-tama anda harus mengikuti langkah berikut :

Penafian Awal 1

Saya tidak mengatakan ini adalah satu-satunya faktor yang diperlukan untuk menjadi sukses dalam bisnis musik. Mengatakan bahwa apa yang saya rasa paling penting dan akan memberi anda kesempatan terbaik jika anda mempraktikkannya. Semua 4 faktor di bawah ini adalah gambaran umum yang luas. Karena masuk ke tingkat detail nyata apa pun akan memerlukan setidaknya panduan ini hingga tingkat buku. Untungnya, banyak detail halus yang diperlukan dapat ditemukan tersebar di situs saya dan Music Industry How To.

Penafian Awal 2

Setiap orang memiliki ide yang berbeda tentang ‘membuatnya’. Beberapa akan senang dengan penghasilan paruh waktu tambahan dari bisnis musik. Bagi yang lain menjadikannya berarti sukses secara komersial dan finansial. Apa pun ide anda membuatnya, tip-tip ini tetap relevan. Semua adalah praktik yang baik, dan sifat-sifat yang umumnya mendorong kesuksesan.

Sekarang saya tidak mengatakan itu mudah atau terjadi dalam beberapa bulan ke depan. Namun, siapkan semuanya dan anda akan berada di jalan yang benar. Dengan itu, mari kita bahas. Berikut adalah empat faktor yang harus anda perjuangkan:

1. Anda Harus Memiliki Bakat yang tidak Dapat Dipungkiri

Musisi dengan bakat yang tidak dapat disangkal Hal pertama yang anda butuhkan adalah tingkat bakat yang baik. Tanpa ini, karier musik anda kemungkinan besar tidak akan berumur panjang. Tentu jika anda memiliki tim pemasaran yang kuat dan mereka memiliki sudut pandang yang baik tentang mengapa orang-orang menyukai anda. Anda tidak harus menjadi musisi paling berbakat di dunia untuk melihat beberapa tingkat kesuksesan. Apakah anda benar-benar ingin menjadi orang yang memiliki lebih banyak orang yang tidak menyukai mereka kemudian mendukung mereka? Dugaan saya adalah anda tidak, bahkan jika anda berhasil secara finansial.

Bakat datang sebelum segalanya. Sampai anda memiliki tingkat bakat yang baik, anda tidak boleh melakukan apa pun untuk mempromosikan musik anda. Anda ingin kesan pertama orang tentang anda menjadi kesan yang baik. Karena itu bukan pekerjaan mudah meluncurkan kembali diri anda ke sekelompok orang yang telah mendengar anda tetapi tidak terkesan. Kemungkinannya adalah mereka tidak akan mencoba dan mendengarkan anda untuk yang kedua kalinya. Bahkan jika anda memberi tahu mereka bahwa anda telah meningkat.

Seperti yang Anda perhatikan, saya tidak hanya mengatakan “anda harus berbakat”. Saya sebutkan bahwa anda membutuhkan bakat yang tidak dapat disangkal. Ada banyak tingkat bakat, dan meskipun anda bisa cukup berhasil dengan tingkat bakat ‘baik’. Jika anda memiliki bakat yang tidak dapat disangkal (digabungkan dengan faktor-faktor lain dalam daftar ini). Akan sulit bagi anda untuk tidak memiliki semacam kesuksesan finansial di industri musik. Dalam semua kejujuran. Ada banyak musisi berbakat di luar sana yang membuat musik sangat bagus yang akan membuat audiens mereka sangat bahagia. Ada jauh lebih sedikit musisi yang bakatnya umumnya tidak dapat disangkal. Jika anda bisa mendapatkan bakat anda ke level ini, anda akan jauh lebih dekat dengan tujuan karier musik anda.

2. Drive dan Motivasi Harus Mengalir Melalui Vena Anda

Tetap termotivasi untuk berhasil dalam musik Selanjutnya, anda perlu dorongan dan motivasi untuk memajukan karier musik anda. Ini sama pentingnya dengan langkah di atas, karena tanpa dorongan, bakat anda tidak akan banyak diperhitungkan.

Anda bisa menjadi penyanyi, rapper, atau pemain bass terbaik dunia. Namun jika anda belum mendapatkan motivasi untuk merekam musik anda, mempromosikannya dengan cara apa pun. Bisa juga dengan cara umum melakukan hal-hal yang diperlukan untuk karier musik yang sukses. Maka anda mungkin juga tidak memiliki bakat. Karena anda tidak akan membuat kesuksesan diri anda di mata publik. Jika anda hanya tertarik membuat musik yang bagus untuk diri sendiri, itu cukup adil. Tapi saya menduga ketika anda membaca situs saya, anda ingin lebih dari itu.

Membuatnya dalam bisnis musik membutuhkan banyak kerja keras dan upaya atas nama anda. Jadi jika anda tidak ingin menginvestasikan waktu yang dibutuhkan. Jangan berharap untuk mendapatkan yang sangat jauh sama sekali.

Sekarang saya tahu seseorang di komentar akan mengatakan bahwa tidak semua orang punya banyak waktu untuk mendedikasikan karir musik mereka. Saya mengerti itu! tetapi lakukan apa yang kamu bisa. Jika anda memiliki faktor-faktor lain di tempat dan anda mendedikasikan sebanyak mungkin waktu untuk musik anda secara manusiawi. Anda masih dapat memiliki beberapa level jika berhasil.

