post

Bisnis Gitar Kembali, Sayang!

Dicat oleh beberapa orang sebagai peninggalan boomer beberapa tahun yang lalu, gitar mengalami kebangkitan. Mungkin saja melampaui pantulan karantina pembelian karena stres.

Belum lama berselang, bisnis tidak terlihat begitu bagus untuk gitar. Begitu pula dengan simbol global kebebasan dan pemberontakan anak muda selama 70 tahun berjalan.

Dengan hip-hop dan tontonan pop bergaya Beyonce yang konon memiliki hati dan dompet milenial. Generasi Z – dan begitu banyak dewa gitar abad ke-20 sudah mati (Jimi Hendrix, Kurt Cobain). Apalagi pemain solo di usia 70-an (Eric Clapton, Jimmy Page). Penjualan gitar listrik telah turun sekitar sepertiga dalam dekade sejak 2007. Begitu kata Music Trades, sebuah organisasi penelitian yang melacak data industri.

Gitar Gibson, yang garis Les Paul terkenal telah membantu menempatkan Led di Zeppelin, meluncur menuju kebangkrutan.

Semua ini cukup bagi The Washington Post untuk mendeklarasikan “kematian perlahan dan rahasia dari enam senar listrik” pada tahun 2017. Pada tahun yang sama, Clapton yang dikenal sebagai “Dewa” terdengar siap menyebarkan abunya. Ia merenung pada konferensi pers tahun 2017 untuk film dokumenter “Eric Clapton: A Life in 12 Bars.”

Ia bilang, “Mungkin gitar sudah berakhir.”

Tahan Dulu Obituarinya

Sudah setengah tahun memasuki pandemi yang mengancam menenggelamkan seluruh industri. Orang beralih ke gitar sebagai pendamping karantina dan salep psikologis. Hal ini memacu lonjakan penjualan untuk beberapa perusahaan paling terkenal (Fender, Gibson, Martin, Taylor). Keadaan tersebut bahkan mengejutkan para veteran industri.

“Saya tidak pernah menyangka bahwa kami akan melihat tahun rekor,” kata Andy Mooney, kepala eksekutif Fender Musical Instruments Corporation, raksasa gitar yang berbasis di Los Angeles yang telah melengkapi Rock & Roll Hall of Famers sejak Buddy Holly diikat pada Fender Stratocaster 1954 sunburst di belakang sirip ekor 1950-an.

“Kami telah memecahkan begitu banyak rekor,” kata Mr. Mooney. “Ini akan menjadi tahun volume penjualan terbesar dalam sejarah Fender. Rekor hari pertumbuhan dua digit, penjualan e-commerce dan penjualan perlengkapan pemula. Aku tidak pernah menyangka kita akan menjadi seperti sekarang ini jika kamu memintaku kembali pada bulan Maret. ”

Bukan hanya para pria baby boomer yang mulai beruban yang ingin menjalani fantasi terakhir Peter Frampton. Orang dewasa muda dan remaja membantu menghidupkan kembali gitar ini. Begitu kata produsen dan pengecer. Mereka menempatkan cap generasi mereka sendiri pada instrumen yang mengguncang generasi orang tua mereka. Sambil juga menemukan kekuatan terapi enam senar.

Memainkan Musik Blues

Semuanya dimulai dengan titik puncak kolektif. Begitu menurut Jensen Trani, seorang instruktur gitar di Los Angeles yang ribuan video instruksionalnya di YouTube. Dia perkirakan, telah menarik sekitar 75 juta penayangan selama 14 tahun terakhir.

“Saya dapat mengatakan bahwa mati rasa di Netflix dan Instagram dan Facebook tidak berfungsi lagi,” kata Trani, 38,. “Orang tidak bisa lagi menggunakan mekanisme koping biasanya. Mereka berkata, ‘Bagaimana saya ingin menghabiskan hari saya?’ ”

Bagi banyak orang, tampaknya, jawabannya adalah “memetik”.

Tak lama setelah pesanan tinggal di rumah diumumkan pada musim semi, Trani melihat lonjakan lalu lintas untuk videonya. Ia dengan cepat melipatgandakan jumlah siswa privatnya yang mengambil pelajaran dari jarak jauh. Situs instruksional populer seperti JustinGuitar.com dan GuitarTricks mengalami lonjakan serupa selama musim semi.

