post

Orang-Orang Haus Akan Musik Baru Setelah Karantina

Anda tidak Dapat Menghentikan Musik

Di puncak pandemi, dengan toko-toko rekaman tutup dan label-label berjuang keras, aliran perilisan album baru melambat sedikit. Sekarang industri mulai mengambil ritme lagi, tetapi pembeli masih enggan mengunjungi High Street untuk membeli piringan hitam dan CD baru.

Saat karantina, kita memesan lebih banyak album secara online, sementara cara kita menggunakan layanan streaming musik juga telah berubah. Dan sementara musik live dapat dilanjutkan di Inggris mulai akhir pekan ini. Konser tersebut mungkin akan terbatas bagi kahalayak umum. Terjadi karena dengan menjaga jarak  berarti lebih sedikit penonton yang akan diizinkan masuk ke venue. Jadi, bagaimana berbagai sektor bisnis musik mengatasinya?

Label Rekaman

“Ini menantang, untuk sedikitnya,” kata Adam Velasco, direktur pengelola Cherry Red Records, sebuah label independen besar di pasar penerbitan musik. Album fisik adalah penjualan besar untuk label dan set kotaknya sangat dihargai oleh para kolektor.

Pada awal pandemi, distributor dan gudang di seluruh dunia tutup, memaksa perusahaan untuk mengurangi rilis baru. “Tidak ada gunanya merencanakan sesuatu untuk Mei dan Juni. Siapa yang tahu kemana kita akan pergi?” dia berkata.

“Tapi kami hanya melakukan yang terbaik yang kami bisa untuk terlibat dengan basis penggemar kami.” Itu berarti menawarkan diskon, penjualan kilat, dan penawaran khusus lainnya melalui situs web Cherry Red. Ini untuk menanggapi pelanggan “pada usia tertentu”. Pelanggan yang mengatakan bahwa mereka tidak mengakses internet dan tidak tahu di mana harus membeli album fisik.

Tetapi upaya itu membuahkan hasil, dengan penjual besar label itu ditutup termasuk album baru Residents, Metal, Meat & Bone, ditambah edisi ulang mewah dari artis seperti Be Bop Deluxe dan Laura Branigan. Cherry Red melanjutkan jadwal rilisnya pada bulan Juli, lebih awal dari banyak pesaingnya. “Kami yakin bahwa kami dapat menjangkau penggemar kami dan orang-orang sangat ingin membeli rilis baru,” kata Velasco.

Toko Kaset

Sebelum pandemi melanda, penjual musik Rough Trade menjual lebih banyak rekaman daripada sebelumnya. Penjualan sebelum pandemidi Inggris pada 2019 naik 25% secara keseluruhan.Terdapat sebuah model penjualan baru, yaitu derngan pementasan pertunjukan di dalam toko. Dengan tiket masuk gratis bagi mereka yang membeli album band, membuktikan cara efisien untuk menjual rilisan fisik di era streaming.

Tapi kemudian Rough Trade Retail harus menutup empat toko di Inggris. Direktur Stephen Godfroy berkata, “Kami membutuhkan recovery paruh kedua yang kuat jika ingin mengakhiri tahun  dengan hasil penjualan 2019.”

Sekarang toko-toko buka lagi, meski dengan lebih sedikit orang di dalamnya. Pada saat yang sama, pengecer telah menyaksikan peningkatan penjualan online sehingga harus mendirikan gudang pemenuhan online khusus. “Intinya, kami telah dipaksa menjadi bisnis yang dipimpin online hanya dalam hitungan minggu,” kata Tuan Godfroy.

Toko rekaman independen lainnya, Banquet Records di Kingston, mengambil pendekatan berbeda. Dibandingkan membuka kembali , toko tersebut mengarahkan pelanggan ke situs webnya dan menawarkan layanan drive-thru dari tempat parkir mobilnya.

Jon Tolley, mengatakan bahwa membatasi pelanggan di tokonya yang “kecil dan kotor” terasa “terlalu sempit dan bukan untuk kami”.  Kami masih melayani orang, hanya dengan cara yang berbeda,” katanya kepada BBC.

Layanan Streaming

Musik digital, tentu saja, tidak rentan terhadap masalah distribusi dan penjualan yang dialami penjual vinyl dan CD. Tetapi menurut layanan streaming Deezer, cara orang menggunakan layanannya telah berfluktuasi selama pandemi. Konsumsi musik di Inggris menurun ketika penguncian pertama kali diumumkan, kata layanan itu, tetapi telah meningkat lagi pada akhir Mei.

Namun, sementara itu, beberapa hal telah berubah. Saat berada di rumah mereka, pengguna Deezer tidak lagi streaming selama “waktu perjalanan” yang populer dari pukul 06:00 hingga 07:00, tetapi mulai mendengarkan harian mereka pada pukul 09:00 hingga 10:00.

Pengguna juga melakukan streaming melalui TV, konsol game, dan speaker pintar alih-alih perangkat seluler, meskipun mereka sekarang menikmati popularitas baru. “Pada Juni, mendengarkan benar-benar bangkit kembali di Inggris. Secara keseluruhan aliran musik 63% lebih tinggi pada bulan Juni. Pengguna layanan musik bulan Juni lebih tinggi daripada bulan Maret dan puncak pandemi,” kata juru bicara Deezer.

