post

Hadiah Terbaik untuk Audiofil dan Pecinta Musik, Menurut Pecinta Musik

Meskipun secara teori audiofil mudah berbelanja, para penggemar musik cenderung menjadi kelompok yang sangat cerdas. Seseorang hanya dapat memiliki begitu banyak pasang headphone dan vinil Beatles. Kami ingin membantu Anda menemukan beberapa hal yang mungkin diinginkan oleh penggemar musik dalam hidup Anda. Jadi kami berbicara dengan delapan musisi, jurnalis musik, dan penggemar audio untuk rekaman khusus, buku meja kopi, dan es krim. (ya, sungguh) menurut mereka akan menjadi hadiah yang luar biasa.

Jika mereka seorang musisi…

Mikrofon Instrumen Dinamis Shure SM57

$ 99
Musisi Gus Dapperton dan penyanyi Giveon merekomendasikan mikrofon ini sebagai pilihan yang murah namun berkualitas tinggi. Bisa digunakan untuk merekam vokal Anda sendiri, terutama untuk seseorang yang baru mulai merekam sendiri. “Ini hanyalah mikrofon super serbaguna yang dapat digunakan untuk hampir semua hal,” kata Dapperton.

Neumann U 87 Ai Kondensor Mikrofon (Set Studio, Nikel)

$ 3.200
Atau Anda bisa berbelanja secara royal untuk mikrofon persis yang digunakan rapper G-Eazy untuk merekam album terakhirnya. Memang mahal, tapi G-Eazy mengatakan itu adalah “standar industri” dan sesuatu yang dia tidak bisa hidup tanpanya. Jika cukup bagus untuk G-Eazy, itu pasti cocok untuk musisi Anda.

Kabel Gitar Mogami Platinum – 12 ‘

$ 115
“Aku akan mati demi pohon Natal kabel! Kabel Yuletide, ”kata Sasha Spielberg, yang membuat musik dengan nama Buzzy Lee. “Ini sangat sederhana dan sangat jelas, namun mengapa saya selalu membeli kabel? Dan mengapa tidak ada produk yang dilengkapi kabel? ” Menurut ahli tata suara, kabel lebih penting daripada yang dipikirkan kebanyakan orang karena kabel yang buruk dapat mengganggu suara. Anda harus menggali kabel jenis apa yang mungkin dibutuhkan musisi Anda. Tetapi Mogami direkomendasikan kepada kami oleh seorang teknisi suara karena kabelnya terbungkus emas. Ini berarti “ mereka mengisolasi kabel dan mengusir kebisingan. ”

Monitor KRK Classic 5 Studio

$ 150
“Menurut saya, musik itu dimaksudkan untuk didengarkan dengan volume tinggi,” kata musisi Joesef. “Jelas jangan diusir atau membuat marah tetangga atau apa pun. Tetapi KRK sempurna untuk saat Anda hanya membutuhkan beberapa desibel ekstra untuk sepenuhnya melakukannya,” tambahnya. Dia mencampur dan memproduksi musik di monitor studio ini. Dia berpikir itu akan menjadi “investasi yang baik bagi siapa pun yang ingin membuat barang sendiri juga”. Monitor khusus ini termasuk yang paling murah dalam hal harga. Tetapi jika Anda ingin menghabiskan lebih banyak, kami telah mengumpulkan beberapa lainnya. Peralatan tersebut akan memberikan hadiah yang sama hebatnya.

Snark ST-8 Super Tight Clip On Tuner

$ 14
Untuk hadiah kecil atau mungkin stocking stuffer, Haim bersaudara mengatakan mereka tidak bisa hidup tanpa clip-on tuner ini. “Snark sangat hebat; Anda menjepitkannya ke gitar Anda dan menyetemnya di mana pun Anda mau, ”kata Danielle Haim. “Ini dioperasikan dengan baterai, jadi Anda tidak perlu mencolokkannya di mana pun,” Alana Haim menambahkan. Misalnya, jika penerima hadiah Anda adalah penggemar Haim. Anda dapat melihat bahwa rekomendasinya datang langsung dari band, membuatnya jauh lebih keren.

Pioneer DDJ-200 Smart DJ Controller

$ 179 sekarang diskon 17%
$ 149
Jika audiofil Anda juga seorang DJ pemula, musisi Annie merekomendasikan pemberian pengontrol ini yang menurutnya bagus. Khususnya untuk seseorang yang “ingin mencoba menjadi DJ untuk pertama kalinya”. Dia mengatakan itu “mudah, kecil, dan Anda bisa melakukan campuran di mana pun Anda mau.”. Seperti yang dikatakan Annie, “sangat menyenangkan”. Dan dibandingkan dengan beberapa peralatan DJ lain di luar sana, harganya sangat terjangkau.

Jika mereka hanya ingin mendengarkannya…

Koss Porta Pro On Ear Headphone dengan Case

$ 35
$ 50 sekarang diskon 30%
“Saya berkonsultasi dengan teman saya Sasami Ainsworth. Ia kebetulan adalah musisi yang terlatih secara klasik. Dia memberi tahu saya bahwa headphone over-ear LCD-4 Audeze ‘mahal secara lucu’. Tetapi impian untuk ‘audiophile yang ekstrem,’” kata penulis Sydney Gore (yang juga seorang audiophile). Namun, tidak semua orang memiliki beberapa ribu untuk dibelanjakan untuk headphone baru. Jadi “jika anggaran Anda terbatas,” Gore menyarankan untuk melihat opsi ini. Produk dari Koss “karena eksterior jadulnya memenuhi desain interior berkualitas tinggi”. Dia memang memperingatkan bahwa mereka mengeluarkan suara berdarah. Tetapi seperti yang dia katakan, “Saya menganggap itu sebagai layanan publik saya untuk membuat orang lain mendengarkan musik yang bagus.”

Shure SE215-CL Earphone Isolasi Suara Profesional dengan MicroDriver Dinamis Tunggal

$ 99
Jika mereka tidak menyukai headphone over-the-ear, Dapperton menyarankan earbud Shure ini. Dia menjelaskan bahwa mungkin ada headphone yang lebih baik (baca: lebih mahal) di luar sana. Ia berkata, “Ini adalah favorit saya”. Dapperton menambahkan, “Mereka menggambarkan suara yang benar-benar nyata dan cukup terjangkau.”.  Ini juga direkomendasikan kepada kami oleh chef dan ahli audiofil yang mendeskripsikan sendiri Jonathan Waxman.

LSTN Troubadour

$ 180
Jika penampilan sama pentingnya dengan suara, ini adalah headphone yang saya – seorang penggemar musik – gunakan setiap hari. Saya mendapatkannya sebagai hadiah ulang tahun hampir lima tahun yang lalu, dan hasilnya luar biasa. Mereka terlihat bagus dan pas di telinga saya. Saya bisa memakainya sepanjang hari dengan kacamata tanpa masalah. Dan meskipun milik saya bukan Bluetooth (yang sebenarnya lebih saya sukai), mereka tidak lagi menjual headphone berkabel secara eksklusif. Namun, ini memang dilengkapi dengan kabel untuk dihubungkan secara langsung. Jika Anda tidak ingin berurusan dengan Bluetooth sepanjang waktu dan lebih memilih penggunaan kabel.

Apple AirPods Pro

$ 249 sekarang diskon 20%
$ 200
Dan, tentu saja, ada AirPods. Mereka terhubung dengan cepat, memiliki wadah pengisi daya yang nyaman, terlihat ramping, dan terdengar hebat. Musisi Jake Luppen, yang merekam dengan nama Lupin, menyebutnya “sangat panas”. Ia merekomendasikan untuk memberikannya sebagai hadiah bagi pencinta musik yang hanya ingin mendengarkan musik dengan santai. “Bump rekaman Bon Jovi baru itu dalam semua kemuliaan peredam bising,” tambahnya.

post

Bisnis Gitar Kembali, Sayang!

Dicat oleh beberapa orang sebagai peninggalan boomer beberapa tahun yang lalu, gitar mengalami kebangkitan. Mungkin saja melampaui pantulan karantina pembelian karena stres.

Belum lama berselang, bisnis tidak terlihat begitu bagus untuk gitar. Begitu pula dengan simbol global kebebasan dan pemberontakan anak muda selama 70 tahun berjalan.

Dengan hip-hop dan tontonan pop bergaya Beyonce yang konon memiliki hati dan dompet milenial. Generasi Z – dan begitu banyak dewa gitar abad ke-20 sudah mati (Jimi Hendrix, Kurt Cobain). Apalagi pemain solo di usia 70-an (Eric Clapton, Jimmy Page). Penjualan gitar listrik telah turun sekitar sepertiga dalam dekade sejak 2007. Begitu kata Music Trades, sebuah organisasi penelitian yang melacak data industri.

Gitar Gibson, yang garis Les Paul terkenal telah membantu menempatkan Led di Zeppelin, meluncur menuju kebangkrutan.

Semua ini cukup bagi The Washington Post untuk mendeklarasikan “kematian perlahan dan rahasia dari enam senar listrik” pada tahun 2017. Pada tahun yang sama, Clapton yang dikenal sebagai “Dewa” terdengar siap menyebarkan abunya. Ia merenung pada konferensi pers tahun 2017 untuk film dokumenter “Eric Clapton: A Life in 12 Bars.”

Ia bilang, “Mungkin gitar sudah berakhir.”

Tahan Dulu Obituarinya

Sudah setengah tahun memasuki pandemi yang mengancam menenggelamkan seluruh industri. Orang beralih ke gitar sebagai pendamping karantina dan salep psikologis. Hal ini memacu lonjakan penjualan untuk beberapa perusahaan paling terkenal (Fender, Gibson, Martin, Taylor). Keadaan tersebut bahkan mengejutkan para veteran industri.

“Saya tidak pernah menyangka bahwa kami akan melihat tahun rekor,” kata Andy Mooney, kepala eksekutif Fender Musical Instruments Corporation, raksasa gitar yang berbasis di Los Angeles yang telah melengkapi Rock & Roll Hall of Famers sejak Buddy Holly diikat pada Fender Stratocaster 1954 sunburst di belakang sirip ekor 1950-an.