Dan sebagian besar mahasiswa baru tidak ingin menghidupkan kembali kenangan tentang Foghat pada tahun 1976. Sebagian besar dari mereka mungkin tidak tahu siapa Foghat itu. Mengingat sebagian besar mahasiswa baru Pak Trani, katanya, adalah orang-orang yang menghadirkan wanita. di usia akhir 20-an atau awal 30-an.

Nama-nama besar dalam bisnis instruksi gitar online pun melihat pola serupa. Fender mengatakan bahwa aplikasi instruksi gitarnya, Fender Play, yang menampilkan Tn. Trani sebagai instruktur, melihat jumlah basis penggunanya mencapai 930.000 dari 150.000. Ini terjadi antara akhir Maret dan akhir Juni, dengan bantuan yang cukup besar dari hadiah promosi selama tiga bulan.

Hampir 20 persen pendatang baru berusia di bawah 24 tahun, dan 70 persen berusia di bawah 45 tahun, perusahaan melaporkan. Pengguna wanita menyumbang 45 persen dari gelombang baru, dibandingkan dengan 30 persen sebelum pandemi.

Dalam arti sempit, lonjakan itu masuk akal. Calon pemain yang tidak pernah menemukan waktu untuk memainkan instrumen tiba-tiba memiliki sedikit alasan untuk tidak melakukannya. Seperti yang dikatakan James Curleigh, kepala eksekutif Gibson Brands: “Dalam dunia akselerasi digital, waktu selalu menjadi musuh Anda. Tiba-tiba menjadi temanmu.”

Regenerasi

Tapi ada lebih dari itu, kata Mr. Trani. Banyak pendatang baru di instrumen ini yang tampaknya mencari oasis ketenangan di dunia yang bergolak. “Ada,” katanya, “perasaan belajar bagaimana duduk dengan diri sendiri.”

Itulah yang terjadi pada salah satu siswa barunya, Kayla Lucido, 31, dari San Jose, California. Kayla memutuskan untuk memanfaatkan ambisinya yang sudah lama ada untuk belajar gitar pada bulan Maret. Meskipun jadwal hiruk pikuk menyulap pekerjaan jarak jauh sebagai manajer koordinasi proyek di sebuah perusahaan teknologi. Belum lagi tugas pengasuhan untuk putranya yang berusia 17 bulan.

“Ini cukup menyembuhkan bagi saya, mempelajari sesuatu yang baru, dan mampu menenggelamkan yang lainnya,” kata Ms. Lucido. Ia telah mempelajari lagu-lagu seperti “Beautiful Stranger” oleh Halsey atau “Bluebird” oleh Miranda Lambert, bahkan untuk 10 menit setiap hari.

“Anda hanya perlu fokus pada penempatan tangan Anda, akord yang Anda mainkan, lalu memasangkannya dengan petikan,” tambahnya. “Jika saya sedang berolahraga, pikiran saya masih mengembara, tetapi ketika saya bermain gitar, saya tersesat di dalamnya. Ini seperti meditasi. ”

Pantas. Belajar gitar, atau piano, atau oboe atau bassoon, bermanfaat bagi otak pada tingkat yang mendalam. Begitulah menurut Daniel Levitin, ahli saraf, musisi dan penulis buku “This Is Your Brain on Music”. (Banyak studi psikologi telah menunjukkan manfaat terapeutik dari memainkan alat musik juga.)

post

K-Pop: Apakah Sebenarnya Buruk, atau Anda Hanya Berprasangka?