Deezer mengatakan bahwa pilihan musik pengguna juga mencerminkan suasana hati publik, dengan beberapa lonjakan dalam mendengarkan terkait dengan pengumuman pemerintah. “Ketika karantina pertama, Deezer melihat peningkatan besar aliran untuk daftar putar ‘tenang’, ‘merasa baik’ dan ‘hit bahagia’ di Inggris dan di seluruh dunia,” kata layanan itu.

Jadi Apa Selanjutnya?

Meskipun ada pelonggaran tindakan penguncian akhir pekan ini di Inggris, banyak penggemar musik mungkin masih waspada untuk pergi ke pertunjukan. Tempat-tempat yang menjadi tuan rumah konser berjuang untuk tetap bertahan. Meski ada suntikan uang pemerintah untuk 150 tempat musik kecil di Inggris.

Banquet Records pernah menggelar 200 pertunjukan setahun di tempat-tempat lokal Kingston, tetapi mengatakan telah menyerah sebelum akhir tahun 2020. Dengan terbatasnya peluang untuk bermain live, krisis ini merugikan artis. Artis merugi karena mereka mengandalkan pendapatan dari tur dan penjualan merchandise, kata Adam Velasco dari Cherry Red. “Kami mencoba untuk menjaga semangat mereka dan memikirkan rilis untuk membantu mereka,” tambahnya.

Stephen Godfroy mengatakan langkah kaki tetap “jauh lebih rendah” daripada sebelum karantina, dengan penjualan turun yang sesuai. Tapi dia menantikan Hari Penyimpanan Rekaman yang banyak ditunda tahun ini. Hari Penyimpanan Rekanan yang sekarang akan berlangsung pada tiga tanggal terpisah: 29 Agustus, 26 September dan 24 Oktober.

Dan saat label lain mengejar Cherry Red dan kembali ke jadwal normal. Oktober dijanjikan untuk menjadi “bulan yang sangat padat untuk rilis baru”, kata Godfroy. Jadi, ada sesuatu yang dinantikan oleh penggemar musik.

post

Kemana Bisnis Musik Akan Berkembang di 2020

Dilihat dari fakta bahwa dekade terakhir dalam industri musik diwarnai dengan kekacauan dan revolusi di setiap sektor. Tahun depan tidak akan berbeda dan kami sudah memiliki banyak petunjuk tentang di mana dan bagaimana hal itu akan terjadi. Karena perusahaan teknologi, label rekaman, artis, penulis lagu, dan pemain industri. Lainnya mempersiapkan diri untuk keputusan pemerintah yang sangat diantisipasi tentang pelanggaran hak cipta dan royalti radio. Mereka juga menyimpan sejumlah masalah lain yang tidak kunjung selesai.

Di bawah ini adalah prediksi Rolling Stone tentang seperti apa beberapa tajuk berita terbesar tahun 2020 nantinya.

Kegilaan untuk Data akan Menguntungkan – bagi Sebagian Orang

Jika ada satu kata kunci industri favorit akhir-akhir ini, itu adalah “data”. Dalam segala kemuliaan yang luas dan sering salah digunakan. Tahun lalu, layanan streaming musik seperti Spotify, Pandora, dan Apple. Meningkatkan platform analitik data yang berhadapan dengan artis, membual tentang bagaimana platform semacam itu. Dapat menawarkan tingkat pemahaman yang belum pernah terjadi sebelumnya tentang pemirsa sendiri. Tapi mereka bukan satu-satunya di luar angkasa, sejumlah perusahaan data pihak ketiga menawarkan alternatif. Yang layak bagi seniman untuk mendapatkan wawasan tentang tur, pemasaran, dan data demografis.

Data mentah, dengan sendirinya, menawarkan sangat sedikit bagi kebanyakan orang – itulah sebabnya platform yang dapat memotong data dengan cara yang benar ini memiliki begitu banyak nilai intrinsik (dan juga mengapa banyak label rekaman dengan cepat mendukung ilmuwan data dan pemrogram untuk mendukung penjualan tradisional dan tim A&R mereka). Saat ini, biaya untuk mengakses jenis analitik ini bisa berkisar dari $0 hingga sekitar $2.000 setahun. Jangkauan yang luas itu tidak akan bertahan lama. Saat layanan streaming mulai mengeksplorasi pertumbuhan pendapatan yang tidak bergantung. Pada metrik yang berubah-ubah dari angka pelanggan dan pembelian iklan. Penawaran data gratis yang saat ini mereka berikan kepada artis kemungkinan akan menjadi salah satu tempat pertama yang mereka lihat. Jika hal itu terjadi, yang menjadi pertanyaan adalah siapa yang melakukan pengeluaran, dan siapa yang tetap tinggal untuk melakukan penjualan.

Hubungan Artis-Penggemar akan Mengalami Perubahan Drastis

Apa penggemar musik setia di tahun 2020? Apakah seseorang yang akan antre berhari-hari sebelum pertunjukan langsung? Seseorang yang membelanjakan uang untuk paket VIP yang mencakup potongan rambut oleh tukang cukur artis? Dan yang lebih penting, bagaimana seorang seniman membuat, menemukan, dan memberi penghargaan kepada penggemar itu?