Mungkin perlu waktu lebih lama untuk mencapainya daripada seseorang yang memiliki 7 jam sehari. Tentunya untuk mendedikasikan musik mereka dan yang memiliki lebih banyak pendapatan. Selain itu, anda bahkan mungkin tidak mencapai ketinggian yang sama dengan yang mereka capai. Tetapi jika anda mendedikasikan beberapa malam dalam seminggu setelah anda selesai bekerja dan menidurkan anak-anak. Serta setengah hari di akhir pekan untuk apa yang perlu anda lakukan. Tidak ada alasan anda tidak dapat membuat setidaknya tambahan penghasilan dari musik Anda. Itu mungkin! Namun, anda harus memasukkan pekerjaan. Sekarang pertanyaannya tetap, Apakah anda cukup menginginkannya?

3. Anda Membutuhkan Pengetahuan Pemasaran yang Baik

Pengetahuan pemasaran musik yang bagus. Faktor ketiga yang anda butuhkan adalah kemampuan untuk memasarkan musik anda di rumah yang tepat. Dengan cara yang sama memiliki bakat tidak akan membantu anda keluar dari sana. Jika anda tidak memiliki dorongan untuk mendorong diri sendiri. Jika anda menghabiskan 35 jam seminggu melakukan jenis pemasaran yang salah. Anda akan merasa sangat sulit untuk menghasilkan banyak kemajuan. Baik itu dalam hal membangun fanbase dan mendapatkan pengakuan.

Pemasaran adalah apa yang perlu anda lakukan untuk meningkatkan kesadaran anda dan musik anda. Tanpa pemasaran orang tidak akan tahu anda adalah seorang musisi, apalagi mendengar materi anda. Konon, tidak semua pemasaran dibuat secara merata. Faktanya, beberapa jenis pemasaran hanya membuang-buang waktu. Karena ini akan menghentikan anda melakukan hal-hal yang benar-benar bermanfaat bagi karier musik anda.

Misalnya, katakan anda membaca di suatu tempat bahwa Twitter adalah cara yang bagus untuk mempromosikan musik anda. Jadi, anda terus membangun 23 penggemar (anda mengikuti 106). Menghabiskan seluruh waktu anda mengirim Tweet ke penggemar ini dengan berpikir itu akan meningkatkan eksposur anda. Pada kenyataannya, itu tidak akan terjadi.

Sekarang saya tidak mengatakan anda secara pribadi akan melakukan ini. Tetapi saya menggunakan contoh ini untuk mengilustrasikan poin saya :

“Jika anda tidak mempromosikan musik dengan cara yang BENAR. Anda tidak akan melangkah terlalu jauh!”

Jika anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang pemasaran musik, lihat ebook pemasaran musik gratis. Ini akan membuat anda berada di jalan yang benar sehubungan dengan meningkatkan kesadaran akan musik anda. Jadi bacakanlah!

4. Apakah Anda Membutuhkan Keberuntungan?

Apakah anda perlu keberuntungan untuk berhasil di industri musik? Ok, jadi saya tidak yakin apakah saya harus memasukkan ini. Saya sendiri memiliki perasaan campur aduk tentang seberapa besar faktor yang dimainkan keberuntungan. Tentu anda bisa beruntung dan berada di ‘tempat yang tepat di waktu yang tepat’. Memajukan karier musik anda lebih cepat maka itu akan menjadi sebaliknya. Tetapi jika anda sudah menerapkan tiga hal di atas, akan sangat mustahil bagi orang untuk mengabaikan anda terlalu lama.

Jika anda memiliki bakat yang tidak dapat disangkal, anda akan membuat penggemar. Jika anda memiliki motivasi untuk mengeluarkan suara di luar sana dan pengetahuan pemasaran untuk mengetahui cara melakukannya secara efektif. Anda akan membuat lebih banyak orang mendengarkan anda. Efek itu akan semakin besar dan anda akan mendapatkan lebih banyak peluang dan uang. Tentunya jika anda memasarkan barang dengan benar.

Sangat konyol bagi saya untuk menyangkal bahwa keberuntungan tidak berperan dalam banyak karier musisi. Saya sangat percaya bahwa anda membuat keberuntungan anda sendiri. Dengan menempatkan ketiga poin yang disebutkan sebelumnya. Anda akan membuat diri anda lebih ‘beruntung’ daripada banyak musisi di luar sana.

Jika anda kurang dalam salah satu dari tiga bidang di atas. Anda perlu keberuntungan untuk memainkan peran yang jauh lebih besar dalam karier musik anda. Namun, jika anda telah menerapkan yang lain ke tingkat yang baik, anda tidak harus terlalu bergantung pada faktor ini.

Cara Membuatnya Dalam Kesimpulan Industri Musik

Jadi begitulah, empat hal yang akan sangat meningkatkan peluang anda untuk berhasil di industri musik. Terlepas dari apa definisi kesuksesan anda, jika anda meletakkannya di tempat. Anda akan memberi diri anda peluang terbaik untuk mencapai tempat yang anda inginkan.