“Kami telah memecahkan begitu banyak rekor,” kata Mr. Mooney. “Ini akan menjadi tahun volume penjualan terbesar dalam sejarah Fender. Rekor hari pertumbuhan dua digit, penjualan e-commerce dan penjualan perlengkapan pemula. Aku tidak pernah menyangka kita akan menjadi seperti sekarang ini jika kamu memintaku kembali pada bulan Maret. ”

Bukan hanya para pria baby boomer yang mulai beruban yang ingin menjalani fantasi terakhir Peter Frampton. Orang dewasa muda dan remaja membantu menghidupkan kembali gitar ini. Begitu kata produsen dan pengecer. Mereka menempatkan cap generasi mereka sendiri pada instrumen yang mengguncang generasi orang tua mereka. Sambil juga menemukan kekuatan terapi enam senar.

Memainkan Musik Blues

Semuanya dimulai dengan titik puncak kolektif. Begitu menurut Jensen Trani, seorang instruktur gitar di Los Angeles yang ribuan video instruksionalnya di YouTube. Dia perkirakan, telah menarik sekitar 75 juta penayangan selama 14 tahun terakhir.

“Saya dapat mengatakan bahwa mati rasa di Netflix dan Instagram dan Facebook tidak berfungsi lagi,” kata Trani, 38,. “Orang tidak bisa lagi menggunakan mekanisme koping biasanya. Mereka berkata, ‘Bagaimana saya ingin menghabiskan hari saya?’ ”

Bagi banyak orang, tampaknya, jawabannya adalah “memetik”.

Tak lama setelah pesanan tinggal di rumah diumumkan pada musim semi, Trani melihat lonjakan lalu lintas untuk videonya. Ia dengan cepat melipatgandakan jumlah siswa privatnya yang mengambil pelajaran dari jarak jauh. Situs instruksional populer seperti JustinGuitar.com dan GuitarTricks mengalami lonjakan serupa selama musim semi.

Dan sebagian besar mahasiswa baru tidak ingin menghidupkan kembali kenangan tentang Foghat pada tahun 1976. Sebagian besar dari mereka mungkin tidak tahu siapa Foghat itu. Mengingat sebagian besar mahasiswa baru Pak Trani, katanya, adalah orang-orang yang menghadirkan wanita. di usia akhir 20-an atau awal 30-an.

Nama-nama besar dalam bisnis instruksi gitar online pun melihat pola serupa. Fender mengatakan bahwa aplikasi instruksi gitarnya, Fender Play, yang menampilkan Tn. Trani sebagai instruktur, melihat jumlah basis penggunanya mencapai 930.000 dari 150.000. Ini terjadi antara akhir Maret dan akhir Juni, dengan bantuan yang cukup besar dari hadiah promosi selama tiga bulan.

Hampir 20 persen pendatang baru berusia di bawah 24 tahun, dan 70 persen berusia di bawah 45 tahun, perusahaan melaporkan. Pengguna wanita menyumbang 45 persen dari gelombang baru, dibandingkan dengan 30 persen sebelum pandemi.

Dalam arti sempit, lonjakan itu masuk akal. Calon pemain yang tidak pernah menemukan waktu untuk memainkan instrumen tiba-tiba memiliki sedikit alasan untuk tidak melakukannya. Seperti yang dikatakan James Curleigh, kepala eksekutif Gibson Brands: “Dalam dunia akselerasi digital, waktu selalu menjadi musuh Anda. Tiba-tiba menjadi temanmu.”

Regenerasi

Tapi ada lebih dari itu, kata Mr. Trani. Banyak pendatang baru di instrumen ini yang tampaknya mencari oasis ketenangan di dunia yang bergolak. “Ada,” katanya, “perasaan belajar bagaimana duduk dengan diri sendiri.”

Itulah yang terjadi pada salah satu siswa barunya, Kayla Lucido, 31, dari San Jose, California. Kayla memutuskan untuk memanfaatkan ambisinya yang sudah lama ada untuk belajar gitar pada bulan Maret. Meskipun jadwal hiruk pikuk menyulap pekerjaan jarak jauh sebagai manajer koordinasi proyek di sebuah perusahaan teknologi. Belum lagi tugas pengasuhan untuk putranya yang berusia 17 bulan.

“Ini cukup menyembuhkan bagi saya, mempelajari sesuatu yang baru, dan mampu menenggelamkan yang lainnya,” kata Ms. Lucido. Ia telah mempelajari lagu-lagu seperti “Beautiful Stranger” oleh Halsey atau “Bluebird” oleh Miranda Lambert, bahkan untuk 10 menit setiap hari.

“Anda hanya perlu fokus pada penempatan tangan Anda, akord yang Anda mainkan, lalu memasangkannya dengan petikan,” tambahnya. “Jika saya sedang berolahraga, pikiran saya masih mengembara, tetapi ketika saya bermain gitar, saya tersesat di dalamnya. Ini seperti meditasi. ”

Pantas. Belajar gitar, atau piano, atau oboe atau bassoon, bermanfaat bagi otak pada tingkat yang mendalam. Begitulah menurut Daniel Levitin, ahli saraf, musisi dan penulis buku “This Is Your Brain on Music”. (Banyak studi psikologi telah menunjukkan manfaat terapeutik dari memainkan alat musik juga.)

post

Orang-Orang Haus Akan Musik Baru Setelah Karantina

Anda tidak Dapat Menghentikan Musik

Di puncak pandemi, dengan toko-toko rekaman tutup dan label-label berjuang keras, aliran perilisan album baru melambat sedikit. Sekarang industri mulai mengambil ritme lagi, tetapi pembeli masih enggan mengunjungi High Street untuk membeli piringan hitam dan CD baru.

Saat karantina, kita memesan lebih banyak album secara online, sementara cara kita menggunakan layanan streaming musik juga telah berubah. Dan sementara musik live dapat dilanjutkan di Inggris mulai akhir pekan ini. Konser tersebut mungkin akan terbatas bagi kahalayak umum. Terjadi karena dengan menjaga jarak  berarti lebih sedikit penonton yang akan diizinkan masuk ke venue. Jadi, bagaimana berbagai sektor bisnis musik mengatasinya?

Label Rekaman

“Ini menantang, untuk sedikitnya,” kata Adam Velasco, direktur pengelola Cherry Red Records, sebuah label independen besar di pasar penerbitan musik. Album fisik adalah penjualan besar untuk label dan set kotaknya sangat dihargai oleh para kolektor.

Pada awal pandemi, distributor dan gudang di seluruh dunia tutup, memaksa perusahaan untuk mengurangi rilis baru. “Tidak ada gunanya merencanakan sesuatu untuk Mei dan Juni. Siapa yang tahu kemana kita akan pergi?” dia berkata.

“Tapi kami hanya melakukan yang terbaik yang kami bisa untuk terlibat dengan basis penggemar kami.” Itu berarti menawarkan diskon, penjualan kilat, dan penawaran khusus lainnya melalui situs web Cherry Red. Ini untuk menanggapi pelanggan “pada usia tertentu”. Pelanggan yang mengatakan bahwa mereka tidak mengakses internet dan tidak tahu di mana harus membeli album fisik.

Tetapi upaya itu membuahkan hasil, dengan penjual besar label itu ditutup termasuk album baru Residents, Metal, Meat & Bone, ditambah edisi ulang mewah dari artis seperti Be Bop Deluxe dan Laura Branigan. Cherry Red melanjutkan jadwal rilisnya pada bulan Juli, lebih awal dari banyak pesaingnya. “Kami yakin bahwa kami dapat menjangkau penggemar kami dan orang-orang sangat ingin membeli rilis baru,” kata Velasco.

Toko Kaset

Sebelum pandemi melanda, penjual musik Rough Trade menjual lebih banyak rekaman daripada sebelumnya. Penjualan sebelum pandemidi Inggris pada 2019 naik 25% secara keseluruhan.Terdapat sebuah model penjualan baru, yaitu derngan pementasan pertunjukan di dalam toko. Dengan tiket masuk gratis bagi mereka yang membeli album band, membuktikan cara efisien untuk menjual rilisan fisik di era streaming.

Tapi kemudian Rough Trade Retail harus menutup empat toko di Inggris. Direktur Stephen Godfroy berkata, “Kami membutuhkan recovery paruh kedua yang kuat jika ingin mengakhiri tahun  dengan hasil penjualan 2019.”

Sekarang toko-toko buka lagi, meski dengan lebih sedikit orang di dalamnya. Pada saat yang sama, pengecer telah menyaksikan peningkatan penjualan online sehingga harus mendirikan gudang pemenuhan online khusus. “Intinya, kami telah dipaksa menjadi bisnis yang dipimpin online hanya dalam hitungan minggu,” kata Tuan Godfroy.

Toko rekaman independen lainnya, Banquet Records di Kingston, mengambil pendekatan berbeda. Dibandingkan membuka kembali , toko tersebut mengarahkan pelanggan ke situs webnya dan menawarkan layanan drive-thru dari tempat parkir mobilnya.

Jon Tolley, mengatakan bahwa membatasi pelanggan di tokonya yang “kecil dan kotor” terasa “terlalu sempit dan bukan untuk kami”.  Kami masih melayani orang, hanya dengan cara yang berbeda,” katanya kepada BBC.

Layanan Streaming

Musik digital, tentu saja, tidak rentan terhadap masalah distribusi dan penjualan yang dialami penjual vinyl dan CD. Tetapi menurut layanan streaming Deezer, cara orang menggunakan layanannya telah berfluktuasi selama pandemi. Konsumsi musik di Inggris menurun ketika penguncian pertama kali diumumkan, kata layanan itu, tetapi telah meningkat lagi pada akhir Mei.

Namun, sementara itu, beberapa hal telah berubah. Saat berada di rumah mereka, pengguna Deezer tidak lagi streaming selama “waktu perjalanan” yang populer dari pukul 06:00 hingga 07:00, tetapi mulai mendengarkan harian mereka pada pukul 09:00 hingga 10:00.