Sementara perusahaan konser besar sibuk mengeksplorasi jawaban atas pertanyaan-pertanyaan itu. Dengan perkembangan teknologi baru seperti diskon berbasis loyalitas dan teks waktu nyata. Para artis hampir tidak menyentuh permukaan. Bagi sebagian besar artis dari aksi indie hingga supernova yang menyala-nyala. Metode komunikasi utama dengan penggemar selama dekade terakhir adalah media sosial (gratis, tetapi membatasi). Dan konser (mahal, impersonal, juga membatasi). Di era Web 3.0 yang berteknologi canggih, hal itu akan segera diperbaiki. Beberapa musisi baru bermain-main dengan perusahaan rintisan. Yang memungkinkan pengiriman pesan artis-ke-penggemar secara langsung; yang lain merencanakan penggalangan dana di Kickstarter. Mengirim buletin khusus pelanggan di Patreon, dan meningkatkan keterlibatan (dan sejumlah uang sederhana) melalui cara lain. Apa berikutnya? Model bisnis bergaya prasmanan streaming. Telah meruntuhkan batasan antara penggemar dan musik. Inovasi yang akhirnya menyatukan penggemar dan musisi akan sama monumentalnya.

Streaming Harus Menghadapi Musik (Palsu)

Hanya dalam dua minggu dalam setahun, industri musik sudah penuh dengan skandal baru yang aneh. Penggemar musik di seluruh internet melaporkan bahwa seseorang meretas akun mereka dan memutar lagu-lagu French Montana. French sendiri menyalahkan 50 Cent – yang menurut rapper itu membeli streaming palsu dan menjebaknya – tetapi sumber sebenarnya belum dikonfirmasi. Meskipun ini menyangkut jenis penipuan streaming yang sama sekali berbeda, situasinya membawa déjà vu ke Januari 2019. Ketika penggemar musik menemukan lagu SZA dan Beyoncé yang belum dirilis. Diunggah dengan akun artis bernama “Sister Solana” dan “Queen Carter.” Dan perselisihan Montana yang aneh. Juga memiliki kemiripan dengan kontroversi yang berkembang dalam musik country saat ini. Di mana ratusan artis melihat musik mereka diunggah ulang dengan akun palsu yang tidak berada dalam kendali mereka.

Sejauh mana masalah streaming musik palsu? Semakin jelas bahwa layanan streaming musik tidak hanya rentan terhadap satu jenis penipuan. Tetapi banyaknya cara yang digunakan aktor jahat untuk mempermainkan platform demi pendapatan, keterpaparan, atau hanya perhatian sederhana. Sementara pemain utama dalam musik menandatangani janji grup basa-basi musim panas lalu untuk memerangi streaming palsu. Mereka harus menghadapi masalah ini dengan sungguh-sungguh jika tingkat penyimpangan yang dipublikasikan ini berlanjut.

post

Menjual Lagu: Cara Membimbing Penulis Lagu Indie

Panduan Sempurna untuk Menjual Lagu sebagai Penulis Lagu Indie

Jika Anda seorang penulis lagu independen yang tertarik dengan musik Anda, menjual lagu pasti menjadi prioritas Anda. Beberapa penulis lagu menulis lagu hanya sebagai hobi. Beberapa melakukannya karena kecintaannya pada musik. Beberapa melakukannya sebagai kerajinan. Namun, ada jutaan penulis lagu indie yang ingin menjadikan bakatnya menulis lagu sebagai karier yang sebenarnya. Untuk mencapai tujuan itu, Anda harus melempar (kata lain untuk berbelanja atau menjual) lagu Anda. Tetapi untuk berhasil dalam menjual lagu Anda, Anda harus melempar mereka dengan teknik tertentu. Berikut adalah 10 tip bagus tentang cara menjual lagu Anda sebagai penulis lagu independen.

1. Memiliki Pihak Ketiga untuk Menjual Lagu Anda

Tidak peduli seberapa mandiri Anda ingin menjadi seorang artis / penulis lagu, kenyataannya Anda membutuhkan entitas lain untuk bekerja dengannya. Jika Anda seorang penulis lagu yang tertarik untuk menjual lagu, Anda memerlukan pihak lain untuk menjual lagu Anda.

Ini hanyalah kenyataan. Anda mungkin berkata “jika saya seorang penulis lagu independen, mengapa saya menginginkan pihak ketiga?” Ini adalah pertanyaan yang valid. Alasannya adalah karena orang yang bertanggung jawab untuk mengambil lagu Anda hanya menerima materi melalui manajer. Produser mapan, penerbit musik atau label rekaman. Jika Anda seorang penulis lagu indie, kemungkinan besar Anda tidak memiliki satu pun dari opsi ini. Jadi kemana kamu pergi dari sini? Solusi untuk dilema ini adalah dengan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik Anda sendiri. Sebagai penulis lagu, setelah Anda mendaftar ke PRO (organisasi hak pertunjukan), jika Anda tidak masuk ke penerbit musik. Maka secara default Anda adalah penerbit musik Anda sendiri. Karena penerbit musik adalah salah satu entitas eksekutif musik menerima materi. Dari mengapa tidak mengirimkan musik Anda sebagai penerbit Anda sendiri.