Meskipun semua hal di atas penting. Pemasaran musik anda adalah satu-satunya cara anda membuat orang cukup memperhatikan anda untuk membuat perbedaan dalam karier anda. Jika anda tidak 100% yakin tentang apa yang melibatkan pemasaran musik. Bagaimana melakukannya secara efektif? Anda mungkin ingin memeriksa 130+ panduan ini dari Music Industry How To. Mereka mencakup semua yang perlu anda ketahui tentang membuatnya di industri musik, dari cara membuat orang mendengarkan anda. Hingga bagaimana cara mendapatkan musik anda di TV (dan segala sesuatu di antaranya)! Oke itu saja dari saya, sampai lain kali.

post

Perangkat Lunak Produksi Musik Gratis Apa Yang Harus Anda Mulai?

Jadi, Anda ingin membuat musik? Langkah pertama tidak harus sulit atau mahal ketika Anda tahu harus mulai dari mana.

Menjadi seorang musisi adalah impian masa kecil banyak orang di seluruh dunia. Memiliki ketenaran, kekayaan, dan kebebasan untuk menjadi kreatif terdengar seperti kehidupan yang sempurna. Tetapi ketika orang-orang tumbuh, mereka menyadari bahwa produksi musik tidak sesederhana mengambil gitar, meraih mikrofon, dan melakukannya.

Beberapa musisi akan memulai perjalanan mereka dengan mempelajari instrumen fisik atau mengambil pelajaran suara. Tetapi di era digital ini, banyak yang beralih ke produksi musik virtual untuk membuat nama untuk diri mereka sendiri. Ini mungkin tampak seperti cara mudah untuk pergi, tetapi ketika artis baru mulai mengeksplorasi opsi digital mereka. Mereka menyadari bahwa perangkat lunak produksi musik dapat mengintimidasi, membingungkan dan, dalam semua kejujuran, sebuah penipuan.

Berikut adalah daftar empat program produksi musik gratis untuk mempermudah Anda saat memulai perjalanan menjadi kaya dan terkenal.

Agar tidak membatasi pilihan Anda. Semua opsi yang terdaftar kompatibel dengan MacOS dan Windows (dan dalam beberapa kasus, sistem operasi lain juga). Dengan pemikiran ini, standar industri umum seperti Apple GarageBand dan DarkWave Studio tidak termasuk. Walaupun mereka adalah program yang hebat dalam hak mereka sendiri, mereka eksklusif untuk macOS dan Windows masing-masing.

1. Waveform Free – macOS, Windows, Linux

Waveform Free dimulai sebagai Tracktion T7, program produksi musik premium. Karena Tracktion akan keluar dengan pembaruan, alih-alih menjatuhkan versi perangkat lunak sebelumnya, mereka menjadikannya gratis untuk umum.

Waveform, seperti kebanyakan perangkat lunak produksi musik, adalah stasiun kerja audio digital, atau DAW. A DAW adalah perangkat lunak atau perangkat keras yang digunakan untuk merekam, mencampur, membuat, memproduksi atau mengedit audio.

Mayoritas perangkat lunak produksi musik yang dibahas dalam artikel ini adalah DAW. Teknologi ini memungkinkan produsen untuk menggunakan grid berbasis waktu untuk mencampur beberapa soundtrack sekaligus.

Waveform dikenal sebagai salah satu program produksi musik gratis yang lebih komprehensif di web. Hollin Jones dari Ask Audio dengan antusias mendukung platform ini, menulis. “Waveform Free membuka lebih banyak jalan kreatif daripada DAW gratis lainnya yang dapat saya pikirkan. Dalam hal apa yang memungkinkan Anda melakukannya.”

Perangkat lunak produksi musik ini berfungsi paling baik untuk para seniman yang siap bereksperimen dengan beragam teknologi.

2. Audacity – macOS, Windows, GNU, Linux, Lainnya

Seringkali disamakan dengan GarageBand macOS, Audacity adalah perangkat lunak audio gratis, open-source, lintas-platform. Yang dikembangkan dengan tujuan memberikan kebebasan pada musisi untuk menciptakan.

Perangkat lunak pengedit audio memungkinkan pembuat untuk mengedit file audio yang ada. Sebagai lawan membuat yang baru dan pergi dari sana. Saat menggunakan program ini, artis baru dapat merekam pemutaran audio dan komputer secara langsung. Mengkonversi kaset dan rekaman ke dalam rekaman digital atau CD. Serta memotong, menyalin, menyambungkan atau mencampur suara bersama-sama.

Menjadi sumber terbuka berarti bahwa kode sumber Audacity tersedia bagi siapa saja untuk digunakan, dipelajari atau diubah sesuai keinginan mereka.

“Art of the Song,” sebuah acara radio musik yang disiarkan di lebih dari 100 stasiun radio publik, menggambarkan Audacity memiliki “antarmuka yang sederhana … [yang] memberikan kurva belajar yang sangat lancar.” Saat mencari perangkat lunak produksi musik, editor musik pemula mungkin mendapat manfaat paling banyak dari menggunakan Audacity.

3. Linux MultiMedia Studio (LMMS) – macOS, Windows, Linux

Linux MultiMedia Studio, atau LMMS, juga gratis dan open-source. Program produksi musik ini dibuat oleh pengembang perangkat lunak Paul Giblock dan Tobias Junghans untuk penggunaan umum. Artis dapat menggunakan LMMS untuk membuat musik mereka sendiri dari awal. Mengaturnya, mensintesis sampel suara yang ada dan merekam menggunakan instrumen elektronik.