Pengguna juga melakukan streaming melalui TV, konsol game, dan speaker pintar alih-alih perangkat seluler, meskipun mereka sekarang menikmati popularitas baru. “Pada Juni, mendengarkan benar-benar bangkit kembali di Inggris. Secara keseluruhan aliran musik 63% lebih tinggi pada bulan Juni. Pengguna layanan musik bulan Juni lebih tinggi daripada bulan Maret dan puncak pandemi,” kata juru bicara Deezer.

Deezer mengatakan bahwa pilihan musik pengguna juga mencerminkan suasana hati publik, dengan beberapa lonjakan dalam mendengarkan terkait dengan pengumuman pemerintah. “Ketika karantina pertama, Deezer melihat peningkatan besar aliran untuk daftar putar ‘tenang’, ‘merasa baik’ dan ‘hit bahagia’ di Inggris dan di seluruh dunia,” kata layanan itu.

Jadi Apa Selanjutnya?

Meskipun ada pelonggaran tindakan penguncian akhir pekan ini di Inggris, banyak penggemar musik mungkin masih waspada untuk pergi ke pertunjukan. Tempat-tempat yang menjadi tuan rumah konser berjuang untuk tetap bertahan. Meski ada suntikan uang pemerintah untuk 150 tempat musik kecil di Inggris.

Banquet Records pernah menggelar 200 pertunjukan setahun di tempat-tempat lokal Kingston, tetapi mengatakan telah menyerah sebelum akhir tahun 2020. Dengan terbatasnya peluang untuk bermain live, krisis ini merugikan artis. Artis merugi karena mereka mengandalkan pendapatan dari tur dan penjualan merchandise, kata Adam Velasco dari Cherry Red. “Kami mencoba untuk menjaga semangat mereka dan memikirkan rilis untuk membantu mereka,” tambahnya.

Stephen Godfroy mengatakan langkah kaki tetap “jauh lebih rendah” daripada sebelum karantina, dengan penjualan turun yang sesuai. Tapi dia menantikan Hari Penyimpanan Rekaman yang banyak ditunda tahun ini. Hari Penyimpanan Rekanan yang sekarang akan berlangsung pada tiga tanggal terpisah: 29 Agustus, 26 September dan 24 Oktober.

Dan saat label lain mengejar Cherry Red dan kembali ke jadwal normal. Oktober dijanjikan untuk menjadi “bulan yang sangat padat untuk rilis baru”, kata Godfroy. Jadi, ada sesuatu yang dinantikan oleh penggemar musik.

post

Kemana Bisnis Musik Akan Berkembang di 2020

Dilihat dari fakta bahwa dekade terakhir dalam industri musik diwarnai dengan kekacauan dan revolusi di setiap sektor. Tahun depan tidak akan berbeda dan kami sudah memiliki banyak petunjuk tentang di mana dan bagaimana hal itu akan terjadi. Karena perusahaan teknologi, label rekaman, artis, penulis lagu, dan pemain industri. Lainnya mempersiapkan diri untuk keputusan pemerintah yang sangat diantisipasi tentang pelanggaran hak cipta dan royalti radio. Mereka juga menyimpan sejumlah masalah lain yang tidak kunjung selesai.

Di bawah ini adalah prediksi Rolling Stone tentang seperti apa beberapa tajuk berita terbesar tahun 2020 nantinya.

Kegilaan untuk Data akan Menguntungkan – bagi Sebagian Orang

Jika ada satu kata kunci industri favorit akhir-akhir ini, itu adalah “data”. Dalam segala kemuliaan yang luas dan sering salah digunakan. Tahun lalu, layanan streaming musik seperti Spotify, Pandora, dan Apple. Meningkatkan platform analitik data yang berhadapan dengan artis, membual tentang bagaimana platform semacam itu. Dapat menawarkan tingkat pemahaman yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang pemirsa sendiri. Tapi mereka bukan satu-satunya di luar angkasa, sejumlah perusahaan data pihak ketiga menawarkan alternatif. Yang layak bagi seniman untuk mendapatkan wawasan tentang tur, pemasaran, dan data demografis.

Data mentah, dengan sendirinya, menawarkan sangat sedikit bagi kebanyakan orang – itulah sebabnya platform yang dapat memotong data dengan cara yang benar ini memiliki begitu banyak nilai intrinsik (dan juga mengapa banyak label rekaman dengan cepat mendukung ilmuwan data dan pemrogram untuk mendukung penjualan tradisional dan tim A&R mereka). Saat ini, biaya untuk mengakses jenis analitik ini bisa berkisar dari $0 hingga sekitar $2.000 setahun. Jangkauan yang luas itu tidak akan bertahan lama. Saat layanan streaming mulai mengeksplorasi pertumbuhan pendapatan yang tidak bergantung. Pada metrik yang berubah-ubah dari angka pelanggan dan pembelian iklan. Penawaran data gratis yang saat ini mereka berikan kepada artis kemungkinan akan menjadi salah satu tempat pertama yang mereka lihat. Jika hal itu terjadi, yang menjadi pertanyaan adalah siapa yang melakukan pengeluaran, dan siapa yang tetap tinggal untuk melakukan penjualan.

Hubungan Artis-Penggemar akan Mengalami Perubahan Drastis

Apa penggemar musik setia di tahun 2020? Apakah seseorang yang akan antre berhari-hari sebelum pertunjukan langsung? Seseorang yang membelanjakan uang untuk paket VIP yang mencakup potongan rambut oleh tukang cukur artis? Dan yang lebih penting, bagaimana seorang seniman membuat, menemukan, dan memberi penghargaan kepada penggemar itu?

Sementara perusahaan konser besar sibuk mengeksplorasi jawaban atas pertanyaan-pertanyaan itu. Dengan perkembangan teknologi baru seperti diskon berbasis loyalitas dan teks waktu nyata. Para artis hampir tidak menyentuh permukaan. Bagi sebagian besar artis dari aksi indie hingga supernova yang menyala-nyala. Metode komunikasi utama dengan penggemar selama dekade terakhir adalah media sosial (gratis, tetapi membatasi). Dan konser (mahal, impersonal, juga membatasi). Di era Web 3.0 yang berteknologi canggih, hal itu akan segera diperbaiki. Beberapa musisi baru bermain-main dengan perusahaan rintisan. Yang memungkinkan pengiriman pesan artis-ke-penggemar secara langsung; yang lain merencanakan penggalangan dana di Kickstarter. Mengirim buletin khusus pelanggan di Patreon, dan meningkatkan keterlibatan (dan sejumlah uang sederhana) melalui cara lain. Apa berikutnya? Model bisnis bergaya prasmanan streaming. Telah meruntuhkan batasan antara penggemar dan musik. Inovasi yang akhirnya menyatukan penggemar dan musisi akan sama monumentalnya.

Streaming Harus Menghadapi Musik (Palsu)

Hanya dalam dua minggu dalam setahun, industri musik sudah penuh dengan skandal baru yang aneh. Penggemar musik di seluruh internet melaporkan bahwa seseorang meretas akun mereka dan memutar lagu-lagu French Montana. French sendiri menyalahkan 50 Cent – yang menurut rapper itu membeli streaming palsu dan menjebaknya – tetapi sumber sebenarnya belum dikonfirmasi. Meskipun ini menyangkut jenis penipuan streaming yang sama sekali berbeda, situasinya membawa déjà vu ke Januari 2019. Ketika penggemar musik menemukan lagu SZA dan Beyoncé yang belum dirilis. Diunggah dengan akun artis bernama “Sister Solana” dan “Queen Carter.” Dan perselisihan Montana yang aneh. Juga memiliki kemiripan dengan kontroversi yang berkembang dalam musik country saat ini. Di mana ratusan artis melihat musik mereka diunggah ulang dengan akun palsu yang tidak berada dalam kendali mereka.

Sejauh mana masalah streaming musik palsu? Semakin jelas bahwa layanan streaming musik tidak hanya rentan terhadap satu jenis penipuan. Tetapi banyaknya cara yang digunakan aktor jahat untuk mempermainkan platform demi pendapatan, keterpaparan, atau hanya perhatian sederhana. Sementara pemain utama dalam musik menandatangani janji grup basa-basi musim panas lalu untuk memerangi streaming palsu. Mereka harus menghadapi masalah ini dengan sungguh-sungguh jika tingkat penyimpangan yang dipublikasikan ini berlanjut.

post

Menjual Lagu: Cara Membimbing Penulis Lagu Indie

Panduan Sempurna untuk Menjual Lagu sebagai Penulis Lagu Indie

Jika Anda seorang penulis lagu independen yang tertarik dengan musik Anda, menjual lagu pasti menjadi prioritas Anda. Beberapa penulis lagu menulis lagu hanya sebagai hobi. Beberapa melakukannya karena kecintaannya pada musik. Beberapa melakukannya sebagai kerajinan. Namun, ada jutaan penulis lagu indie yang ingin menjadikan bakatnya menulis lagu sebagai karier yang sebenarnya. Untuk mencapai tujuan itu, Anda harus melempar (kata lain untuk berbelanja atau menjual) lagu Anda. Tetapi untuk berhasil dalam menjual lagu Anda, Anda harus melempar mereka dengan teknik tertentu. Berikut adalah 10 tip bagus tentang cara menjual lagu Anda sebagai penulis lagu independen.

1. Memiliki Pihak Ketiga untuk Menjual Lagu Anda

Tidak peduli seberapa mandiri Anda ingin menjadi seorang artis / penulis lagu, kenyataannya Anda membutuhkan entitas lain untuk bekerja dengannya. Jika Anda seorang penulis lagu yang tertarik untuk menjual lagu, Anda memerlukan pihak lain untuk menjual lagu Anda.