Jujur saja. Yang harus Anda lakukan adalah menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik independen dan menjelaskan bahwa Anda adalah penerbit Anda sendiri. Dengan cara ini, Anda masih mengirimkan musik sebagai penulis lagu indie, tetapi sebenarnya Anda memiliki peluang untuk memilih musik Anda. Langkah-langkah untuk menyelesaikan langkah pertama ini secara akurat adalah:

Mendaftar dengan PRO sebagai penulis lagu DAN penerbit musik (PRO Populer adalah ASCAP dan BMI)
Setelah terdaftar pastikan untuk mengatur nama perusahaan penerbitan musik. Bisa dengan mudah menjadi “nama Anda” lalu kata penerbitan
Saat Anda mulai melempar lagu ke artis, pastikan Anda melakukannya di bawah nama penerbitan musik resmi Anda. Dengan cara ini Anda secara jujur ​​menjual lagu Anda ke A&R dan eksekutif industri sebagai penerbit musik

2. Mengirim Email Pengenalan Saat Mempromosikan / Menjual Lagu

Sekarang setelah Anda menjadi penerbit musik sendiri, sekarang saatnya untuk mulai benar-benar menjual lagu Anda. Untuk melakukan ini, Anda harus memastikan prosedur Anda mengikuti dengan benar. Cara terbaik untuk menjangkau A&R yang mencari penulis lagu dengan materi baru adalah melalui email. Setelah Anda mendapatkan perwakilan A&R, email produser rekaman atau manajer artis menghubungi mereka. Namun, email awal HANYA merupakan email pengantar. Dalam email ini Anda memperkenalkan diri Anda. Anda menyatakan bahwa Anda adalah penerbit musik dan penulis lagu yang menjual lagu Anda. Anda memberi tahu mereka bahwa Anda tertarik untuk bekerja dengan mereka dan artis terkait (jika Anda memiliki pemikiran tertentu). Kemudian Anda dengan sopan meminta izin untuk mengirimkan lagu Anda. Jangan pernah mengirim Anda lagu secara otomatis tanpa izin.

3. Berapa Banyak Lagu untuk Dikirim ke A&R

Mengatakan semuanya berjalan dengan baik dan eksekutif industri menghubungi Anda kembali dan memberi Anda izin untuk mengirimkan lagu Anda. Karena kegembiraan murni dan keinginan yang tampak seperti Kenneth “Babyface” Edmonds berikutnya, Anda dapat mengirimkan seluruh katalog lagu. Mungkin Anda ingin eksekutif mendengar semua yang Anda tawarkan. Mungkin Anda ingin menampilkan varietas Anda. Namun, para eksekutif ini sangat sibuk dan memiliki rentang perhatian yang pendek. Cukup kirimkan 1-3 lagu terbaik Anda. Pastikan Anda memilih yang terbaik dan urutkan dari yang terbaik hingga yang paling tidak. Jika A&R atau eksekutif meminta lebih banyak lagu, itu satu hal. Tapi awalnya mengirim tidak lebih dari 3 lagu lewat email.

4. Tidak Ada MP3 Saat Mengirim Lagu untuk Dijual

Sekarang Anda tahu berapa banyak lagu yang akan dikirim ke email bisnis Anda, Anda harus tahu formatnya. Meskipun sangat populer di antara pendengar musik sehari-hari, mengirimkan mp3 adalah “tidak-tidak”. Jangan pernah mengirim musik Anda sebagai file mp3. Hal ini disebabkan oleh fakta bahwa mp3 berukuran besar dan memakan terlalu banyak ruang. Jika eksekutif yang mendengarkan musik Anda harus mengunduh file yang berpotensi menyumbat komputernya yang sudah mati dengan awal yang buruk. Anda tidak ingin mengganggu atau menjengkelkan eksekutif industri mapan yang mungkin bisa memberi Anda terobosan sebagai penulis lagu. Kirim lagu di tautan yang dapat diklik (yaitu YouTube atau SoundCloud). Anda juga dapat mengirim lagu sebagai tautan yang dapat diunduh. (Untuk mempelajari cara mengubah mp3 menjadi tautan yang dapat diunduh, klik di sini).

5. Umumkan Lagu Anda Dilindungi

Saat menjual lagu kepada artis dan timnya sebagai penulis lagu independen, Anda harus sangat berhati-hati. Banyak yang akan menganggap Anda naif, kurang pengalaman, kurang keuangan, dan kurang dukungan. Berdasarkan asumsi ini, banyak orang akan mencoba memanfaatkannya. Bahkan menampilkan diri Anda sebagai penerbit musik indie, begitu orang tahu Anda bekerja sepenuhnya mandiri. Mereka masih akan memandang Anda sebagai sasaran empuk. Karena itu, penting untuk memberitahukannya di email tempat Anda mengirimkan lagu bahwa lagu Anda dilindungi sepenuhnya. Di akhir email bisnis Anda sebelum Anda mengakhirinya, pastikan untuk mencantumkan penafian yang menyatakan:

lagu Anda adalah salinan tertulis (ada baiknya juga mencantumkan tanggal salinannya)
lagu Anda diterbitkan (sebutkan nama perusahaan penerbit musik Anda)

Untuk menyelesaikan langkah ini, ini berarti lagu Anda harus benar-benar berupa salinan tertulis dan diterbitkan. Artinya, jika lagu Anda tidak disalin secara tertulis dan di bawah penerbitan Anda, Anda tidak boleh melakukan pitching. Artis yang belum ditemukan musiknya selalu dicuri dari mereka. Ini juga memberi tahu eksekutif bahwa mereka berurusan dengan seorang profesional dan bahwa kedua belah pihak akan dilindungi secara hukum.