Ini juga mendukung berbagai plug-in, yang memungkinkan pengguna untuk bereksperimen dengan banyak efek audio. Yang berbeda dan bekerja pada sistem perangkat lunak musik yang berbeda. Selain itu, LMMS menawarkan sejumlah besar alat bawaan, seperti limiter, kompresor, reverb, distorsi, delay dan penambah bass.

4. VirtualDJ – macOS, Windows

Akhirnya, kami memiliki VirtualDJ, yang dikembangkan oleh Atomix Productions. Sebuah startup Perancis yang mengubah pasar yang saat itu tidak jelas untuk DJ digital. Perangkat lunak produksi musik ini gratis, tetapi memiliki beberapa opsi berlangganan bulanan. Yang memungkinkan pengguna membayar untuk akses ke fitur-fitur baru saat dirilis. VirtualDJ unik karena menggantikan penggunaan tradisional turntable dan pemutar CD dengan pencampuran virtual.

Atomix Productions melakukan pekerjaan yang baik dalam memasarkan perangkat lunak produksi musik mereka kepada DJ pertama kali. VirtualDJ dapat digunakan dengan atau tanpa perangkat keras DJ yang terhubung. Dan ia menawarkan banyak fitur unik yang tidak dimiliki oleh program gratis lainnya.

post

TikTok Mendefinisikan Gelombang Baru Musik Populer

TikTok, yang mulai terkenal pada awal 2020, mendefinisikan berbagai aspek budaya kita. Dari kopi kocok yang kami minum, hingga lampu LED yang kami gantung di kamar kami, TikTok berfungsi sebagai inspirasi untuk banyak hal yang kami lakukan setiap hari. Ketika datang ke musik yang didengar semua orang, aplikasi pasti membuat tanda. Sementara aplikasi memiliki permulaan yang sederhana, dengan banyak yang enggan untuk ikut-ikutan, sekarang telah mengumpulkan lebih dari 800 juta pengguna di seluruh dunia. Inilah bagaimana TikTok secara cerdik memengaruhi musik.

1. Tarian TikTok baru selalu menjadi tren

Dengan setiap tarian TikTok baru yang menjadi populer, begitu pula lagu yang menyertainya. Single Megan Thee Stallion “Savage” terus naik ke tangga musik teratas karena paduan suara yang catchy yang membuat para penggunanya, muda dan tua, ikut menari. Dengan bantuan wajah-wajah terkenal membuat video TikTok mereka sendiri, lagu itu mulai tren dalam hitungan hari.

Selain itu, “Toosie Slide” Drake dengan cepat mengambil alih posisi No. 1 di aplikasi streaming musik ketika selebriti seperti Lebron James, Jordyn Woods, dan lainnya turun ke TikTok untuk merekam diri mereka sendiri mengikuti lirik dalam sebuah tarian. Dengan bantuan Toosie dan tiga seniman tari lainnya, Drake mengkurasi tren tari TikTok yang sempurna. Segera setelah artis merilis cuplikan menari untuk lagu tersebut, pengguna bergegas ke aplikasi untuk mencobanya sendiri. Jutaan orang memainkan lagu itu berulang ketika jatuh beberapa hari kemudian.

TikTok, yang mulai terkenal pada awal 2020, mendefinisikan berbagai aspek budaya kita. Dari kopi kocok yang kami minum, hingga lampu LED yang kami gantung di kamar kami, TikTok berfungsi sebagai inspirasi untuk banyak hal yang kami lakukan setiap hari. Ketika datang ke musik yang didengar semua orang, aplikasi pasti membuat tanda. Sementara aplikasi memiliki permulaan yang sederhana, dengan banyak yang enggan untuk ikut-ikutan, sekarang telah mengumpulkan lebih dari 800 juta pengguna di seluruh dunia. Inilah bagaimana TikTok secara cerdik memengaruhi musik.

1. Tarian TikTok baru selalu menjadi tren

Dengan setiap tarian TikTok baru yang menjadi populer, begitu pula lagu yang menyertainya. Single Megan Thee Stallion “Savage” terus naik ke tangga musik teratas karena paduan suara yang catchy yang membuat para penggunanya, muda dan tua, ikut menari. Dengan bantuan wajah-wajah terkenal membuat video TikTok mereka sendiri, lagu itu mulai tren dalam hitungan hari.

Selain itu, “Toosie Slide” Drake dengan cepat mengambil alih posisi No. 1 di aplikasi streaming musik ketika selebriti seperti Lebron James, Jordyn Woods, dan lainnya turun ke TikTok untuk merekam diri mereka sendiri mengikuti lirik dalam sebuah tarian. Dengan bantuan Toosie dan tiga seniman tari lainnya, Drake mengkurasi tren tari TikTok yang sempurna. Segera setelah artis merilis cuplikan menari untuk lagu tersebut, pengguna bergegas ke aplikasi untuk mencobanya sendiri. Jutaan orang memainkan lagu itu berulang ketika jatuh beberapa hari kemudian.