Ini hanyalah kenyataan. Anda mungkin berkata “jika saya seorang penulis lagu independen, mengapa saya menginginkan pihak ketiga?” Ini adalah pertanyaan yang valid. Alasannya adalah karena orang yang bertanggung jawab untuk mengambil lagu Anda hanya menerima materi melalui manajer. Produser mapan, penerbit musik atau label rekaman. Jika Anda seorang penulis lagu indie, kemungkinan besar Anda tidak memiliki satu pun dari opsi ini. Jadi kemana kamu pergi dari sini? Solusi untuk dilema ini adalah dengan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik Anda sendiri. Sebagai penulis lagu, setelah Anda mendaftar ke PRO (organisasi hak pertunjukan), jika Anda tidak masuk ke penerbit musik. Maka secara default Anda adalah penerbit musik Anda sendiri. Karena penerbit musik adalah salah satu entitas eksekutif musik menerima materi. Dari mengapa tidak mengirimkan musik Anda sebagai penerbit Anda sendiri.

Jujur saja. Yang harus Anda lakukan adalah menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik independen dan menjelaskan bahwa Anda adalah penerbit Anda sendiri. Dengan cara ini, Anda masih mengirimkan musik sebagai penulis lagu indie, tetapi sebenarnya Anda memiliki peluang untuk memilih musik Anda. Langkah-langkah untuk menyelesaikan langkah pertama ini secara akurat adalah:

Mendaftar dengan PRO sebagai penulis lagu DAN penerbit musik (PRO Populer adalah ASCAP dan BMI)
Setelah terdaftar pastikan untuk mengatur nama perusahaan penerbitan musik. Bisa dengan mudah menjadi “nama Anda” lalu kata penerbitan
Saat Anda mulai melempar lagu ke artis, pastikan Anda melakukannya di bawah nama penerbitan musik resmi Anda. Dengan cara ini Anda secara jujur ​​menjual lagu Anda ke A&R dan eksekutif industri sebagai penerbit musik

2. Mengirim Email Pengenalan Saat Mempromosikan / Menjual Lagu

Sekarang setelah Anda menjadi penerbit musik sendiri, sekarang saatnya untuk mulai benar-benar menjual lagu Anda. Untuk melakukan ini, Anda harus memastikan prosedur Anda mengikuti dengan benar. Cara terbaik untuk menjangkau A&R yang mencari penulis lagu dengan materi baru adalah melalui email. Setelah Anda mendapatkan perwakilan A&R, email produser rekaman atau manajer artis menghubungi mereka. Namun, email awal HANYA merupakan email pengantar. Dalam email ini Anda memperkenalkan diri Anda. Anda menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik dan penulis lagu yang menjual lagu Anda. Anda memberi tahu mereka bahwa Anda tertarik untuk bekerja dengan mereka dan artis terkait (jika Anda memiliki pemikiran tertentu). Kemudian Anda dengan sopan meminta izin untuk mengirimkan lagu Anda. Jangan pernah mengirim Anda lagu secara otomatis tanpa izin.

3. Berapa Banyak Lagu untuk Dikirim ke A&R

Mengatakan semuanya berjalan dengan baik dan eksekutif industri menghubungi Anda kembali dan memberi Anda izin untuk mengirimkan lagu Anda. Karena kegembiraan murni dan keinginan yang tampak seperti Kenneth “Babyface” Edmonds berikutnya, Anda dapat mengirimkan seluruh katalog lagu. Mungkin Anda ingin eksekutif mendengar semua yang Anda tawarkan. Mungkin Anda ingin menampilkan varietas Anda. Namun, para eksekutif ini sangat sibuk dan memiliki rentang perhatian yang pendek. Cukup kirimkan 1-3 lagu terbaik Anda. Pastikan Anda memilih yang terbaik dan urutkan dari yang terbaik hingga yang paling tidak. Jika A&R atau eksekutif meminta lebih banyak lagu, itu satu hal. Tapi awalnya mengirim tidak lebih dari 3 lagu lewat email.

4. Tidak Ada MP3 Saat Mengirim Lagu untuk Dijual

Sekarang Anda tahu berapa banyak lagu yang akan dikirim ke email bisnis Anda, Anda harus tahu formatnya. Meskipun sangat populer di antara pendengar musik sehari-hari, mengirimkan mp3 adalah “tidak-tidak”. Jangan pernah mengirim musik Anda sebagai file mp3. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mp3 berukuran besar dan memakan terlalu banyak ruang. Jika eksekutif yang mendengarkan musik Anda harus mengunduh file yang berpotensi menyumbat komputernya yang sudah mati dengan awal yang buruk. Anda tidak ingin mengganggu atau menjengkelkan eksekutif industri mapan yang mungkin bisa memberi Anda terobosan sebagai penulis lagu. Kirim lagu di tautan yang dapat diklik (yaitu YouTube atau SoundCloud). Anda juga dapat mengirim lagu sebagai tautan yang dapat diunduh. (Untuk mempelajari cara mengubah mp3 menjadi tautan yang dapat diunduh, klik di sini).

5. Umumkan Lagu Anda Dilindungi

Saat menjual lagu kepada artis dan timnya sebagai penulis lagu independen, Anda harus sangat berhati-hati. Banyak yang akan menganggap Anda naif, kurang pengalaman, kurang keuangan, dan kurang dukungan. Berdasarkan asumsi ini, banyak orang akan mencoba memanfaatkannya. Bahkan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik indie, begitu orang tahu Anda bekerja sepenuhnya mandiri. Mereka masih akan memandang Anda sebagai sasaran empuk. Karena itu, penting untuk memberitahukannya di email tempat Anda mengirimkan lagu bahwa lagu Anda dilindungi sepenuhnya. Di akhir email bisnis Anda sebelum Anda mengakhirinya, pastikan untuk mencantumkan penafian yang menyatakan:

lagu Anda adalah salinan tertulis (ada baiknya juga mencantumkan tanggal salinannya)
lagu Anda diterbitkan (sebutkan nama perusahaan penerbit musik Anda)

Untuk menyelesaikan langkah ini, ini berarti lagu Anda harus benar-benar berupa salinan tertulis dan diterbitkan. Artinya, jika lagu Anda tidak disalin secara tertulis dan di bawah penerbitan Anda, Anda tidak boleh melakukan pitching. Artis yang belum ditemukan musiknya selalu dicuri dari mereka. Ini juga memberi tahu eksekutif bahwa mereka berurusan dengan seorang profesional dan bahwa kedua belah pihak akan dilindungi secara hukum.

6. Jangan Kedengarannya Terlalu Ramah

Pastikan email Anda ditulis seprofesional mungkin. Bersikaplah seformal dan sesopan mungkin. Pastikan untuk menggunakan tata bahasa dan tanda baca yang tepat. Jangan mencoba membuat lelucon kecil yang lucu atau terdengar terlalu nyaman. Representasi yang Anda kirimi email mungkin tersinggung. Bagi mereka itu mungkin terlihat seperti Anda menjadi terlalu pribadi dan tidak tinggal di tempat profesional Anda. Ingatlah untuk terdengar menyenangkan tetapi tidak terlalu ramah.

7. Jangan Membual Untuk Menjual Lagu Anda

Dalam upaya untuk membuat perwakilan lebih tertarik pada materi Anda, Anda dapat membual tentang lagu tersebut. Anda bisa terus menerus berbicara tentang betapa menakjubkannya lagu tersebut dan mengapa mereka harus memilihnya. Ini adalah penolakan besar karena lebih dari satu alasan. Saat artis rekaman mencari lagu, itu adalah gaya tertentu yang dicari artis itu sendiri. Siapa bilang lagu Anda adalah secangkir teh mereka? Tidak peduli seberapa bagus kedengarannya. Hal lain yang perlu diingat adalah lagu Anda terdengar bagus untuk Anda. Karena bayi Anda tidak sama dengan orang lain yang mendengarkannya.

Alasan lain A&R kesal pada penulis lagu yang menyombongkan diri saat menjual lagu adalah karena sikap itu arogan dan tidak profesional. Semua orang mengagumi orang yang rendah hati, bahkan orang yang sombong. Jika Anda adalah penulis lagu indie baru yang belum memiliki apa pun. Dan Anda membual tentang lagu Anda, itu tidak bagus. Orang-orang di industri melihatnya seperti Anda adalah seseorang yang berhak yang belum membayar iuran. Biarkan musik Anda berbicara sendiri. Percayalah jika mereka menyukainya, mereka akan memberi tahu Anda betapa bagusnya itu.

8. Sediakan Lembar Lirik Saat Menjual Lagu

Lembaran lirik lagu tidak harus dikirim melalui email. Ingat Anda ingin membuat email tetap pendek dan manis. Namun, sebutkan di email Anda bahwa lirik lagu tersedia berdasarkan permintaan. Kebanyakan artis dan label saat memilih lagu yang mereka sukai juga menginginkan lembaran lirik. Hal ini membuat mereka nyaman. Mereka tidak perlu khawatir tentang mempelajari lirik dan tidak perlu khawatir mengucapkan kata-kata yang salah dari lirik tersebut. Setelah kesepakatan dibuat dan secara resmi mereka menginginkan lagu tersebut daripada Anda mengirimkan liriknya atau mereka akan memintanya dari Anda.

9. Bersikaplah Terbuka untuk Menerima Umpan Balik

Sekali lagi lagu Anda mungkin terdengar luar biasa bagi Anda. Tetapi bagi seorang eksekutif industri yang bekerja dengan legenda, mungkin itu tidak istimewa. Dengan itu dikatakan bersedia menerima umpan balik positif. Mereka mungkin memberi tahu Anda bahwa mereka menyukai lagu tersebut atau lagu tersebut memiliki potensi, tetapi ada kekurangannya. Mereka bahkan mungkin menyatakan apa yang hilang dari lagu Anda. Jika ini terjadi, jangan tersinggung. Jangan kecewa atau putus asa. Jika Anda benar-benar merasakan emosi ini JANGAN tunjukkan kepada perwakilan. Anda tidak ingin terlihat seperti tidak bisa menerima masukan atau Anda tidak “bisa melatih”.

10. Selalu Mengucapkan Terima Kasih

Di akhir email bisnis atau email apa pun yang terkait dengan Anda yang menjual lagu Anda. Selalu pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Berterimakasihlah atas waktu mereka. Ucapkan terima kasih atas pertimbangannya. Bahkan selama email awal, pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Ini menunjukkan bahwa Anda menghargai waktu mereka, menghargai tanggapan mereka, dan memiliki perilaku kuno yang baik. Dalam bisnis atau industri apa pun, memiliki tata krama akan sangat membantu.