6. Jangan Kedengarannya Terlalu Ramah

Pastikan email Anda ditulis seprofesional mungkin. Bersikaplah seformal dan sesopan mungkin. Pastikan untuk menggunakan tata bahasa dan tanda baca yang tepat. Jangan mencoba membuat lelucon kecil yang lucu atau terdengar terlalu nyaman. Representasi yang Anda kirimi email mungkin tersinggung. Bagi mereka itu mungkin terlihat seperti Anda menjadi terlalu pribadi dan tidak tinggal di tempat profesional Anda. Ingatlah untuk terdengar menyenangkan tetapi tidak terlalu ramah.

7. Jangan Membual Untuk Menjual Lagu Anda

Dalam upaya untuk membuat perwakilan lebih tertarik pada materi Anda, Anda dapat membual tentang lagu tersebut. Anda bisa terus menerus berbicara tentang betapa menakjubkannya lagu tersebut dan mengapa mereka harus memilihnya. Ini adalah penolakan besar karena lebih dari satu alasan. Saat artis rekaman mencari lagu, itu adalah gaya tertentu yang dicari artis itu sendiri. Siapa bilang lagu Anda adalah secangkir teh mereka? Tidak peduli seberapa bagus kedengarannya. Hal lain yang perlu diingat adalah lagu Anda terdengar bagus untuk Anda. Karena bayi Anda tidak sama dengan orang lain yang mendengarkannya.

Alasan lain A&R kesal pada penulis lagu yang menyombongkan diri saat menjual lagu adalah karena sikap itu arogan dan tidak profesional. Semua orang mengagumi orang yang rendah hati, bahkan orang yang sombong. Jika Anda adalah penulis lagu indie baru yang belum memiliki apa pun. Dan Anda membual tentang lagu Anda, itu tidak bagus. Orang-orang di industri melihatnya seperti Anda adalah seseorang yang berhak yang belum membayar iuran. Biarkan musik Anda berbicara sendiri. Percayalah jika mereka menyukainya, mereka akan memberi tahu Anda betapa bagusnya itu.

8. Sediakan Lembar Lirik Saat Menjual Lagu

Lembaran lirik lagu tidak harus dikirim melalui email. Ingat Anda ingin membuat email tetap pendek dan manis. Namun, sebutkan di email Anda bahwa lirik lagu tersedia berdasarkan permintaan. Kebanyakan artis dan label saat memilih lagu yang mereka sukai juga menginginkan lembaran lirik. Hal ini membuat mereka nyaman. Mereka tidak perlu khawatir tentang mempelajari lirik dan tidak perlu khawatir mengucapkan kata-kata yang salah dari lirik tersebut. Setelah kesepakatan dibuat dan secara resmi mereka menginginkan lagu tersebut daripada Anda mengirimkan liriknya atau mereka akan memintanya dari Anda.

9. Bersikaplah Terbuka untuk Menerima Umpan Balik

Sekali lagi lagu Anda mungkin terdengar luar biasa bagi Anda. Tetapi bagi seorang eksekutif industri yang bekerja dengan legenda, mungkin itu tidak istimewa. Dengan itu dikatakan bersedia menerima umpan balik positif. Mereka mungkin memberi tahu Anda bahwa mereka menyukai lagu tersebut atau lagu tersebut memiliki potensi, tetapi ada kekurangannya. Mereka bahkan mungkin menyatakan apa yang hilang dari lagu Anda. Jika ini terjadi, jangan tersinggung. Jangan kecewa atau putus asa. Jika Anda benar-benar merasakan emosi ini JANGAN tunjukkan kepada perwakilan. Anda tidak ingin terlihat seperti tidak bisa menerima masukan atau Anda tidak “bisa melatih”.

10. Selalu Mengucapkan Terima Kasih

Di akhir email bisnis atau email apa pun yang terkait dengan Anda yang menjual lagu Anda. Selalu pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Berterimakasihlah atas waktu mereka. Ucapkan terima kasih atas pertimbangannya. Bahkan selama email awal, pastikan untuk mengucapkan “terima kasih”. Ini menunjukkan bahwa Anda menghargai waktu mereka, menghargai tanggapan mereka, dan memiliki perilaku kuno yang baik. Dalam bisnis atau industri apa pun, memiliki tata krama akan sangat membantu.

Sepuluh langkah efektif yang disebutkan ini tidak akan menjamin tawaran salah satu lagu Anda dari eksekutif industri papan atas. Namun, itu pasti akan meningkatkan peluang Anda. Beberapa faktor ini mungkin tampak kecil atau kecil. Namun Anda akan terkejut betapa banyak orang yang tidak tahu apa-apa tentang mereka dan tidak mempraktikkannya. Sekarang setelah Anda memiliki mereka tersedia untuk Anda, pastikan untuk mempraktikkannya dengan setiap pertemuan terkait bisnis musik.

post

10 Genre & Subgenre EDM Teratas

EDM sendiri adalah istilah yang terbatas dalam hal bagaimana kita menggambarkan musik yang kita semua kenal dan cintai. Electronic Dance Music memberi tahu kami bahwa suara yang kami dengar diproduksi secara elektronik. Dengan irama yang membuat Anda ingin bangkit dari tempat duduk!