Sementara pandemi telah membuat orang dikarantina di dalam, tarian TikTok telah menyelamatkan rumah-rumah dari kebosanan mereka dan memberi mereka harapan suatu hari akan menjadi viral. Karena tidak ada yang benar-benar menikmati berjalan-jalan di rumah mereka dengan paduan suara dari “Lottery (Renegade)” oleh KCAMP terjebak di kepala mereka, beberapa pengguna sudah mulai membuat daftar putar di Spotify dan YouTube untuk menyusun banyak lagu yang menemukan ketenaran di TikTok.

2. Ribuan, jika tidak jutaan pengguna menonton TikToks sepanjang waktu

TikTok telah menjadikan “viral” tantangan utama. Memiliki 10.000 orang atau lebih menonton video adalah prestasi yang membanggakan bagi banyak remaja. Karena jutaan pengguna TikTok terus-menerus menonton, menyukai dan berbagi video, lagu-lagu yang menyertai video menjadi terkenal juga.

Seringkali, pengguna mendengar klip lagu yang sama berulang kali sebelum akhirnya beralih ke Google untuk mencari lirik dan menemukan sisa lagunya. Beberapa lagu, seperti Doja Cat “Freak Like Me,” hanyalah cuplikan dari musik yang belum dirilis dan menyulitkan pengguna untuk mengeluarkan lirik yang menarik dari kepala mereka. Namun, jika nama lagu tersebut tidak mudah ditemukan di komentar video, pengguna lain dengan murah hati membuat daftar putar di YouTube dan artikel tertulis yang merujuk lagu-lagu yang tampaknya tidak mungkin ditemukan.

3. TikTok memungkinkan remix kreatif dari lagu yang sudah ketinggalan zaman untuk kembali dengan gaya

Tujuan dari sebagian besar video adalah menemukan konten yang sempurna untuk melapisi suara, apakah itu iseng, sinkronisasi bibir, atau menari kucing dengan “Mr. Sandman. ” Banyak pengguna yang mencampur lagu dari sejak 50-an.

Bahkan suara transisi pendek namun terkenal di “Hannah Montana” telah diremixing menjadi soundtrack berdurasi penuh, yang sering digunakan oleh pengguna untuk memamerkan serangkaian pakaian atau menilai berbagai situasi.

Awalnya dirilis pada tahun 2016, SAINt JHN’s “Roses” hampir tidak diperhatikan sampai remix TikTok membawa ketenaran yang baru ditemukan pada artis dan lagu tersebut. Ini adalah salah satu dari banyak lagu yang telah dipercepat, diperlambat atau dicampur dengan lagu lain untuk menciptakan suara TikTok yang ideal.

Karena banyaknya DJ, pembuat konten, dan musisi di TikTok, ada banyak lagu baru (dan lama) yang diperbarui untuk gelombang musik asli.

4. TikToks tidak selalu tentang menari

Banyak video di TikTok yang menampilkan lagu populer termasuk dalam kategori di luar video tarian; TikTok, tidak seperti inkarnasi sebelumnya sebagai Musical.ly, fitur semua jenis konten, termasuk tutorial seni, video anak anjing, kompilasi matahari terbenam dan banyak lagi.

Fleksibilitas aplikasi memungkinkan untuk berbagai video yang dapat dihubungkan dengan setiap jenis audiens. Satu lagu, “ranjang kematian” yang diremixing oleh Powfu. Sekarang menjadi soundtrack untuk video yang artistik, klip anak anjing yang mengharukan. Dan, yang lebih penting, tren terbaru di mana seorang individu merekam reaksi orang yang mereka sukai terhadap pengakuan cinta mereka.

Apa pun isi videonya, anggota aplikasi sering menemukan lagu baru untuk ditambahkan ke daftar putar mereka.

5. Musik adalah akar dari TikTok

Sementara TikToks tampaknya mulai muncul di internet entah dari mana, aplikasi ini benar-benar versi Musical.ly yang telah diganti namanya. Pada November 2017, perusahaan Cina ByteDance membeli Musical.ly dan mendesain ulangnya dengan platform dan nama baru: TikTok. Sejak itu, aplikasi karaoke sekarang berfokus pada klip 15 detik menari, memasak, hacks kehidupan, tutorial seni. Dan hampir semua hal lain yang dapat Anda bayangkan. Mempelajari bagaimana TikTok berkembang sangat membantu untuk memahami bagaimana TikTok, seperti Musical.ly, memegang musik bersama pada intinya.

Berkat ruang kolektif TikTok seperti The Hype House. Sebuah rumah pribadi yang dibayar dan didirikan oleh bintang-bintang aplikasi Lil Huddy, Thomas Petrou dan Daisy Keech. Ada tempat bagi anggota Generasi Z untuk membuat tarian dan tren asli. The Hype House adalah tempat terpencil di Los Angeles untuk remaja TikTok yang terkenal seperti Charli D’Amelio. Dan Addison Rae untuk bergabung dalam tren tarian dan mempromosikan konten. Karena usia mereka yang masih muda dan banyak pengikut, para remaja ini memimpin generasi terbaru pengguna media sosial. Dengan setiap posting baru, lagu yang menyertai video mencapai semakin banyak pendengar.