Sepuluh langkah efektif yang disebutkan ini tidak akan menjamin tawaran salah satu lagu Anda dari eksekutif industri papan atas. Namun, itu pasti akan meningkatkan peluang Anda. Beberapa faktor ini mungkin tampak kecil atau kecil. Namun Anda akan terkejut betapa banyak orang yang tidak tahu apa-apa tentang mereka dan tidak mempraktikkannya. Sekarang setelah Anda memiliki mereka tersedia untuk Anda, pastikan untuk mempraktikkannya dengan setiap pertemuan terkait bisnis musik.

post

Spotify Memposting 138 Juta Pelanggan Berbayar, Kerugian Operasi Besar dalam Pendapatan Pertama Sepenuhnya selama Pandemi

Periode penghasilan penuh pertama Spotify selama pandemi COVID-19 sudah masuk. Dan menurut sebagian besar ukuran, streamer audio terbesar di dunia telah… memenuhi ekspektasi.

Perusahaan pada hari Rabu mengatakan basis penggunanya tumbuh menjadi 138 juta pelanggan berbayar dan total 299 pengguna aktif bulanan. Selama tiga bulan yang berakhir pada 30 Juni. Itu merupakan peningkatan dari 8 juta pengguna premium dan 67 MAU dibandingkan dengan kuartal pertama tahun 2020. Termasuk beberapa minggu pertama pandemi.

Kuartal Kedua

Total pendapatan di kuartal kedua adalah €1,89 miliar ($2,22 miliar dalam dolar saat ini). Naik 13% dari tahun ke tahun tetapi hanya 2% lebih tinggi dari penghitungan €1,85 miliar ($2,17 miliar) di Q1. Sebagian besar pendapatan Q2 berasal dari pendapatan pelanggan. Yang tumbuh 17% y/y menjadi €1,76 miliar ($2,07 miliar), sesuai dengan panduan perusahaan sebelumnya. Karena efek COVID-19, pendapatan yang didukung iklan turun 21% selama kuartal tersebut menjadi €131 juta ($154 juta). Meskipun CEO Daniel Ek mencatat selama panggilan investor bahwa penjualan meningkat secara signifikan pada bulan Juni.

Harga saham Spotify turun menjadi 6% $251,03 pada Rabu pagi dari harga penutupan Kamis $267,12. Dan telah pulih ke $260,63, turun 2,4%, pada tengah hari. Ini mencapai $299,67 pada 22 Juli. Keuntungan 99% year-to-date yang mendorong kapitalisasi pasar perusahaan menjadi $55,5 miliar.

“Kami memiliki kuartal yang sangat kuat,” kata Ek dalam sambutannya. “Saya tidak pernah lebih optimis tentang posisi kita saat ini dan peluang masa depan kita. Masih ada miliaran orang yang belum menemukan streaming musik on-demand atau mendengarkan podcast. Dan masih banyak lagi yang belum kita jangkau di pasar keliling dunia.”

Kerugian

Spotify mengatakan kerugian operasional kuartal keduanya berjumlah €167 juta ($196 juta). Jauh di bawah panduan -€45 juta hingga -€95 juta karena sebagian besar dari “biaya sosial” yang masih harus dibayar. Sejenis pajak gaji atas kompensasi berbasis saham di beberapa negara. Di Swedia, perusahaan membayar pajak 31,42% atas keuntungan penjualan opsi saham atau vesting saham terbatas. Ketika harga saham naik, biaya sosial (akrual) juga meningkat.

Kerugian bersih perusahaan juga membengkak menjadi €356 juta ($418 juta). Dibandingkan dengan €76 juta ($89 juta) pada periode tahun lalu. Pendapatan rata-rata premium Spotify per pengguna (ARPU) turun 7% y/y menjadi €4,41 ($5,18). Dengan pendorong dominan adalah “bauran produk”. Biaya operasional mencapai €646 juta ($760 juta) untuk kuartal tersebut. Naik 48% y/y dan jauh di atas perkiraan, kata perusahaan itu. Spotify saat ini memiliki 6.049 karyawan tetap secara global.

Pertumbuhan yang tidak Terduga

Merefleksikan dampak COVID-19 terhadap aktivitas bulanan di layanan tersebut. Perusahaan mengatakan pertumbuhan di Amerika Utara “melebihi ekspektasi” dan India mengungguli perkiraan. Sementara Amerika Latin melihat beberapa pertumbuhan MAU tercepat. Perusahaan tersebut mengatakan bahwa pada awal kuartal, karena pandemi telah mematikan ekonomi di seluruh dunia. Mereka melihat peningkatan kegagalan pembayaran dan kegagalan pembayaran dari pengguna premium tetapi “hal-hal pulih secara signifikan” pada bulan Juni.

Perusahaan juga mengatakan bahwa per 30 Juni, “jam konsumsi global telah pulih ke level sebelum COVID. Semua wilayah telah pulih sepenuhnya kecuali Amerika Latin yang kira-kira 6% di bawah level puncak sebelum krisis kesehatan global. Wilayah di mana penyebaran COVID-19 tampaknya melambat, termasuk Asia-Pasifik dan Eropa, telah menyebabkan pemulihan konsumsi. Tren konsumsi berdasarkan platform juga mulai normal. Mendengarkan di dalam mobil pada akhir kuartal kurang dari 10 % di bawah level pra-COVID. Setelah pulih dari penurunan 50% pada palung di bulan April.”

Podcast

Sedangkan untuk podcast, Spotify mengatakan telah mengembangkan katalognya sebesar 50% tahun ini. Menjadi 1,5 juta pertunjukan dan ada pertumbuhan yang kuat di antara MAU yang mengakses medium. Selama Q2, perusahaan mengumumkan kesepakatan lisensi eksklusif selama beberapa tahun dengan The Joe Rogan Experience. Yang akan debut di Spotify pada bulan September dan menjadi eksklusif akhir tahun ini. Itu juga mengumumkan kemitraan multi-tahun dengan Warner Bros. dan komik DC untuk menghasilkan konten asli.

Perusahaan meraih tangkapan besar lainnya di Q3. Dengan podcast baru yang baru saja dirilis yang dibintangi mantan Ibu Negara Michelle Obama.

Sangat senang Anda mendengar episode pertama The #MichelleObamaPodcast dengan @BarackObama! Saya ingin memulai musim ini dengan mendiskusikan hubungan kami dengan komunitas dan negara kami. Saya harap Anda akan mendengarkan @Spotify: https://t.co/iEjVDPIxEs. pic.twitter.com/9svSKNHRZ0

– Michelle Obama (@MichelleObama) 29 Juli 2020

Iklan podcast mengungguli pada kuartal tersebut dengan momentum berlanjut hingga Juli, perusahaan mencatat.

Sejak penutupan kuartal, Spotify berada dalam suasana hati membuat kesepakatan. Setelah diluncurkan di Rusia dan 12 pasar terdekat pada 15 Juli. Ek mengatakan selama panggilan investor bahwa kinerja minggu pertama Spotify di Rusia. “Besar, bahkan lebih besar dari yang pertama. week in India.” Dan mengumumkan peningkatan hubungan dan pakta lisensi dengan label terbesar di dunia, Universal Music Group, segera setelahnya.

Kesimpulan

Ke depannya, perusahaan berharap dapat menambah antara 2-6 juta pelanggan premium di Q3. Dan kemungkinan mempersempit kerugiannya menjadi antara €70-150 juta. Pada akhir tahun, Spotify berencana memiliki antara 146-153 juta pengguna berbayar dan total MAU sebanyak 348 juta. Ia juga memperkirakan bahwa itu akan memecahkan tonggak €2 miliar dalam pendapatan di Q3 dan Q4.

Spotify mengatakan bahwa bisnis tersebut memiliki likuiditas lebih dari €1,8 miliar ($2,1 miliar). Dan “yakin dengan posisi keuangan bisnis saat kami melihat ketidakpastian saat ini dan masa depan seputar krisis kesehatan global”.

 

post

Ekonomi di Balik Perilisan Album Selama Masa Pandemi

Pada tanggal 23 Maret, band pop-rock Amerika HAIM mengumumkan bahwa mereka menunda perilisan album studio ketiganya, Women in Music Pt. III. Band itu menyebut pandemi COVID-19 sebagai alasan penundaan. Lady Gaga membuat pengumuman serupa pada hari berikutnya, mengganti perilisan album studio keenamnya ke tanggal yang belum ditentukan.

Penundaan itu membuat beberapa orang heran, terutama pada saat kenyamanan sangat dibutuhkan. Dalam kolomnya untuk NME, jurnalis musik Mark Beaumont berpendapat bahwa musisi memiliki keunggulan. Dalam menawarkan menghabiskan waktu yang dapat membantu meningkatkan semangat seseorang. Mereka harus memainkan peran sebagai penghibur, teman dan layanan darurat lini belakang pada saat krisis pribadi. Menunda perilisan musik baru akan menjadi pengkhianatan terhadap peran mereka sebagai entertainer terlebih dahulu.

Bergantung pada Ekonomi

Argumen Beaumont solid tapi skalanya cukup sempit. Memang musisi harus menjadi penghibur dulu, tetapi mereka tetap manusia yang aktivitasnya bergantung pada insentif ekonomi.

Pendapatan dari penjualan album dulunya merupakan pendapatan ekonomi utama bagi musisi. Tetapi waktu telah berubah karena mereka hampir tidak berkontribusi pada pendapatan. Dalam bukunya Rockonomics tahun 2019, mendiang profesor Alan B. Krueger menemukan bahwa musik rekaman hanya menyumbang 15 persen dari pendapatan musisi. Sebagian besar pendapatan mereka saat ini berasal dari tur, dengan proporsi rata-rata 80 persen. Angka-angka ini dihasilkan dari peralihan ke rilis digital melalui layanan streaming, karena mereka telah banyak memotong royalti dari penjualan album. Konser sekarang dipandang sebagai pusat keuntungan strategis, sementara rekaman digital menjadi kurang insentif.