Karena DJ terus berkembang, dan mengembangkan trek sebelumnya, mengklasifikasikan setiap gaya atau genre EDM menjadi cukup menantang. Banyak DJ memiliki pendekatan yang bervariasi dan tidak cocok dengan satu genre.

Daftar ini mengidentifikasi 10 genre EDM paling populer dan subgenre masing-masing. Tetapi jika ada satu hal yang pasti genre baru bermunculan setiap saat!

House Music

House music bisa dibilang genre musik EDM paling populer. Masuklah ke festival mana pun, Anda akan mendengar suara klasik 4 ketukan per menit yang ikonik. Dengan melodi yang manis dan vokal yang indah. Klub suka memainkan house music karena membuat orang-orang pergi dan memberikan getaran yang baik bagi perasaan yang kita semua cari. House DJ bahkan merayap ke “arus utama”, dengan legenda seperti Calvin Harris mengambil alih radio.

Sub Genre: Deep, Progressive, Future, Electro, Tropical, Tech, Hard, Garage, and Tribal

DJ Terkemuka: David Guetta, deadmau5, Zedd, Tchami, Kygo

Techno

Musik techno diklasifikasikan berdasarkan beatline dasarnya. Mirip dengan musik house dan telah berkembang darinya, tetapi dengan ketukan yang lebih cepat per menit. Dan nada yang sedikit lebih gelap. Musik techno juga dikenali dengan penggunaan ketukan berulang yang memiliki perubahan bertahap yang lambat. Ini sering menggabungkan suara industri dan berpasir yang menggambarkan era revolusi industri ketika pertama kali dibuat.

Sub Genre: Experimental, Minimal, Acid, Detroit, Dub, Techdombe, Hardtek/Free Tekno, Tecno Brega

DJ Terkemuka: Carl Cox, Richie Hatwin, Nicole Moudaber, Adam Beyer

Trance

Musik trance dikenal dengan kemampuannya menarik pendengar dan membiarkan mereka “tersesat” dalam musik. Dengan memasuki kondisi kesurupan, Anda dipindahkan dari dunia ini ke dunia lain dengan melodi musik yang cantik. Disertai dengan visual yang mencengangkan yang dibuat lebih baik dengan beberapa kacamata manis. Musik trance biasanya menyertakan lebih sedikit vokal sehingga fokusnya adalah pada pembangunan instrumental. Tetapi semakin banyak artis yang memasukkan vokal lagu pop agar tetap relevan. Seringkali Anda dapat menemukan panggung utama dari festival favorit Anda. Yang meniupkan musik trans bahagia agar para penggemar naik mengikuti irama dan mengikuti paduan suara.

Sub Genre: Hard, Acid, Goa, Vocal, Uplifting, Progressive, Tech, Balearic, Psychedelic, Nitzhonot

DJ Terkemuka: Armin Van Buuren, Above and Beyond, dan Tiesto

Dubstep

Dubstep adalah genre yang sempurna untuk semua kepala bass di luar sana. Dengan dubstep, suara wub wub memenuhi telinga Anda sehingga Anda dapat melakukan head bang dengan sepenuh hati. Dubstep juga cenderung berfokus pada penggunaan sub bass dan sering kali menyertakan suara yang tersebar dan melengking. Genre ini memiliki kultus seperti berikut karena sangat berbeda dari banyak jenis musik lainnya. Dan bukan untuk yang lemah hati melainkan untuk fanatik bass hard core.

Sub Genre: Trap, Brostep, Lovestep, Thugstep, Dubpoetry, Dub reggae, Dubtechno, Ambient Dub, Dubtronica, Glitch Hop, Trip Hop

DJ Terkemuka: Bassnectar, Skrillex, dan Flux Pavillion

Drum dan Bass

Nama musik Drum dan Bass memiliki alasan tersendiri. Ini berfokus pada ketukan drum dan garis bass untuk membawa lagu. Ini sedikit berbeda dan lebih jelas daripada dubstep. Dengan suara yang dapat Anda rasakan di tulang Anda, suara tersebut berasal dari elemen jazz, hip-hop. Dan bahkan gaya EDM lainnya seperti trance.

Sub Genre: Darkstep, Hardstep, Electro Funk, Funkstep Neuro Funk, Liquid Funk, Sambass, Techstep, Drumstep

DJ Terkemuka: SubFocus, Goldie, Roni Size, LTJ Bukem

UK Garage

Musik garasi adalah gaya musik keras yang berkembang dari house music. Suara berbasis di London ini menggabungkan garis ketukan 4 x 4 yang menggunakan simbal dan snare drum. Ini menggunakan bagian yang dipotong dari lagu lain. Dan mempercepat ayat untuk menempatkan putaran kreatif pada konten yang lebih lama.

Sub Genre: Speed ​​Garage, Bassline, 2-step, Breakstep, Future Garage, Grime, dan UK Funky

DJ Terkemuka: Disclosure & AlunaGeorge

Hard Dance

Hard dance merupakan salah satu genre musik yang populer. Terutama di Eropa yang tumbuh dari hardcore rock, metal, dan hardcore techno. Gaya keras populer karena ketukannya yang ekspresif dan cepat per menit. Ini membuat Anda bangkit dari tempat duduk Anda dengan memanfaatkan genre musik dansa elektronik lainnya seperti hard techno dan hardcore.