Meskipun mungkin sulit untuk percaya, TikTok menyusup ke dalam hidup kita dengan cara yang tidak pernah kita sadari. Apakah seseorang ada di Facebook, Snapchat atau Instagram, lubang kelinci TikToks hanya satu klik. Karena keunggulan dan popularitasnya, TikTok tidak diragukan lagi memengaruhi suara dan lagu yang didengarkan generasi terbaru.

post

10 Alat Musik Termahal yang Pernah Dijual

Musik adalah cara yang tak putus-putusnya untuk mengekspresikan emosi dan perasaan seseorang. Dan kebetulan itu adalah bentuk seni yang dicintai secara universal. Musik dapat menjadi cara untuk bersantai atau cara untuk mengumpulkan energi untuk berolahraga. Dengan semua genre yang berbeda, ada sesuatu dalam musik untuk semua orang.

Beberapa musisi brilian telah menjadikan planet ini tempat yang lebih baik untuk hidup dengan musik mereka yang luar biasa. Meskipun keahlian dan bakat bawaan mereka yang membedakan mereka dari yang lain, instrumen mereka juga berkontribusi pada keunggulan mereka.

Ratusan alat musik unik telah dibuat sejak Zaman Batu. Tetapi beberapa sangat langka sehingga kolektor menghabiskan banyak uang untuk memilikinya. Dan melestarikan momen sejarah musik yang penting. Sementara banyak yang menganggap alat langka ini dan kisah di belakangnya sangat berharga.


Hari musik dunia ini, mari kita lihat 10 alat musik paling mahal sepanjang masa:

1. MacDonald Stradivarius Viola

MacDonald, dinamai berdasarkan salah satu pemilik abad ke-19 adalah satu dari 10 Stradivarius violas yang masih ada saat ini. Itu dimainkan oleh co-pendiri Amadeus Quartet terkemuka Peter Schidlof sampai kematiannya pada tahun 1987. Biola berharga disiapkan untuk lelang dengan tawaran minimum $ 45 juta pada tahun 2014, tetapi gagal untuk mengamankan pembeli. Jadi, bagi mereka yang ada di pasar, harta musik yang unik ini masih tersedia!

2. Gandakan Stradivarius Cello

Dinamai setelah pemiliknya yang satu kali, pemain cello abad ke-19 Jean-Louis Duport. Cello buatan Stradivari 1711 dibeli oleh Nippon Music Foundation. Yang merupakan kolektor Strad yang tidak ada habisnya pada tahun 2008 dengan harga $ 20 juta yang keren. Meskipun terlihat jelas, dikabarkan dirumorkan disebabkan oleh sepatu bot Nepoleon Bonaparte. Ketika Duport mengizinkan Bonaparte untuk menangani cello yang terkenal itu.

3. Biola Vieuxtemps

Dengan kondisi murni pada usia 275 tahun, biola Vieuxtemps Guarneri tidak memiliki retak dan tidak pernah diperbaiki atau ditambal. Instrumen, dibuat oleh pengrajin terkenal asal Italia Guiseppe Guarneri pada tahun 1741. Telah digunakan oleh Yehudi Menuhin, Itzhak Perlman dan Pinchas Zukerman. Pemilik anonim Vieuxtemps saat ini, yang membeli biola pada tahun 2012 dengan harga $ 16 juta. Telah digunakan seumur hidup untuk pemain biola klasik terlaris Anne Akiko Meyers.

4. Lady Blunt Stradivarius Violin

Lady Blunt adalah salah satu dari hanya dua biola Stradivari-builded terbaik yang ada. Yang dilelang untuk bantuan amal setelah gempa bumi dan tsunami Tohoku 2011. Penjualan online ini mengumpulkan $ 15,9 juta, hampir 5 kali lipat dari jumlah pemegang rekor Stradivarius sebelumnya. Dipercayai bahwa Strad dengan pengawetan terbaik ditawarkan untuk dijual di abad yang lalu.

5. Violin Stradivarius Hammer

Biola dinamai setelah kolektor Swedia abad ke-19 dan pemilik pertamanya Christian Hammer. Hammer Stadivarius dibuat selama ‘era keemasan’ Stradivarius pada tahun 1707. Hammer juga menghancurkan catatan Lady Tennant Strad. Ketika dijual kepada penawar anonim pada tahun 2006 dengan harga $ 3,54 juta setelah penangguhan penawaran selama 5 menit.

6. Steinway Z Piano karya John Lennon

Selain grand white Steinway yang ikonik. John Lennon dan Yoko Ono memiliki 1970 Steinway Model Z yang tegak lurus. Di mana ia menyusun dan merekam Imagine pada tahun 1971. Pada pelelangan pada Oktober 2000, George Michael membeli instrumen usang, yang dikatakan memiliki tanda membakar rokok, sebesar $ 2,1 juta. Michael mengirim piano dalam tur ke situs tragedi kekerasan, menggemakan sentimen lirik Imagine.

7. Nyonya Tennant Stradivarius

Stradivari mungkin adalah nama yang paling terkenal dalam instrumen string untuk biola yang sangat langka dan sangat mahal. Luthier Italia Antonio Stradivari membuat instrumen dari 1680 hingga 1730-an. Lady of Tennant-Lafont Stradivarius dibuat pada tahun 1699, setahun sebelum apa yang dianggap sebagai ‘era emas’ Stradivari. Lady Tennant dihadiahkan kepada istri seorang jutawan Skotlandia yang merupakan seorang pemain biola amatir. Sebelum dijual di Christie’s dengan harga $ 2,03 juta pada April 2005, dan kemudian dipinjamkan ke banyak tokoh biola modern.