Meski musisi masih didorong oleh penjualan album, keputusan mereka untuk menunda perilisan lebih mengikuti strategi yang diterapkan oleh Taylor Swift. Penyanyi-penulis lagu pemenang Grammy menunda album studio keenamnya Reputation dari layanan streaming selama minggu pertama peluncurannya pada tahun 2017. Logika ekonominya secara implisit melibatkan segmentasi pasar untuk memainkan harga. Penggemar akhirnya berkeinginan lebih tinggi untuk membeli album yang menjadikannya tidak sabar. Dan akan membeli albumnya jika tidak tersedia di platform yang lebih mudah dijangkaunya. Hasilnya, album tersebut terjual lebih dari 1,2 juta kopi di minggu pertama. Mengalahkan Ed Sheeran’s Divide untuk penjualan album terbanyak tahun itu.

Penundaan Perilisan

Hasil yang menjanjikan dari strategi Swift mungkin beresonansi dengan beberapa musisi dan mendorong motif ekonomi mereka untuk menunda rilis album. Upaya memperlambat pandemi COVID-19 telah memaksa konsumen kasual untuk tinggal di rumah dan lebih memperhitungkan pengeluarannya. Bisnis yang tidak penting ditutup, dengan hampir 250 toko musik tutup di Amerika Serikat. Beberapa menawarkan penjualan online sebagai alternatif, tetapi dengan barang penting sebagai prioritas tertinggi. Waktu pengiriman mungkin berkurang untuk barang yang tidak penting. Hal ini dapat membuat konsumen enggan membeli rekaman fisik.

Dalam periode perlambatan ekonomi ini, musisi dihadapkan pada dilema harus memilih antara insentif ekonomi atau insentif moral. Jika mereka memilih yang pertama, mereka harus menghadapi risiko reaksi publik. Penggemar mungkin melihat mereka hanya  “untuk mendapatkan uang”. Namun, jika mereka memilih yang terakhir, mereka harus mengorbankan pendapatan penjualan yang menjanjikan demi kebaikan mendistribusikan kepuasan.

Beberapa musisi memilih untuk menukar insentif ekonomi dengan insentif moral. Dua Lipa merilis album studio keduanya, Future Nostalgia, pada 27 Maret. Dalam wawancara dengan BBC, dia menjelaskan bahwa lebih baik melanjutkan rilis daripada khawatir tentang strategi yang “sempurna”. “Saya ingin memberi orang beberapa kebahagiaan selama ini. Di mana mereka tidak perlu memikirkan apa yang terjadi dan hanya diam dan menari.”

The Strokes memiliki sikap yang sama ketika merilis album studio keenam mereka. Dalam wawancara dengan Los Angeles Times, pentolan Julian Casablancas menyebutkan bahwa pandemi tampaknya bukan alasan yang tepat untuk menundanya. Dia mengakui bahwa band akan kehilangan kesempatan untuk berpromosi, tetapi itu adalah pertukaran yang telah diambil oleh anggota band. Keputusan untuk merilisnya jelas terbayar karena The New Abnormal berada di urutan album nomor 1 di Inggris Raya.

Perilisan Bertahap

Untuk musisi yang lebih menghindari risiko, pertukaran insentif mungkin terlalu banyak untuk ditangani. Mereka dapat menghindari stres tersebut dengan merilis 30-40 persen katalog album mereka sebagai alternatif. Meluncurkannya secara bertahap sebagai single akan membantu memperpanjang antisipasi rilis akhirnya. Hal ini akan menghasilkan penjualan album yang lebih baik, terutama setelah kemudahan lockdown bagi penggemar untuk berbelanja di dalam toko. Penjualan tiket juga dapat meningkat karena album biasanya diperlakukan sebagai kesempatan untuk mempromosikan konser dan tur.

HAIM menggunakan pendekatan alternatif dalam single terbarunya, “The Steps”, yang dirilis pada 30 Maret. Telah diputar 3,6 juta kali di Spotify. Jumlah ini setara dengan pendapatan kotor sebesar US $6.000 hingga $9.000 dalam bentuk royalti.

Pada akhirnya, keputusan untuk merilis album bergantung pada cara musisi memandang insentif. Mereka adalah individu dengan preferensi berbeda, dan kurangnya tindakan yang didorong oleh insentif moral tidak membuat mereka kurang manusiawi. Taylor Swift, misalnya, lebih suka musik dilihat sebagai seni yang berharga terlebih dahulu. “Musik adalah seni, dan seni itu penting dan langka. Penting, hal langka itu berharga. Hal-hal yang berharga harus dibayar,” kata Swift dalam artikel opini untuk Wall Street Journal.

Selama musisi memposisikan diri sebagai pembela seni, setiap keputusan yang mereka buat harus sah. Bagaimanapun, setiap kegiatan bergantung pada prinsip ekonomi.

post

Titik Balik Industri Musik Jepang

Seperti yang sebelumnya diperkenalkan di blog kami, Jepang adalah pasar musik terbesar kedua di dunia. Artikel ini menyoroti potensi pengembangan bisnis pasar musiknya. Saat ini kancah musik Jepang sedang mencapai titik balik yang besar. Meskipun penjualan CD di Jepang secara bertahap menurun, mereka masih populer dan merupakan lebih dari 80% dari penjualan musik. Selain itu, sementara sebagian besar anak muda Jepang mendengarkan musik terbaru di YouTube. Layanan streaming musik seperti Line Music atau AWA sudah mulai berkembang satu demi satu. Industri musik Jepang diharuskan untuk memikirkan kembali dan mengubah model bisnisnya secara mendalam. Seperti yang dilakukan Amerika dan Eropa selama beberapa tahun terakhir.

Dalam waktu yang sangat menentukan, poin yang patut mendapat banyak perhatian. Ketika kita berbicara tentang bisnis musik Jepang adalah bahwa industri Jepang tidak hanya berfokus pada strategi domestik lagi. Sekarang secara aktif mencari untuk memperluas ke luar negeri.

Produser musik Jepang Norikazu Yamaguchi menunjukkan antusiasme tentang pembukaan Jepang menuju pasar internasional. “Poin penting adalah untuk mempertimbangkan bagaimana menjual J-POP di luar negeri. Sementara populasi Jepang menurun, pasar Jepang termasuk musik akan menyusut jika tidak ada yang dilakukan. Namun, seiring popularitas animasi Jepang dan meningkatnya jumlah penggemar J-POP di luar negeri. Kami tahu bahwa ada ruang untuk ekspansi di pasar musik.

Potensi Luar Negeri

Pertanyaannya adalah, bagaimana caranya? Yamaguchi juga mendekati masalah promosi di luar negeri. Dalam pandangannya, ada dua poros utama strategi untuk menjual musik Jepang di luar negeri. Satu adalah jaringan Otaku-budaya (istilah Jepang untuk orang-orang dengan minat obsesif seperti anime, idola atau game). Kemudian yang lainnya adalah jaringan genre musik niche. Hal pertama berasal dari adegan “Cool Japan”. Menargetkan penggemar J-POP yang mencintai budaya “culun” Jepang yang diwakili oleh anime atau cosplay. Lalu terakhir ini bertujuan untuk menjangkau orang-orang yang suka genre ceruk seperti musik heavy metal. Hard rock atau dance, yang awalnya populer di jaringan internasional.

Selama tahun 1990-an dan 2.000-an, Visual Kei (gerakan di antara musisi Jepang yang ditandai dengan tata rias yang rumit. Gaya rambut, dan pakaian flamboyan) mengalami booming di beberapa negara Eropa. Yamaguchi menyimpulkan bahwa alasan mengapa tren Visual Kei menjadi begitu populer. Diantaranya adalah karena ia berhasil menggabungkan budaya J-POP dan genre niche.

Menyadari potensi ekonomi budaya “Cool Japan” sebagai ekspor, pemerintah Jepang telah mulai dengan kuat memperjuangkannya di luar negeri. Memang, Kementerian Ekonomi Jepang bersama dengan Kementerian Dalam Negeri dan Komunikasi Jepang membentuk program yang disebut “J-LOP”. Pemerintah mendukung pelokalan dan promosi konten media Jepang. Selain dukungan pemerintah, MTV Networks Jepang ikut serta dengan peluncuran “MTV 81”, sebuah platform media berbahasa Inggris. Hal ini bertujuan untuk membuat lebih banyak seniman Jepang terpapar di luar negeri (lihat di www.mtv81.com).

Dari sudut pandang promosi bisnis yang sebenarnya, sementara lagu-lagu anime Jepang. Beberapa grup idola telah memiliki beberapa popularitas di luar negeri. Produser musik Jepang memperkirakan bahwa masih ada ruang untuk perbaikan dalam mempromosikan J-POP, J-ROCK atau genre populer lainnya. Seperti Enka dan Kayoukyoku dengan tujuan ini, mereka mendirikan J-Music LAB. Sebuah acara promosi yang menciptakan lingkungan bagi musisi Jepang untuk memperluas aktivitas mereka di luar negeri dengan lebih mudah. Melalui berpartisipasi dalam pembuatan boom musik Jepang.

Jalan Bagi Musik Jepang

Ketua pemasaran internasional J-Music LAB. Hirofumi Shigemura merupakan wakil ketua Asosiasi Industri Rekaman Jepang dan wakil direktur King Records. Menganggap bahwa promosi di luar negeri adalah subjek yang penting untuk industri musik Jepang. Dia menyatakan dalam sebuah wawancara: “Saat Olimpiade Tokyo dan Paralimpiade 2020 mendekat. Ini adalah kesempatan emas bagi Jepang untuk menarik diri. Dalam masyarakat global seperti itu.  Bahasa Jepang secara bertahap menyebar di kalangan generasi muda melalui anime. Perasaan saya adalah bahwa semakin mudah untuk mempromosikan Jepang di luar negeri. Namun, karena layanan streaming digital lebih maju di luar negeri daripada di Jepang. Saya benar-benar ingin mendorong promosi musik Jepang. Dengan mendapatkan izin dan pengertian dari artis, produksi dan pemegang hak musik Jepang.”