K-Pop baru-baru ini meledak selama beberapa tahun terakhir. Dengan grup-grup seperti BTS, BLACKPINK, dan NCT mengumumkan perjalan dunia dan menjual tiket dalam hitungan menit. VMA bahkan menambahkan kategori K-Pop Terbaik dalam upaya untuk menarik penggemar K-Pop. Namun, para fans membencinya karena melakukan hal itu dan beberapa bahkan menuduh VMA melakukan rasisme. Seiring dengan popularitas yang dimiliki grup-grup ini, juga muncul kebencian. Apa yang disebut “antis” dibawa ke Twitter dan posting kebencian yang tampaknya tidak menerima atau alasan lainnya. Banyak yang berkomentar tentang betapa “feminim” penampilan grup pria tersebut. Tidak memperhitungkan standar kecantikan yang berbeda antara Korea Selatan dan Amerika. Jadi, apa masalahnya? K-Pop: Apakah itu sebenarnya buruk, atau apakah Anda hanya berprasangka?

K-pop

Apa Masalahnya dengan VMA?

VMA (Video Music Awards) yang diselenggarakan oleh MTV setiap tahun memberikan penghargaan kepada yang “terbaik” di media video musik. Menggunakan rubrik yang dirahasiakan. Mereka tidak pernah gagal membuat marah beberapa penggemar yang mungkin mengklaim bahwa favorit mereka dirampok, dan VMA 2019 juga demikian. Kali ini, beberapa pihak menyarankan agar ras seniman ikut bermain.

Kategori “K-Pop Terbaik” ditambahkan untuk tahun 2019, dan dengan itu muncul sejumlah tuduhan. Pertama, artis yang dinominasikan. Semua artis adalah grup pria atau wanita, dengan 4 hingga 21 anggota yang mengejutkan. Mereka memasukkan BLACKPINK dengan “Kill This Love,” BTS ft. Halsey dengan “Boy With Luv,” EXO dengan “Tempo,” Monsta X ft. French Montana dengan “WHO DO U LOVE ?,” NCT 127 dengan “Regular,” dan TOMORROW X TOGETHER (TXT) dengan “Cat & Dog”.

Dari 6 grup, hanya satu yang merupakan grup wanita. Girl group yang dimaksud, BLACKPINK, agak kontroversial, karena strategi pemasaran perusahaannya. Mereka juga dipandang rendah karena perusahaan mereka tampaknya menyukai salah satu dari empat anggota. Grup wanita lain seperti ITZY dan Twice akan menjadi pesaing yang layak karena penayangan mereka yang besar di YouTube. Video musik “FANCY” Twice meraih 42,1 juta penayangan dalam 24 jam pertama. Dan video musik debut ITZY, “DALLA DALLA”, berhasil mendapatkan 13,9 juta penayangan dalam 24 jam. Memecahkan rekor penayangan terbanyak pada video musik debut.

Artis Solo

Masalah lainnya adalah tidak ada artis solo yang disorot dalam nominasi. K-Pop memiliki sejumlah artis solo yang sangat berbakat. Seperti CL, seorang rapper wanita, dan Taemin, seorang penyanyi dan anggota dari grup pria terkenal SHINee. Yang baru-baru ini merilis EP-nya, “FAMOUS.”

Masalah kedua adalah lagu-lagu yang dipilih. Empat dari enam lagu (“Boy With Luv,” “WHO DO U LOVE?,” “Regular, Cat & Dog”). Semuanya berkolaborasi dengan artis Amerika atau dirilis dalam bahasa Inggris. “Kill This Love” yang berkesempatan tampil langsung di Coachella, menjadi berita utama nasional. Hanya Tempo EXO yang tidak menerima rilis bahasa Inggris atau iklan di Amerika. Sepertinya lagu-lagu tersebut dipilih untuk menarik penonton barat. Sesuatu yang tidak akan membantu grup mendapatkan dan mempertahankan penggemar. Karena suara mereka secara keseluruhan sangat berbeda dari pilihan kecil yang disiarkan.

Masalah ketiga adalah penambahan kategori itu sendiri. Beberapa orang berpendapat bahwa itu ditambahkan “terlambat 10 tahun,” sesuatu yang sangat jelas ketika melihat tanggal penambahan kategori Latin Terbaik. Kategori Latin ditambahkan pada 2010.