8. Fender Stratocaster Eric Clapton

Eric Clapton membuat Blackie menggunakan tubuh Stratocaster ’56, leher ’57 dan pickup dari instrumen lain. Gitar kebiasaannya dapat didengar di banyak hits Clapton karena itu adalah favoritnya, baik di studio maupun di atas panggung. Clapton menjual Blackie di Christie’s pada tahun 2004 dengan harga $ 959.500 untuk mengumpulkan dana untuk pusat rehabilitasi Crossroads-nya.

9. OM-45 Deluxe Acoustic Guitar dari C.F. Martin dan Perusahaan

C.F. Martin mulai memproduksi gitar di Amerika pada pertengahan 1800-an. Saat ini, mereka membuat lebih dari 50.000 instrumen per tahun. Setelah 1929 selama setahun, Martin mulai memproduksi garis OM (Model Orkestra) mereka. Yang dikatakan sebagai gitar paling indah yang pernah dibuat. OM-45 Deluxe adalah gitar pilihan Roy Rogers. Dan dilelang dengan harga $ 554.500 pada tahun 2009. Meskipun replika modern yang langka dapat dibeli dengan harga kurang dari $ 80.000.

10. Gasparo Bertolotti da Salo Viola

Salah satu pembuat biola tertua, Gasparo mengembangkan seni membuat tali selama abad ke-16 dan membawa murid untuk melanjutkan tradisi. Hanya sekitar 80 instrumen buatan Gasparo yang masih ada sampai sekarang. Biola Gasparo dijual di lelang seharga $ 542.500 pada April 2010.

 

post

Bagaimana Anda Menghargai Bisnis?

Jika Anda membeli atau menjual bisnis kecil, penting untuk mengetahui nilai bisnis tersebut. Tantangannya adalah apa yang menurut Anda bernilai bisnis. Dan apa yang menurut orang di sisi lain nilainya bisnis, biasanya dua angka yang berbeda.

Pada akhirnya, motivasi untuk pembeli dan penjual selalu keyakinan bahwa mereka mendapatkan penawaran yang bagus.

Jika Anda menjual bisnis Anda, kemungkinan besar Anda akan kecewa jika pembeli tidak melihat potensi yang Anda lakukan. Misalnya, sebuah kafe yang dijual seharga £300.000 termasuk lantai kayu yang dibuat khusus dengan nama kafe yang terukir di tengah. Lantai itu sendiri berharga £100.000 – tetapi tidak ada orang lain yang melihat nilai apa pun di lantai itu.

Nilai bisnis bergantung pada berapa banyak keuntungan yang akan dihasilkan, diimbangi dengan risiko yang terlibat. Tetapi arus kas masa lalu, profitabilitas, dan nilai aset hanyalah titik awal. Seringkali merupakan faktor yang sulit diukur seperti hubungan bisnis utama dan niat baik yang memberikan nilai paling besar.

Faktor-faktor yang Mempengaruhi Nilai

Ada empat kriteria dasar yang mempengaruhi nilai bisnis Anda.

  • Keadaan Individu

Alasan menjual bisnis dapat memengaruhi nilainya. Misalnya, penjualan paksa cenderung menurunkan nilainya. Seorang pemilik-manajer yang dipaksa menjual oleh kesehatan yang buruk mungkin harus menerima tawaran pertama yang datang.

Jika Anda menutup bisnis, nilainya akan menjadi jumlah aset yang dapat direalisasikan, dikurangi kewajibannya. Seringkali semakin lama Anda harus menjual, semakin baik harga yang akan Anda terima.

  • Aset Berwujud

Seberapa nyata aset bisnis itu? Bisnis yang memiliki properti, mesin, atau stok di tangan memiliki aset berwujud yang akan memiliki nilai jual kembali. Ini membuat bisnis lebih mudah dinilai.

  • Aset tidak Berwujud

Banyak bisnis hampir tidak memiliki aset berwujud di luar peralatan kantor; Namun, aset tidak berwujud mereka mungkin memiliki nilai signifikan. Beberapa contoh adalah merek yang dihormati, niat baik pelanggan. Kekayaan intelektual (seperti paten atau desain yang dilindungi), dan potensi untuk berkembang. Intangible ini bisa lebih sulit untuk dinilai. Bankir atau akuntan bisnis Anda mungkin dapat memberi Anda panduan tentang ini.

  • Lamanya Waktu

Semakin lama bisnis beroperasi, semakin baik, karena akan memiliki rekam jejak dan arus kas yang terbukti. Dan mungkin pelanggan setia yang menyediakan bisnis berulang.

Berhati-hatilah dengan bisnis muda untuk dijual (antara satu dan dua tahun). Karena mereka mungkin mengalami popularitas saat ini (seperti bar dan kafe dapat dilakukan) sebelum pasar berbalik.

  • Teknik Penilaian

Ingat, nilai sebenarnya dari sebuah bisnis selalu sesuai dengan keinginan seseorang untuk membayarnya. Untuk sampai pada angka ini, pembeli menggunakan berbagai metode penilaian. Biasanya untuk memberikan rasa jaminan bahwa mereka tidak membayar terlalu banyak. Metode utama adalah sebagai berikut.