Namun, meskipun dengan berbagai upaya. Musik Jepang masih diharapkan memiliki jalan panjang sebelum secara konkret mencapai tujuannya. Sampai hari ini, strategi “Cool Japan” hanya berhasil mengekspor industri game Jepang. Ini mewakili lebih dari 90% dari semua konten Jepang yang diekspor pada tahun 2013. Semua konten lainnya, terutama musik perlu fokus pada penciptaan spesifik sistem penjualan di luar negeri. Berdasarkan pada pemahaman nyata tentang ruang lingkup dan keterbatasan gelombang “Cool Japan”.

Usaha Para Rumah Produksi

Artis Jepang, perusahaan produksi dan pemegang hak musik. Tidak memiliki sistem promosi luar negeri yang kuat yang siap untuk digunakan. Selain itu, berisiko bagi artis Jepang terkenal untuk meninggalkan pasar Jepang. Mereka mempromosikan diri mereka di luar negeri, mengingat kenyataan bahwa popularitas mereka bergantung pada kekuatan dan skala pasar Jepang. Bahkan “Avex”, salah satu label terbesar dan paling sukses di Jepang. Mereka telah mengalami kesulitan dengan promosi di luar negeri.

Industri musik Jepang sedang menunggu kesempatan untuk berekspansi ke luar negeri, sekarang juga! Menanggapi ambisi ini, beberapa perusahaan internasional secara aktif mencari peluang bisnis di Jepang. Seperti perusahaan distribusi digital yang berbasis di London “CI” mendorong musik Jepang untuk didistribusikan ke luar negeri. Sebenarnya masih banyak peluang bisnis lainnya hanya menunggu untuk ditemukan. Bagaimana perusahaan Amerika atau Eropa menanggapi ambisi ekspansi Jepang dan menghadapi tantangannya? Itu topik hangat yang perlu diikuti dengan cermat.

post

Inilah 4 Faktor Penting Sebelum Terjun ke Bisnis Musik

Membuatnya di industri musik sama sekali bukan tugas yang mudah. Jika ada yang memberi tahu anda, mereka berbohong!

Karena itu, bukan tidak mungkin untuk mencapai tempat yang anda inginkan. Ingin mendapat penghasilan paruh waktu tambahan dari bakat anda? Anda ingin bermain wisata jualan sendiri atau dengan band anda? Ada tindakan di luar sana yang melakukan ini saat kita berbicara, jadi itu pasti dapat dicapai.

Tetapi faktor-faktor apa yang dibutuhkan untuk berhasil dalam industri musik? Apa yang harus Anda lakukan untuk memastikan anda mencapai tujuan dan sasaran anda? Inilah yang akan kita lihat hari ini.

Di bawah ini saya telah membagikan 4 hal utama yang saya rasa penting untuk mencapai sasaran anda.

4 Langkah untuk Berhasil dalam Bisnis Musik

Saya harap anda menemukan penghasut ini berguna, dan terlibat dengan hal-hal tambahan yang anda anggap penting di akhir panduan ini. Tapi pertama-tama anda harus mengikuti langkah berikut :

Penafian Awal 1

Saya tidak mengatakan ini adalah satu-satunya faktor yang diperlukan untuk menjadi sukses dalam bisnis musik. Mengatakan bahwa apa yang saya rasa paling penting dan akan memberi anda kesempatan terbaik jika anda mempraktikkannya. Semua 4 faktor di bawah ini adalah gambaran umum yang luas. Karena masuk ke tingkat detail nyata apa pun akan memerlukan setidaknya panduan ini hingga tingkat buku. Untungnya, banyak detail halus yang diperlukan dapat ditemukan tersebar di situs saya dan Music Industry How To.

Penafian Awal 2

Setiap orang memiliki ide yang berbeda tentang ‘membuatnya’. Beberapa akan senang dengan penghasilan paruh waktu tambahan dari bisnis musik. Bagi yang lain menjadikannya berarti sukses secara komersial dan finansial. Apa pun ide anda membuatnya, tip-tip ini tetap relevan. Semua adalah praktik yang baik, dan sifat-sifat yang umumnya mendorong kesuksesan.

Sekarang saya tidak mengatakan itu mudah atau terjadi dalam beberapa bulan ke depan. Namun, siapkan semuanya dan anda akan berada di jalan yang benar. Dengan itu, mari kita bahas. Berikut adalah empat faktor yang harus anda perjuangkan:

1. Anda Harus Memiliki Bakat yang tidak Dapat Dipungkiri

Musisi dengan bakat yang tidak dapat disangkal Hal pertama yang anda butuhkan adalah tingkat bakat yang baik. Tanpa ini, karier musik anda kemungkinan besar tidak akan berumur panjang. Tentu jika anda memiliki tim pemasaran yang kuat dan mereka memiliki sudut pandang yang baik tentang mengapa orang-orang menyukai anda. Anda tidak harus menjadi musisi paling berbakat di dunia untuk melihat beberapa tingkat kesuksesan. Apakah anda benar-benar ingin menjadi orang yang memiliki lebih banyak orang yang tidak menyukai mereka kemudian mendukung mereka? Dugaan saya adalah anda tidak, bahkan jika anda berhasil secara finansial.

Bakat datang sebelum segalanya. Sampai anda memiliki tingkat bakat yang baik, anda tidak boleh melakukan apa pun untuk mempromosikan musik anda. Anda ingin kesan pertama orang tentang anda menjadi kesan yang baik. Karena itu bukan pekerjaan mudah meluncurkan kembali diri anda ke sekelompok orang yang telah mendengar anda tetapi tidak terkesan. Kemungkinannya adalah mereka tidak akan mencoba dan mendengarkan anda untuk yang kedua kalinya. Bahkan jika anda memberi tahu mereka bahwa anda telah meningkat.

Seperti yang Anda perhatikan, saya tidak hanya mengatakan “anda harus berbakat”. Saya sebutkan bahwa anda membutuhkan bakat yang tidak dapat disangkal. Ada banyak tingkat bakat, dan meskipun anda bisa cukup berhasil dengan tingkat bakat ‘baik’. Jika anda memiliki bakat yang tidak dapat disangkal (digabungkan dengan faktor-faktor lain dalam daftar ini). Akan sulit bagi anda untuk tidak memiliki semacam kesuksesan finansial di industri musik. Dalam semua kejujuran. Ada banyak musisi berbakat di luar sana yang membuat musik sangat bagus yang akan membuat audiens mereka sangat bahagia. Ada jauh lebih sedikit musisi yang bakatnya umumnya tidak dapat disangkal. Jika anda bisa mendapatkan bakat anda ke level ini, anda akan jauh lebih dekat dengan tujuan karier musik anda.

2. Drive dan Motivasi Harus Mengalir Melalui Vena Anda

Tetap termotivasi untuk berhasil dalam musik Selanjutnya, anda perlu dorongan dan motivasi untuk memajukan karier musik anda. Ini sama pentingnya dengan langkah di atas, karena tanpa dorongan, bakat anda tidak akan banyak diperhitungkan.

Anda bisa menjadi penyanyi, rapper, atau pemain bass terbaik dunia. Namun jika anda belum mendapatkan motivasi untuk merekam musik anda, mempromosikannya dengan cara apa pun. Bisa juga dengan cara umum melakukan hal-hal yang diperlukan untuk karier musik yang sukses. Maka anda mungkin juga tidak memiliki bakat. Karena anda tidak akan membuat kesuksesan diri anda di mata publik. Jika anda hanya tertarik membuat musik yang bagus untuk diri sendiri, itu cukup adil. Tapi saya menduga ketika anda membaca situs saya, anda ingin lebih dari itu.

Membuatnya dalam bisnis musik membutuhkan banyak kerja keras dan upaya atas nama anda. Jadi jika anda tidak ingin menginvestasikan waktu yang dibutuhkan. Jangan berharap untuk mendapatkan yang sangat jauh sama sekali.

Sekarang saya tahu seseorang di komentar akan mengatakan bahwa tidak semua orang punya banyak waktu untuk mendedikasikan karir musik mereka. Saya mengerti itu! tetapi lakukan apa yang kamu bisa. Jika anda memiliki faktor-faktor lain di tempat dan anda mendedikasikan sebanyak mungkin waktu untuk musik anda secara manusiawi. Anda masih dapat memiliki beberapa level jika berhasil.

Mungkin perlu waktu lebih lama untuk mencapainya daripada seseorang yang memiliki 7 jam sehari. Tentunya untuk mendedikasikan musik mereka dan yang memiliki lebih banyak pendapatan. Selain itu, anda bahkan mungkin tidak mencapai ketinggian yang sama dengan yang mereka capai. Tetapi jika anda mendedikasikan beberapa malam dalam seminggu setelah anda selesai bekerja dan menidurkan anak-anak. Serta setengah hari di akhir pekan untuk apa yang perlu anda lakukan. Tidak ada alasan anda tidak dapat membuat setidaknya tambahan penghasilan dari musik Anda. Itu mungkin! Namun, anda harus memasukkan pekerjaan. Sekarang pertanyaannya tetap, Apakah anda cukup menginginkannya?

3. Anda Membutuhkan Pengetahuan Pemasaran yang Baik

Pengetahuan pemasaran musik yang bagus. Faktor ketiga yang anda butuhkan adalah kemampuan untuk memasarkan musik anda di rumah yang tepat. Dengan cara yang sama memiliki bakat tidak akan membantu anda keluar dari sana. Jika anda tidak memiliki dorongan untuk mendorong diri sendiri. Jika anda menghabiskan 35 jam seminggu melakukan jenis pemasaran yang salah. Anda akan merasa sangat sulit untuk menghasilkan banyak kemajuan. Baik itu dalam hal membangun fanbase dan mendapatkan pengakuan.