Masalah terakhir yang diangkat oleh penggemar adalah bahwa kategori K-Pop tampaknya telah ditambahkan. Untuk memisahkan artis Korea dari artis Barat/Amerika. Menurut Google genre didefinisikan sebagai “kategori komposisi artistik. Seperti dalam musik atau sastra, yang dicirikan oleh kesamaan dalam bentuk, gaya, atau materi pelajaran”. Genre musik termasuk Pop, Jazz, Rock, Hip hop, Folk, Blues, dll. Kategori Latin dan K-Pop, menurut definisi, bukan genre definitif. Mereka memisahkan artis berdasarkan ras. Tidak memperhitungkan genre apa sebenarnya lagu mereka atau bahasa apa lagu tersebut dirilis. Beberapa penggemar mengambil langkah ini terlalu jauh, dan mulai menuduh VMA sebagai rasis dan xenofobia. Atau (sebagai Google mendefinisikannya), “memiliki atau menunjukkan ketidaksukaan atau prasangka terhadap orang-orang dari negara lain”. Meskipun situasi dengan VMA sudah menjadi bencana. Penggemar di Twitter dengan cepat membuatnya menjadi masalah yang jauh lebih besar.

Standar Kecantikan: Amerika vs Korea Selatan

Penghinaan populer terhadap boy grup Korea adalah betapa feminimnya penampilan mereka. Tetapi ini karena standar kecantikan yang berbeda antara Amerika dan Korea Selatan. Standar kecantikan pria Amerika (Barat) menyukai otot besar, 8 pak, dan fisik yang dipahat secara keseluruhan. Hal-hal lain termasuk tinggi, lebih tinggi disukai, seramping mungkin, dan menjadi sangat berotot. Apa pun yang secara tradisional dapat dianggap “feminin” tidak ada dalam gambar. (Cat kuku, riasan tipis, masker wajah, warna merah muda, perhiasan tertentu, dll).

Standar kecantikan pria Korea Selatan, di sisi lain, sebanding dengan tren anak laki-laki yang lembut di TikTok. (Pikirkan tampilan “pacar” – sweater dan sweter besar, skinny jeans, rambut halus, dll). Faktanya, pria Korea Selatan yang ideal telah disebut sebagai “bocah cantik”. Tampilan androgini yang lebih muda dan lebih disukai. Bahkan beberapa memilih menjalani operasi plastik untuk mendapatkan kulit awet muda yang sempurna. Perawatan kulit dan riasan sama-sama dianggap netral gender, dan lensa kontak berwarna adalah produk kosmetik yang populer. Sangat mudah untuk melihat bagaimana beberapa orang dapat melihat ini sebagai feminim dan girly. Tetapi ini adalah standar di Korea Selatan.

Jadi, Apa Masalah Besarnya?

Xenophobia dan kesalahpahaman tentang standar kecantikan global hanyalah beberapa alasan orang membenci K-Pop. Alasan lain mungkin karena orang-orang lebih suka memahami lirik yang dinyanyikan, atau karena mereka tidak menemukan lagu yang disukai. Beberapa orang tidak ingin mendukung industri K-Pop karena itu berbeda.

Industri musik di Korea Selatan sangat kompetitif, dengan pelatihan trainee selama bertahun-tahun berharap dan akhirnya memiliki kesempatan untuk debut. Setelah mereka debut, para idola sering kali dipegang dengan standar yang tidak dapat dicapai dan menjalani diet ketat. Yang menyebabkan beberapa artis bahkan pingsan di atas panggung. Dapat dimengerti bahwa beberapa orang akan menentang ini, tetapi itu hanya salah satu aspek K-Pop.

Dalam sembilan tahun terakhir, 244 grup idola telah debut. BTS, EXO, GOT7, TWICE, Red Velvet, MONSTA X, BLACKPINK, dan daftarnya terus berlanjut, masing-masing grup dengan suara unik mereka sendiri. Beberapa grup, seperti grup Pop Rock Day6 dan The East Light, tampil dengan mengisi posisi masing-masing anggota. Seperti gitaris, bassist, keyboarder, drummer dan vokalis daripada hanya menari, menyanyi dan nge-rap. Sangat mudah untuk menemukan lagu yang sesuai dengan preferensi musik siapa pun. Dan yang diperlukan hanyalah lagu yang tepat untuk jatuh cinta pada suatu grup. Jadi lihatlah dan kali ini, hilangkan prasangkanya.