Sub Genre: Hardstyle, Gabber, Happy Hardcore, Euforia, Hardcore, Freestyle dan 4 Beat

DJ Terkemuka: Headhunterz & Dash Berlin

Moombahton

Moombahton adalah genre funky yang merupakan perpaduan antara house music dan reggaton. Itu adalah salah satu gaya musik terbaru yang bahkan dapat dinikmati oleh mereka yang merasa tidak suka EDM. Ini akan membuat Anda menari salsa di tengah kota, dan DJ seperti Dillon Francis menyukainya. Karena itu dibuat sepenuhnya secara tidak sengaja di pesta rumah suatu malam beberapa tahun yang lalu.

Sub Genre: Moombahsoul dan Moombahcore

DJ Terkemuka: Zeds Dead, Dillon Francis, Major Lazer, & Yellowclaw

Breakbeat

Genre ini sesuai dengan namanya karena diambil dari ketukan yang melanggar. Suara-suara ini sering terdengar di genre musik lain seperti funk, jazz, dan r & b. Breakbeat digunakan di hampir semua jenis musik dansa elektronik dan popularitasnya sendiri telah menurun dalam beberapa tahun terakhir. Tetapi banyak artis menemukan suara mereka dalam breakbeats.

Sub Genre: Broken Beat, Florida Breaks, Baltimore Club, Nu Skool Beats, Jersey Club, Breakbeat Hardcore, Big Beat

DJ Terkemuka: Bassnectar & Armin Van Helden

Downtempo

Downtempo sering disebut sebagai musik “headphone” karena menggabungkan melodi yang lebih lembut. Dan vokal cantik yang dirancang untuk menenangkan jiwa Anda setelah hari yang panjang. Beberapa penggemar berpikir itu terlalu lembut untuk dianggap musik elektronik, tetapi mereka bisa melupakannya dan bersantai.

Sub Genre: Lounge, Chillout, Trip Hop, Acid Jazz, Musik Luar Angkasa

DJ Terkemuka: Moby, DJ Shadow, Odesza, Thievery Corporation

Kesimpulan

Bagian terbaik dari musik dansa elektronik adalah selalu ada sesuatu untuk semua orang! Apakah Anda ingin melakukan head bang ke dubstep. Atau bersantai di rumah dengan beberapa kemacetan downtempo, EDM memiliki suara untuk Anda.

Dengan banyaknya subgenre, kita bisa melihat bagaimana ada beberapa tumpang tindih dalam gaya artis. Banyak yang tidak suka dikategorikan dan suka mengubah gaya mereka. DJ lain akan tetap menggunakan satu suara karena mereka tahu itu bekerja dengan baik untuk mereka. Genre apa pun yang Anda pilih untuk hari itu. Pastikan untuk meningkatkan kualitas bassnya, gunakan perlengkapan rave Anda, dan mainkan musik!

 

post

Spotify Memposting 138 Juta Pelanggan Berbayar, Kerugian Operasi Besar dalam Pendapatan Pertama Sepenuhnya selama Pandemi

Periode penghasilan penuh pertama Spotify selama pandemi COVID-19 sudah masuk. Dan menurut sebagian besar ukuran, streamer audio terbesar di dunia telah… memenuhi ekspektasi.

Perusahaan pada hari Rabu mengatakan basis penggunanya tumbuh menjadi 138 juta pelanggan berbayar dan total 299 pengguna aktif bulanan. Selama tiga bulan yang berakhir pada 30 Juni. Itu merupakan peningkatan dari 8 juta pengguna premium dan 67 MAU dibandingkan dengan kuartal pertama tahun 2020. Termasuk beberapa minggu pertama pandemi.

Kuartal Kedua

Total pendapatan di kuartal kedua adalah €1,89 miliar ($2,22 miliar dalam dolar saat ini). Naik 13% dari tahun ke tahun tetapi hanya 2% lebih tinggi dari penghitungan €1,85 miliar ($2,17 miliar) di Q1. Sebagian besar pendapatan Q2 berasal dari pendapatan pelanggan. Yang tumbuh 17% y/y menjadi €1,76 miliar ($2,07 miliar), sesuai dengan panduan perusahaan sebelumnya. Karena efek COVID-19, pendapatan yang didukung iklan turun 21% selama kuartal tersebut menjadi €131 juta ($154 juta). Meskipun CEO Daniel Ek mencatat selama panggilan investor bahwa penjualan meningkat secara signifikan pada bulan Juni.

Harga saham Spotify turun menjadi 6% $251,03 pada Rabu pagi dari harga penutupan Kamis $267,12. Dan telah pulih ke $260,63, turun 2,4%, pada tengah hari. Ini mencapai $299,67 pada 22 Juli. Keuntungan 99% year-to-date yang mendorong kapitalisasi pasar perusahaan menjadi $55,5 miliar.

“Kami memiliki kuartal yang sangat kuat,” kata Ek dalam sambutannya. “Saya tidak pernah lebih optimis tentang posisi kita saat ini dan peluang masa depan kita. Masih ada miliaran orang yang belum menemukan streaming musik on-demand atau mendengarkan podcast. Dan masih banyak lagi yang belum kita jangkau di pasar keliling dunia.”