Pemasaran adalah apa yang perlu anda lakukan untuk meningkatkan kesadaran anda dan musik anda. Tanpa pemasaran orang tidak akan tahu anda adalah seorang musisi, apalagi mendengar materi anda. Konon, tidak semua pemasaran dibuat secara merata. Faktanya, beberapa jenis pemasaran hanya membuang-buang waktu. Karena ini akan menghentikan anda melakukan hal-hal yang benar-benar bermanfaat bagi karier musik anda.

Misalnya, katakan anda membaca di suatu tempat bahwa Twitter adalah cara yang bagus untuk mempromosikan musik anda. Jadi, anda terus membangun 23 penggemar (anda mengikuti 106). Menghabiskan seluruh waktu anda mengirim Tweet ke penggemar ini dengan berpikir itu akan meningkatkan eksposur anda. Pada kenyataannya, itu tidak akan terjadi.

Sekarang saya tidak mengatakan anda secara pribadi akan melakukan ini. Tetapi saya menggunakan contoh ini untuk mengilustrasikan poin saya :

“Jika anda tidak mempromosikan musik dengan cara yang BENAR. Anda tidak akan melangkah terlalu jauh!”

Jika anda ingin mempelajari lebih lanjut tentang pemasaran musik, lihat ebook pemasaran musik gratis. Ini akan membuat anda berada di jalan yang benar sehubungan dengan meningkatkan kesadaran akan musik anda. Jadi bacakanlah!

4. Apakah Anda Membutuhkan Keberuntungan?

Apakah anda perlu keberuntungan untuk berhasil di industri musik? Ok, jadi saya tidak yakin apakah saya harus memasukkan ini. Saya sendiri memiliki perasaan campur aduk tentang seberapa besar faktor yang dimainkan keberuntungan. Tentu anda bisa beruntung dan berada di ‘tempat yang tepat di waktu yang tepat’. Memajukan karier musik anda lebih cepat maka itu akan menjadi sebaliknya. Tetapi jika anda sudah menerapkan tiga hal di atas, akan sangat mustahil bagi orang untuk mengabaikan anda terlalu lama.

Jika anda memiliki bakat yang tidak dapat disangkal, anda akan membuat penggemar. Jika anda memiliki motivasi untuk mengeluarkan suara di luar sana dan pengetahuan pemasaran untuk mengetahui cara melakukannya secara efektif. Anda akan membuat lebih banyak orang mendengarkan anda. Efek itu akan semakin besar dan anda akan mendapatkan lebih banyak peluang dan uang. Tentunya jika anda memasarkan barang dengan benar.

Sangat konyol bagi saya untuk menyangkal bahwa keberuntungan tidak berperan dalam banyak karier musisi. Saya sangat percaya bahwa anda membuat keberuntungan anda sendiri. Dengan menempatkan ketiga poin yang disebutkan sebelumnya. Anda akan membuat diri anda lebih ‘beruntung’ daripada banyak musisi di luar sana.

Jika anda kurang dalam salah satu dari tiga bidang di atas. Anda perlu keberuntungan untuk memainkan peran yang jauh lebih besar dalam karier musik anda. Namun, jika anda telah menerapkan yang lain ke tingkat yang baik, anda tidak harus terlalu bergantung pada faktor ini.

Cara Membuatnya Dalam Kesimpulan Industri Musik

Jadi begitulah, empat hal yang akan sangat meningkatkan peluang anda untuk berhasil di industri musik. Terlepas dari apa definisi kesuksesan anda, jika anda meletakkannya di tempat. Anda akan memberi diri anda peluang terbaik untuk mencapai tempat yang anda inginkan.

Meskipun semua hal di atas penting. Pemasaran musik anda adalah satu-satunya cara anda membuat orang cukup memperhatikan anda untuk membuat perbedaan dalam karier anda. Jika anda tidak 100% yakin tentang apa yang melibatkan pemasaran musik. Bagaimana melakukannya secara efektif? Anda mungkin ingin memeriksa 130+ panduan ini dari Music Industry How To. Mereka mencakup semua yang perlu anda ketahui tentang membuatnya di industri musik, dari cara membuat orang mendengarkan anda. Hingga bagaimana cara mendapatkan musik anda di TV (dan segala sesuatu di antaranya)! Oke itu saja dari saya, sampai lain kali.

post

Perangkat Lunak Produksi Musik Gratis Apa Yang Harus Anda Mulai?

Jadi, Anda ingin membuat musik? Langkah pertama tidak harus sulit atau mahal ketika Anda tahu harus mulai dari mana.

Menjadi seorang musisi adalah impian masa kecil banyak orang di seluruh dunia. Memiliki ketenaran, kekayaan, dan kebebasan untuk menjadi kreatif terdengar seperti kehidupan yang sempurna. Tetapi ketika orang-orang tumbuh, mereka menyadari bahwa produksi musik tidak sesederhana mengambil gitar, meraih mikrofon, dan melakukannya.

Beberapa musisi akan memulai perjalanan mereka dengan mempelajari instrumen fisik atau mengambil pelajaran suara. Tetapi di era digital ini, banyak yang beralih ke produksi musik virtual untuk membuat nama untuk diri mereka sendiri. Ini mungkin tampak seperti cara mudah untuk pergi, tetapi ketika artis baru mulai mengeksplorasi opsi digital mereka. Mereka menyadari bahwa perangkat lunak produksi musik dapat mengintimidasi, membingungkan dan, dalam semua kejujuran, sebuah penipuan.

Berikut adalah daftar empat program produksi musik gratis untuk mempermudah Anda saat memulai perjalanan menjadi kaya dan terkenal.

Agar tidak membatasi pilihan Anda. Semua opsi yang terdaftar kompatibel dengan MacOS dan Windows (dan dalam beberapa kasus, sistem operasi lain juga). Dengan pemikiran ini, standar industri umum seperti Apple GarageBand dan DarkWave Studio tidak termasuk. Walaupun mereka adalah program yang hebat dalam hak mereka sendiri, mereka eksklusif untuk macOS dan Windows masing-masing.

1. Waveform Free – macOS, Windows, Linux

Waveform Free dimulai sebagai Tracktion T7, program produksi musik premium. Karena Tracktion akan keluar dengan pembaruan, alih-alih menjatuhkan versi perangkat lunak sebelumnya, mereka menjadikannya gratis untuk umum.

Waveform, seperti kebanyakan perangkat lunak produksi musik, adalah stasiun kerja audio digital, atau DAW. A DAW adalah perangkat lunak atau perangkat keras yang digunakan untuk merekam, mencampur, membuat, memproduksi atau mengedit audio.

Mayoritas perangkat lunak produksi musik yang dibahas dalam artikel ini adalah DAW. Teknologi ini memungkinkan produsen untuk menggunakan grid berbasis waktu untuk mencampur beberapa soundtrack sekaligus.

Waveform dikenal sebagai salah satu program produksi musik gratis yang lebih komprehensif di web. Hollin Jones dari Ask Audio dengan antusias mendukung platform ini, menulis. “Waveform Free membuka lebih banyak jalan kreatif daripada DAW gratis lainnya yang dapat saya pikirkan. Dalam hal apa yang memungkinkan Anda melakukannya.”

Perangkat lunak produksi musik ini berfungsi paling baik untuk para seniman yang siap bereksperimen dengan beragam teknologi.

2. Audacity – macOS, Windows, GNU, Linux, Lainnya

Seringkali disamakan dengan GarageBand macOS, Audacity adalah perangkat lunak audio gratis, open-source, lintas-platform. Yang dikembangkan dengan tujuan memberikan kebebasan pada musisi untuk menciptakan.

Perangkat lunak pengedit audio memungkinkan pembuat untuk mengedit file audio yang ada. Sebagai lawan membuat yang baru dan pergi dari sana. Saat menggunakan program ini, artis baru dapat merekam pemutaran audio dan komputer secara langsung. Mengkonversi kaset dan rekaman ke dalam rekaman digital atau CD. Serta memotong, menyalin, menyambungkan atau mencampur suara bersama-sama.

Menjadi sumber terbuka berarti bahwa kode sumber Audacity tersedia bagi siapa saja untuk digunakan, dipelajari atau diubah sesuai keinginan mereka.

“Art of the Song,” sebuah acara radio musik yang disiarkan di lebih dari 100 stasiun radio publik, menggambarkan Audacity memiliki “antarmuka yang sederhana … [yang] memberikan kurva belajar yang sangat lancar.” Saat mencari perangkat lunak produksi musik, editor musik pemula mungkin mendapat manfaat paling banyak dari menggunakan Audacity.

3. Linux MultiMedia Studio (LMMS) – macOS, Windows, Linux

Linux MultiMedia Studio, atau LMMS, juga gratis dan open-source. Program produksi musik ini dibuat oleh pengembang perangkat lunak Paul Giblock dan Tobias Junghans untuk penggunaan umum. Artis dapat menggunakan LMMS untuk membuat musik mereka sendiri dari awal. Mengaturnya, mensintesis sampel suara yang ada dan merekam menggunakan instrumen elektronik.

Ini juga mendukung berbagai plug-in, yang memungkinkan pengguna untuk bereksperimen dengan banyak efek audio. Yang berbeda dan bekerja pada sistem perangkat lunak musik yang berbeda. Selain itu, LMMS menawarkan sejumlah besar alat bawaan, seperti limiter, kompresor, reverb, distorsi, delay dan penambah bass.

4. VirtualDJ – macOS, Windows

Akhirnya, kami memiliki VirtualDJ, yang dikembangkan oleh Atomix Productions. Sebuah startup Perancis yang mengubah pasar yang saat itu tidak jelas untuk DJ digital. Perangkat lunak produksi musik ini gratis, tetapi memiliki beberapa opsi berlangganan bulanan. Yang memungkinkan pengguna membayar untuk akses ke fitur-fitur baru saat dirilis. VirtualDJ unik karena menggantikan penggunaan tradisional turntable dan pemutar CD dengan pencampuran virtual.

Atomix Productions melakukan pekerjaan yang baik dalam memasarkan perangkat lunak produksi musik mereka kepada DJ pertama kali. VirtualDJ dapat digunakan dengan atau tanpa perangkat keras DJ yang terhubung. Dan ia menawarkan banyak fitur unik yang tidak dimiliki oleh program gratis lainnya.