  • Penilaian Aset

Tambahkan aset bisnis, kurangi kewajiban, dan Anda memiliki penilaian aset – bagus dan sederhana. Jadi jika bisnis memiliki £500.000 dalam mesin dan peralatan. Dan berhutang £50.000 pada faktur yang beredar, nilai aset bisnis adalah £450.000.

Sebagai pembeli, Anda dapat memutuskan untuk hanya membeli aset bisnis daripada mengambil alih bisnis sebagai kelangsungan usaha. Dengan cara ini, semua hutang atau pembayaran pajak semua harus dibayar oleh pemilik sebelumnya.

Gunakan penilaian aset jika Anda memiliki, atau tertarik, bisnis yang stabil dan kaya aset. Titik awal untuk penilaian aset adalah aset yang tercantum dalam akun. Ini dikenal sebagai ‘nilai buku bersih’ (NBV) dari bisnis.

Anda kemudian memperbaiki angka NBV untuk item utama, untuk mencerminkan realitas ekonomi. Memperhitungkan:

  • Hutang kepada bisnis yang jelas tidak akan dibayar.
  • Properti atau aset tetap lainnya yang mungkin telah berubah nilainya
  • Stok lama atau usang yang mungkin perlu dijual dengan diskon. Barang tidak berwujud, seperti biaya pengembangan perangkat lunak, biasanya dikecualikan.
  • Rasio Pendapatan Harga

Rasio pendapatan harga (rasio P/E) adalah nilai bisnis dibagi dengan keuntungannya setelah pajak. Misalnya, perusahaan dengan harga saham £40 per saham. Dan laba per saham setelah pajak sebesar £8 akan memiliki rasio P/E 5 (£40/8 = 5).

Saat menghargai bisnis, Anda dapat menggunakan persamaan ini:

Nilai = Penghasilan setelah pajak × Rasio P/E.

Setelah Anda memutuskan pada rasio P/E yang tepat untuk digunakan, Anda melipatgandakan keuntungan bisnis terbaru setelah pajak dengan angka ini. Misalnya, menggunakan rasio P/E 6 untuk bisnis dengan laba pasca pajak sebesar £100.000 memberikan penilaian bisnis sebesar £600.000.

  • Rasio P/E Apa yang Digunakan?

Memutuskan rasio P/E yang tepat untuk digunakan tidak mudah. Dan Anda harus menjustifikasi pilihan rasio P/E Anda kepada pembeli potensial (atau penjual) atau siapa pun yang memberikan bantuan keuangan. Beberapa industri memiliki rasio P/E ‘standar’ untuk menilai suatu bisnis. Jadi tanyakan kepada broker bisnis Anda atau akuntan apakah ada rata-rata industri yang dapat Anda gunakan.

Coba juga menghubungi asosiasi industri Anda atau Kamar Dagang untuk mendapatkan saran tentang menentukan rasio P/E yang paling tepat. Sumber pedoman lain yang mungkin adalah bagian keuangan di surat kabar yang memberikan rasio P/E bersejarah untuk perusahaan yang terdaftar.

  • Penilaian Biaya Masuk

Daripada membeli bisnis, Anda bisa memulai usaha serupa dari awal. Valuasi biaya masuk mencerminkan biaya proses ini. Untuk membuat penilaian biaya masuk, hitung biaya untuk bisnis:

  • Membeli atau membiayai asetnya.
  • Mengembangkan produk atau layanan.
  • Merekrut dan melatih karyawan.
  • Membangun basis pelanggan. Ini memungkinkan Anda untuk membuat penilaian komparatif. Misalkan Anda menghitung bahwa itu akan:
  • Biaya £500.000 untuk membeli peralatan set-up. • Biaya £50.000 sebulan untuk biaya overhead.
  • Membutuhkan perdagangan 12 bulan untuk mendapatkan basis pelanggan. Bisnis yang sudah memiliki semua hal di atas bernilai setidaknya £1,1 juta. (£500.000 untuk peralatan, dan £600.000 overhead selama 12 bulan).

Anda sekarang dapat memperhitungkan penghematan biaya yang dapat Anda lakukan. Seperti penggunaan teknologi yang lebih baik, pengaturan di daerah yang lebih murah, atau alternatif lain yang lebih murah.

  • Aturan Praktis Industri

Di beberapa sektor industri, bisnis jual beli adalah hal biasa. Ini telah menyebabkan aturan praktis industri yang luas. Aturan praktis ini bergantung pada faktor-faktor selain laba. Sebagai contoh:

  • Omset untuk bisnis pemeliharaan komputer atau bisnis pesanan lewat surat.
  • Jumlah pelanggan untuk penyedia pulsa telepon seluler.
  • Jumlah outlet untuk bisnis agen real estat. Pembeli akan menentukan nilai bisnis mereka. Ambil contoh bisnis pemeliharaan komputer dengan 10.000 kontrak tetapi tidak ada keuntungan. Untuk satu pembeli, bisnisnya mungkin bernilai relatif sedikit.
  • Namun, pesaing yang lebih besar dapat membayar £100 per kontrak untuk membeli bisnis. Ini karena bisa menggabungkan kedua bisnis dan menghasilkan keuntungan lebih besar.