Kerugian

Spotify mengatakan kerugian operasional kuartal keduanya berjumlah €167 juta ($196 juta). Jauh di bawah panduan -€45 juta hingga -€95 juta karena sebagian besar dari “biaya sosial” yang masih harus dibayar. Sejenis pajak gaji atas kompensasi berbasis saham di beberapa negara. Di Swedia, perusahaan membayar pajak 31,42% atas keuntungan penjualan opsi saham atau vesting saham terbatas. Ketika harga saham naik, biaya sosial (akrual) juga meningkat.

Kerugian bersih perusahaan juga membengkak menjadi €356 juta ($418 juta). Dibandingkan dengan €76 juta ($89 juta) pada periode tahun lalu. Pendapatan rata-rata premium Spotify per pengguna (ARPU) turun 7% y/y menjadi €4,41 ($5,18). Dengan pendorong dominan adalah “bauran produk”. Biaya operasional mencapai €646 juta ($760 juta) untuk kuartal tersebut. Naik 48% y/y dan jauh di atas perkiraan, kata perusahaan itu. Spotify saat ini memiliki 6.049 karyawan tetap secara global.

Pertumbuhan yang tidak Terduga

Merefleksikan dampak COVID-19 terhadap aktivitas bulanan di layanan tersebut. Perusahaan mengatakan pertumbuhan di Amerika Utara “melebihi ekspektasi” dan India mengungguli perkiraan. Sementara Amerika Latin melihat beberapa pertumbuhan MAU tercepat. Perusahaan tersebut mengatakan bahwa pada awal kuartal, karena pandemi telah mematikan ekonomi di seluruh dunia. Mereka melihat peningkatan kegagalan pembayaran dan kegagalan pembayaran dari pengguna premium tetapi “hal-hal pulih secara signifikan” pada bulan Juni.

Perusahaan juga mengatakan bahwa per 30 Juni, “jam konsumsi global telah pulih ke level sebelum COVID. Semua wilayah telah pulih sepenuhnya kecuali Amerika Latin yang kira-kira 6% di bawah level puncak sebelum krisis kesehatan global. Wilayah di mana penyebaran COVID-19 tampaknya melambat, termasuk Asia-Pasifik dan Eropa, telah menyebabkan pemulihan konsumsi. Tren konsumsi berdasarkan platform juga mulai normal. Mendengarkan di dalam mobil pada akhir kuartal kurang dari 10 % di bawah level pra-COVID. Setelah pulih dari penurunan 50% pada palung di bulan April.”

Podcast

Sedangkan untuk podcast, Spotify mengatakan telah mengembangkan katalognya sebesar 50% tahun ini. Menjadi 1,5 juta pertunjukan dan ada pertumbuhan yang kuat di antara MAU yang mengakses medium. Selama Q2, perusahaan mengumumkan kesepakatan lisensi eksklusif selama beberapa tahun dengan The Joe Rogan Experience. Yang akan debut di Spotify pada bulan September dan menjadi eksklusif akhir tahun ini. Itu juga mengumumkan kemitraan multi-tahun dengan Warner Bros. dan komik DC untuk menghasilkan konten asli.

Perusahaan meraih tangkapan besar lainnya di Q3. Dengan podcast baru yang baru saja dirilis yang dibintangi mantan Ibu Negara Michelle Obama.

Sangat senang Anda mendengar episode pertama The #MichelleObamaPodcast dengan @BarackObama! Saya ingin memulai musim ini dengan mendiskusikan hubungan kami dengan komunitas dan negara kami. Saya harap Anda akan mendengarkan @Spotify: https://t.co/iEjVDPIxEs. pic.twitter.com/9svSKNHRZ0

– Michelle Obama (@MichelleObama) 29 Juli 2020

Iklan podcast mengungguli pada kuartal tersebut dengan momentum berlanjut hingga Juli, perusahaan mencatat.

Sejak penutupan kuartal, Spotify berada dalam suasana hati membuat kesepakatan. Setelah diluncurkan di Rusia dan 12 pasar terdekat pada 15 Juli. Ek mengatakan selama panggilan investor bahwa kinerja minggu pertama Spotify di Rusia. “Besar, bahkan lebih besar dari yang pertama. week in India.” Dan mengumumkan peningkatan hubungan dan pakta lisensi dengan label terbesar di dunia, Universal Music Group, segera setelahnya.

Kesimpulan

Ke depannya, perusahaan berharap dapat menambah antara 2-6 juta pelanggan premium di Q3. Dan kemungkinan mempersempit kerugiannya menjadi antara €70-150 juta. Pada akhir tahun, Spotify berencana memiliki antara 146-153 juta pengguna berbayar dan total MAU sebanyak 348 juta. Ia juga memperkirakan bahwa itu akan memecahkan tonggak €2 miliar dalam pendapatan di Q3 dan Q4.

Spotify mengatakan bahwa bisnis tersebut memiliki likuiditas lebih dari €1,8 miliar ($2,1 miliar). Dan “yakin dengan posisi keuangan bisnis saat kami melihat ketidakpastian saat ini dan masa depan seputar krisis kesehatan global”.